Радость творчества. Ознакомление детей с народным искусством. Для занятий с детьми 5-7 лет - [25]
Унесла его лиса
Аж за темные леса.
Слышен тонкий голосок.
Кто же это?..
( Петушок)
Хитрая плутовка,
Рыжая воровка.
В лесу первая краса,
Догадались, кто?..
(Лиса)
Он герой нам всем известный
И с волшебным словом вместе
Может целую неделю
На печи лежать…
(Емеля)
Скрипит зубами, водит носом
И русский дух не переносит.
Старуха с костяной ногой
Зовется…
(Бабою Ягой)
Он гремит костями страшно.
Злобный, жадный и ужасный.
Ходит в черном он плаще
И зовется царь…
(Кощей)
Кощеем заколдована,
Иваном очарована,
Зеленая подружка —
Царевна —…
(Лягушка)
Затем педагог предлагает детям послушать, как описывают разных сказочных героев в русских народных сказках:
«Морда жилинная, нога глиняная. На печи лежит, из угла в угол, нос в потолок врос» (Баба Яга).
«Добрый молодец – кудри черные, очи соколиные, брови соболиные, ухватка богатырская» (Иван-царевич).
«Душа-девица, да такая прекрасная, что ни вздумать, ни взгадать, только в сказке сказать! Другой подобной красавицы во всем свете не бывало! Красота невообразимая. Кто ни взглянет – старик ли, молодой ли, – всякий без ума влюбится» (Василиса Прекрасная).
Педагог обращает внимание детей на выставку иллюстраций с изображениями сказочных героев, выполненных разными художниками, и задает вопросы:
– Что общего в этих иллюстрациях и чем они отличаются? Как художники стараются передать характер сказочных героев? Чьи иллюстрации понравились вам больше всего и почему?
Затем педагог предлагает каждому ребенку нарисовать своего любимого сказочного героя; советует, как лучше расположить рисунок на листе бумаги, какие приемы можно использовать при изображении задуманного. Во время работы педагог обсуждает с детьми возможности более полной изобразительной характеристики образа; помогает советом, показом игрушек, иллюстраций в книгах.
После завершения работы педагог с детьми оформляет выставку «Мой любимый сказочный герой», предлагает им осмотреть ее и ответить на вопросы:
– Чей персонаж вам понравился больше всего и почему? Чей герой получился самым веселым? Чей герой получился самым добрым? Можно ли догадаться, из каких сказок пришли наши герои?
Литература по теме «Русская народная сказка»
Крючкова Л. С., Мощинская Н.В. Сказки и краски. – М.: Русский язык, 1989.
Кудрявцева Л. С. Художники детской книги. – М.: Академия, 1998.
Курочкина H.A. Детям о книжной графике. – СПб.: Акцидент, 1997 (библиотека программы «Детство»),
Народное искусство в воспитании детей: Книга для педагогов дошкольных учреждений, учителей начальных классов, руководителей художественных студий/Под ред. Т. С. Комаровой. – М.: Педагогическое общество России, 2000.
Сокольникова Н.М. Художники, книги и дети. Монография. – М.: Мегатрон, 1997.
Примерные конспекты занятий с детьми 6–7 лет
Тема 1. Русская народная песня
Занятия 1–2. колыбельная песня
Программное содержание. Обогащать музыкальные впечатления детей посредством знакомства с колыбельной песней. Формировать простейшие навыки выразительного исполнения колыбельных песен. Развивать эстетический вкус. Формировать технические умения и навыки.
Материалы. Магнитофон, аудиокассета с записью колыбельных песен. Книга «Баю-баюшки-баю»/Худ. Е.Ю. Васнецова. – М.: Детская литература, 1990. Иллюстрированные детские книги с колыбельными песенками.
Белая бумага формата A4, акварельные краски, гуашь (по выбору детей), кисти разных размеров, карандаши, салфетки, баночки с водой.
Ход занятия
1-й этап
Педагог рассказывает детям о том, что песни, которые придумал народ, называются народными. Обращает внимание детей на то, что русский народ в этих песнях отражает свою жизнь; знакомит детей с разнообразием русских песен: колыбельных, хороводных, лирических, плясовых; раскрывает особенности колыбельной песни: «Колыбельные песни человек слышит с первых дней своей жизни. В колыбельных песнях поет душа всего русского народа. Каждое слово в этих песнях – заветное. Оно передавалось из рода в род, переходило из века в век и в воздухе не таяло. Чаще всего колыбельные песни поет мама. Маленький ребенок слышит ее голос и спокойно засыпает под мелодичный напев колыбельной песни. И чего только нет в этих песнях – и красное солнышко светит, и гуленьки-голуби воркуют, и серенький котик ведет киску за лапочки, и соколы летают, и малина сама в роток летит, и какой-то страшный Бабай приходит, но его прогоняют, чтоб не мешал, не подсматривал, как «ходит Сон по лавочке в красненькой рубашечке…».
Педагог предлагает детям прослушать колыбельную песенку. Звучит колыбельная песня, затем педагог показывает детям книгу «Баю-баюшки-баю»; обращает внимание на выразительные особенности иллюстраций к песенкам; предлагает некоторым детям спеть колыбельную песню для своей игрушки.
Баю-баюшки-баю!
Баю ягодку мою.
Спи, мой миленький,
Без каченьица,
Без каченьица,
Без укладываньица.
Зыбка новенькая,
Сторублевенькая.
Баю-баюшки-бай-бай!
Баю-баюшки-бай-бай!
Спи, дитя, подоле
Да расти поболе!
Как березонька скрип-скрип!
Наша Ленушка спит-спит.
Вот как Ленушка уснет,
Сладкий сон к ней придет,
Унесет ее в лесок
Под малиновый кусток,
А малинка упадет
Прямо нашей Лене в рот.
А малинка сладкая,
Спи-ка, ненаглядная.
В пособии представлена программа и методические рекомендации по формированию элементарных экологических представлений детей 2–7 лет. Для каждой возрастной группы определены цели, задачи и содержание работы с дошкольниками.Книга адресована широкому кругу работников дошкольного образования, а также студентам педагогических колледжей и вузов.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.