Роза Бертен. Кутюрье Марии Антуанетты - [35]
По слухам, он доходил до двух миллионов. В прошлое воскресенье, когда она приехала в Версаль по своим портновским делам, чтобы работать с королевой, Ее Величество, по этим же слухам не захотела ее видеть и запретила ей входить в свои апартаменты — это довершило ее поражение». Королева рассорилась со своей модисткой — это должно было многим понравиться!
Однако немилость эта была преходящей. Вновь обретенная Розой Бертен благосклонность королевы не исключала тщательного контроля ее счетов. Но начиная с переходного 1789 года расходы королевы в «Великом Моголе» неуклонно сокращались: 46 088 ливров было потрачено в 1789 году, 42 736 ливров — в 1790-м, 36 087 ливров — в 1791-м и 17 120 ливров — в 1792 году.
Королевский секретарь не мог понять, что цены мадемуазель Бертен указывали на тот факт, что мода стала постепенно превращаться из ремесла в искусство. Раньше портной, даже наделенный талантом, не считался мастером или художником.
Какая-никакая репутация, которую могла создать ему его ловкость, не заслуживала титула и ни в чем не выделяла его среди менее способных товарищей по профессии. Портниха, сумевшая стать великой, не перестает оставаться портнихой.
Но с появлением типажа торговки модными изделиями, воплощенной в Розе Бертен, пути искусства и ремесла расходятся. Поскольку невозможно объективно установить критерии прекрасного, в качестве демаркационной линии было выбрано предназначение вещей. Все предметы, предназначенные королеве, — произведения искусства, а тот, кто их производит, — Мастер! Примерно так видит себя мадемуазель Бертен. По словам мадам Неккер, она отвечает господину де Тулонжону, который пожаловался на недостаточно высокое качество своей одежды и дороговизну счетов за нее: «Ведь Верне платят всего лишь за ткань и за покраску!»
Тонкий наблюдатель нравов своего времени, Мерсье уловил смысл эволюции: «Работа по изготовлению модной одежды — это искусство, причем искусство любимое, торжествующее, которое в этом веке удостоилось почести и исключительности».
Как хорошо известно, художник не имеет цены. Путь Высокой моде был открыт, но ее наступление на время остановлено революцией. Однако в следующем веке она восторжествует.
Глава XV. В вихре
На заре революции Роза Бертен находилась на вершине успеха. В феврале 1788 года она инвестирует свои средства в недвижимость и приобретает за 287 700 ливров два особняка, так называемые большой и малый, расположенные на улице Мэл и ранее принадлежавшие Этьену Луи Боннару, адвокату при парламенте, который занимался делами пфальцграфства[103] при французском дворе. Среди ее владений эти два особняка были самыми дорогими. Еще проживая в доме № 13 на улице Ришелье, в 1789 году она приобрела дом № 26, расположенный неподалеку, «около фонтана» — теперешнего фонтана Мольера. Это был городской особняк, принадлежавший Жану Батисту Гаспару Бошару де Сарону, первому президенту парижского парламента. Она купила у него здание, которое, как она заявляла, прекрасно знала, потому что раньше его посещала. Особняк соединялся с садами Пале-Рояль крытым проходом и находился поблизости от деревянной галереи, которая обещала стать подходящим для прогулок оживленным местом. Мадемуазель Бертен ничего не пускала на самотек. Чтобы сразу рассчитаться за зеркала, картины, панно над дверями и обширный декор дома стоимостью в 20 000 ливров, она в тот же день заключает договор о займе с господином Жаном Матиасом Паскье, парижским подрядчиком.
Она берет на себя это обязательство, потому что даже и не предполагает, какие потрясения ее ожидают в ближайшие годы.
Это неудивительно: кто в ее окружении мог это вообразить? В то время, когда по всей стране готовили наказы третьего сословия[104] депутатам Генеральных штатов, Роза Бертен готовила наряд и образ королевы для церемонии открытия Генеральных штатов: фиолетовый церемониальный туалет с белой юбкой, покрытой серебряными блестками, в волосах — перо цапли и простой венец с бриллиантами. После смерти Розы Бертен в одном из ее шкафов нашли манто из фиолетового бархата, расшитое серебряными блестками.
1 апреля 1789 года «Великий Могол» переезжал в новое помещение. Мадемуазель Бертен, преисполненная новыми проектами, заказала установить статуи на каждой площадке роскошной лестницы. Модистка располагала также квартирой на улице Вилледо, по соседству с улицей Ришелье, которую она снимала у некоего господина Бонневи.
События 14 июля 1789 года ее не слишком-то взволновали, а первые реформы Конституанты совсем не расстроили[105].
Летом 1789 года мода восхваляет Революцию, как раньше принцев. Дамы носили на голове два ряда черных кружев в виде зубцов, что напоминало Бастилию. В роялистской газетке «Апокалипсис» без обозначенной даты можно найти такую любезность по адресу Болара: «Господин Болар, один из восьми наших корреспондентов, попросил объявить, что он только что получил из Англии огромное количество модных товаров.
День взятия Бастилии 14 июля 1789 г.
