Роза Бертен. Кутюрье Марии Антуанетты - [33]
Этот полный иронии выпад был либо плохо понят, либо намеренно неправильно интерпретирован ловким Калонном, и он тут же отдал приказ о выдаче королеве 150 000 ливров. Мадемуазель Бертен было заплачено за труды, а ее визиты в Трианон и в Версаль стали от этого более частыми.
Женская мода уже заимствует кое-что у мужской. Вид наездницы, шляпа — пользующийся успехом наряд, часто встречающийся в счетах м-ль Бертен
Генеральный контролер финансов, обладавший практичным и циничным характером, прекрасно знал о той роли, которую играла парижская торговля предметами роскоши в стимуляции экономической деятельности. Впрочем, в первые годы после своего назначения, в ноябре 1783 года, он вообще был сторонником увеличения государственных расходов и тем самым внес в это свой вклад. Любопытно отметить, что Калонн и сам был клиентом Розы Бертен. Возможно, в знак благодарности за его щедрость в 1787 году на прилавках ее магазина появилась шляпа, носящая его имя — «шляпа а-ля Калонн». Ее следовало носить «поверх развевающихся волос, завитых в локоны а-ля жена советника».
Замечания Людовика XVI были отметены. Осенью 1780 года в салоне Марли играют в игру под названием «страх», во время которой умирают и возвращаются к жизни. 4 ноября Мария Антуанетта получила шанс, которого у нее через несколько лет уже не будет: она воскресает и своими выигрышами стремится уладить самые неотложные свои долги: «Игра в Марли была убийственной… Королева выиграла семь тысяч луидоров. На следующий же день она вызывает мадемуазель Бертен, свою модистку, и оплачивает ее счет»[100].
Таким образом, казалось, ничто не может остановить Марию Антуанетту и ее дорогую мадемуазель Бертен в их приятном модном сумасшествии. Забрезжил, однако, свет надежды, когда в 1781 году Женевьева де Граммон, графиня д’Оссен, дама из свиты королевы, получила новый статус камер-фрау. По этому случаю секретарь представляет ей общую сумму расходов Марии Антуанетты на украшения с тех пор, как она стала королевой.
Документ говорит сам за себя. Секретарь, ответственный за гардероб, показал новой камер-фрау постоянное увеличение расходов на него. К 1780 году ассигнования на эти цели в четыре раза превысили бюджет 1776 года. Естественно, он не мог контролировать рост этих сумм, но, обрадовавшись внимательной слушательнице, объяснил графине, что из девяти бюджетных статей семь изменялись очень незначительно.
Это «кружева, кисея и полотно», «меха», «парфюмерия и галантерея», «чулки, туфли и шляпы» (но не те, которые поставляли торговцы модными товарами), «услуги мастеров и мастериц», «текущие расходы гардероба», «жалованье служащих». Рост произошел за счет двух статей — «шелковые и другие ткани» и «мода и украшения». Первая статья входит в компетенцию торговцев тканями и шелками, а вторая — торговцев модными изделиями. При этом расходы на моду более чем вдвое превышают расходы на ткани. По сравнению с 30 000 ливров, которые были потрачены в 1776 году на модные изделия, в 1780 году эти расходы превысили 108 000 ливров. То есть они покрыли почти всю сумму, предназначенную королеве Франции для оплаты ее гардероба, — 120 000 ливров.
Графиня д’Оссен поняла: большая часть поставок осуществляется по известным рыночным ценам, за пределы которых «торговцы не осмеливаются выйти», поскольку могут быть легко пойманы на этом. Тогда секретарь перешел к факту, который его беспокоил: «А с ценами на модные изделия дело обстоит не так. Они ни в коей мере не являются столь же известными, а крайне разнообразны, как и сами модные изделия, они не поддаются простой оценке, особенно для тех, кто, в силу своего положения, не знает текущего уровня рыночных цен на них. И именно поэтому поставщики модных изделий могут повышать свои цены, как им заблагорассудится, и некоторые не могут от этого удержаться». Секретарь не осмелился прямо указать, что мадемуазель Бертен ответственна за эти неприятности, но намекал он, конечно, на нее.
Графиня поинтересовалась, что же делать, и секретарь, только и ждавший с надеждой этого момента, предложил свое решение проблемы. По его мнению, следовало назначить некую «самую главную торговку модными изделиями». Заметив явный интерес во взгляде графини, он расхрабрился и изложил идеальный проект, результат его долгих размышлений. Она должна быть в курсе всех особенностей профессии и существующих цен, чтобы «привести их к правильному значению». Он предложил выбрать ее в Париже среди «наиболее внушающих доверие» или «попросить профессиональное объединение поставщиков модных товаров назначить ее и приглашать в Версаль четыре раза в год на несколько дней после каждого прошедшего сезона». По его мнению, все будут в выигрыше одной лишь «осмотрительностью, которую подобная инспектриса внушит торговкам модными изделиями». Вероятно, он полагал, что мадемуазель Бертен испугается и ограничит свои аппетиты.