Среди них колпаки „а-ля заговорщик“ или „а-ля Орлеан“, „а-ля патрон“ или „а-ля депутат“; шейные платки „а-ля торговка рыбой“, или „а-ля колючка“
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Русского писателя Александра Грина (1880–1932) называют «рыцарем мечты». О том, что в человеке живет неистребимая потребность в мечте и воплощении этой мечты повествуют его лучшие произведения – «Алые паруса», «Бегущая по волнам», «Блистающий мир». Александр Гриневский (это настоящая фамилия писателя) долго искал себя: был матросом на пароходе, лесорубом, золотоискателем, театральным переписчиком, служил в армии, занимался революционной деятельностью. Был сослан, но бежал и, возвратившись в Петербург под чужим именем, занялся литературной деятельностью.
«Жизнь моя, очень подвижная и разнообразная, как благодаря случайностям, так и вследствие врожденного желания постоянно видеть все новое и новое, протекла среди таких различных обстановок и такого множества разнообразных людей, что отрывки из моих воспоминаний могут заинтересовать читателя…».
Творчество Исаака Бабеля притягивает пристальное внимание не одного поколения специалистов. Лаконичные фразы произведений, за которыми стоят часы, а порой и дни титанической работы автора, их эмоциональность и драматизм до сих пор тревожат сердца и умы читателей. В своей уникальной работе исследователь Давид Розенсон рассматривает феномен личности Бабеля и его альтер-эго Лютова. Где заканчивается бабелевский дневник двадцатых годов и начинаются рассказы его персонажа Кирилла Лютова? Автобиографично ли творчество писателя? Как проявляется в его мировоззрении и работах еврейская тема, ее образность и символика? Кроме того, впервые на русском языке здесь представлен и проанализирован материал по следующим темам: как воспринимали Бабеля его современники в Палестине; что писала о нем в 20-х—30-х годах XX века ивритоязычная пресса; какое влияние оказал Исаак Бабель на современную израильскую литературу.
Туве Янссон — не только мама Муми-тролля, но и автор множества картин и иллюстраций, повестей и рассказов, песен и сценариев. Ее книги читают во всем мире, более чем на сорока языках. Туула Карьялайнен провела огромную исследовательскую работу и написала удивительную, прекрасно иллюстрированную биографию, в которой длинная и яркая жизнь Туве Янссон вплетена в историю XX века. Проведя огромную исследовательскую работу, Туула Карьялайнен написала большую и очень интересную книгу обо всем и обо всех, кого Туве Янссон любила в своей жизни.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Перед вами своеобразный учебник по истории моды. Анни Латур внесла значительный вклад в сферу Высокой парижской моды, секреты которой она раскрывает в этой книге. Узнаваемый с первого взгляда почерк прославленных парижских кутюрье выработался, по мнению автора, под действием колдовского очарования Парижа, благодаря наследию великих художественных и технических традиций Франции. Латур начинает историю с Марии Антуанетты и ее «министра моды» Розы Бертэн. На протяжении всех лет после Французской революции в каждый период колдовали свои волшебники моды, среди них – Луи Ипполит Леруа, портной, одевавший Жозефину; целая династия Вортов; Жак Дусе; сделавший революцию Поль Пуаре; наконец, более близкие автору по времени – Люсьен Лелонг, Мадлен Вионне, Маги Руфф, Жанна Ланвен, Коко Шанель, Эльза Скиапарелли, Жак Фат, Кристиан Диор, Юбер де Живанши и др.
Из всех женских профессий – профессия манекенщицы в сегодняшней России, на наш взгляд – самая манящая для юных созданий. Тысячи, сотни тысяч юных дев, живущих в больших и малых городках бескрайней России, думают всерьез о подобной карьере. Пределом мечтаний многих бывает победа на конкурсе красоты, контракт с маленьким модельным агентством. Ну а потом?Блистательные мемуары знаменитых парижских манекенщиц середины ХХ века Пралин и Фредди станут гидом, настольной книгой для тех, кто мечтал о подобной карьере, но не сделал ее; для тех, кто мыслил себя красавицей, но не был оценен по заслугам; для тех, кто мечтал жить в Париже, но не сумел; и для всех, кто любит моду! Ее тайны, загадки, закулисье этой гламурной индустрии, которую французы окрестили haute couture.
Клео де Мерод (1875–1966) — французская балерина, танцевала в парижской Опере, Folies Bergère, выступала в Гамбурге, Берлине, Санкт-Петербурге, Москве, Будапеште, Нью-Йорке. Танцовщица отличалась редкой красотой, сделавшей ее любимой моделью многих художников, скульпторов и фотографов того времени. Ее писали Дега, Тулуз-Лотрек, Больдини, Каульбах, Ленбах, фотографировали Ройтлингер и Надар, почтовые открытки с ее изображениями были чрезвычайно популярны в конце XIX — начале XX веков. В 1896 году авторитетный журнал L'Illustration избрал ее королевой красоты из 130 современных красавиц. В этой книге читатель познакомится с мемуарами этой звезды эпохи belle époque. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Ив Сен-Лоран, расцвет карьеры которого пришелся на вторую половину XX века, принадлежит к плеяде самых влиятельных дизайнеров мира. Несмотря на то что слава Сен-Лорана была интернациональной, центром его творчества неизменно оставались Париж и Марракеш. Его творчество — одна из самых ярких вех Высокой моды, а логотип YSL существует до сих пор. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.