Графиня д’Оссен удовлетворенно молчала, и он, ободренный, радостно раскрыл имя виновной: «Мадемуазель Бертен включает в общую сумму заказа, не раскрывая деталей, цены фурнитуры, которая входит в эти изделия, как она, например, сделала с ценой последнего новогоднего наряда.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Русского писателя Александра Грина (1880–1932) называют «рыцарем мечты». О том, что в человеке живет неистребимая потребность в мечте и воплощении этой мечты повествуют его лучшие произведения – «Алые паруса», «Бегущая по волнам», «Блистающий мир». Александр Гриневский (это настоящая фамилия писателя) долго искал себя: был матросом на пароходе, лесорубом, золотоискателем, театральным переписчиком, служил в армии, занимался революционной деятельностью. Был сослан, но бежал и, возвратившись в Петербург под чужим именем, занялся литературной деятельностью.
«Жизнь моя, очень подвижная и разнообразная, как благодаря случайностям, так и вследствие врожденного желания постоянно видеть все новое и новое, протекла среди таких различных обстановок и такого множества разнообразных людей, что отрывки из моих воспоминаний могут заинтересовать читателя…».
Творчество Исаака Бабеля притягивает пристальное внимание не одного поколения специалистов. Лаконичные фразы произведений, за которыми стоят часы, а порой и дни титанической работы автора, их эмоциональность и драматизм до сих пор тревожат сердца и умы читателей. В своей уникальной работе исследователь Давид Розенсон рассматривает феномен личности Бабеля и его альтер-эго Лютова. Где заканчивается бабелевский дневник двадцатых годов и начинаются рассказы его персонажа Кирилла Лютова? Автобиографично ли творчество писателя? Как проявляется в его мировоззрении и работах еврейская тема, ее образность и символика? Кроме того, впервые на русском языке здесь представлен и проанализирован материал по следующим темам: как воспринимали Бабеля его современники в Палестине; что писала о нем в 20-х—30-х годах XX века ивритоязычная пресса; какое влияние оказал Исаак Бабель на современную израильскую литературу.
Туве Янссон — не только мама Муми-тролля, но и автор множества картин и иллюстраций, повестей и рассказов, песен и сценариев. Ее книги читают во всем мире, более чем на сорока языках. Туула Карьялайнен провела огромную исследовательскую работу и написала удивительную, прекрасно иллюстрированную биографию, в которой длинная и яркая жизнь Туве Янссон вплетена в историю XX века. Проведя огромную исследовательскую работу, Туула Карьялайнен написала большую и очень интересную книгу обо всем и обо всех, кого Туве Янссон любила в своей жизни.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Перед вами своеобразный учебник по истории моды. Анни Латур внесла значительный вклад в сферу Высокой парижской моды, секреты которой она раскрывает в этой книге. Узнаваемый с первого взгляда почерк прославленных парижских кутюрье выработался, по мнению автора, под действием колдовского очарования Парижа, благодаря наследию великих художественных и технических традиций Франции. Латур начинает историю с Марии Антуанетты и ее «министра моды» Розы Бертэн. На протяжении всех лет после Французской революции в каждый период колдовали свои волшебники моды, среди них – Луи Ипполит Леруа, портной, одевавший Жозефину; целая династия Вортов; Жак Дусе; сделавший революцию Поль Пуаре; наконец, более близкие автору по времени – Люсьен Лелонг, Мадлен Вионне, Маги Руфф, Жанна Ланвен, Коко Шанель, Эльза Скиапарелли, Жак Фат, Кристиан Диор, Юбер де Живанши и др.
Из всех женских профессий – профессия манекенщицы в сегодняшней России, на наш взгляд – самая манящая для юных созданий. Тысячи, сотни тысяч юных дев, живущих в больших и малых городках бескрайней России, думают всерьез о подобной карьере. Пределом мечтаний многих бывает победа на конкурсе красоты, контракт с маленьким модельным агентством. Ну а потом?Блистательные мемуары знаменитых парижских манекенщиц середины ХХ века Пралин и Фредди станут гидом, настольной книгой для тех, кто мечтал о подобной карьере, но не сделал ее; для тех, кто мыслил себя красавицей, но не был оценен по заслугам; для тех, кто мечтал жить в Париже, но не сумел; и для всех, кто любит моду! Ее тайны, загадки, закулисье этой гламурной индустрии, которую французы окрестили haute couture.
Клео де Мерод (1875–1966) — французская балерина, танцевала в парижской Опере, Folies Bergère, выступала в Гамбурге, Берлине, Санкт-Петербурге, Москве, Будапеште, Нью-Йорке. Танцовщица отличалась редкой красотой, сделавшей ее любимой моделью многих художников, скульпторов и фотографов того времени. Ее писали Дега, Тулуз-Лотрек, Больдини, Каульбах, Ленбах, фотографировали Ройтлингер и Надар, почтовые открытки с ее изображениями были чрезвычайно популярны в конце XIX — начале XX веков. В 1896 году авторитетный журнал L'Illustration избрал ее королевой красоты из 130 современных красавиц. В этой книге читатель познакомится с мемуарами этой звезды эпохи belle époque. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Ив Сен-Лоран, расцвет карьеры которого пришелся на вторую половину XX века, принадлежит к плеяде самых влиятельных дизайнеров мира. Несмотря на то что слава Сен-Лорана была интернациональной, центром его творчества неизменно оставались Париж и Марракеш. Его творчество — одна из самых ярких вех Высокой моды, а логотип YSL существует до сих пор. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.