Радость творчества. Ознакомление детей с народным искусством. Для занятий с детьми 5-7 лет - [26]
Баю-баю-баюшки,
В огороде заиньки,
Зайки серенькие,
Хвосты беленькие,
Вы придите почивать,
Нашу Галеньку качать.
Галя выспится – наиграется.
Во зеленый сад пойдет —
Разгуляется.
А баю-баю-баю!
Спать укладываю!
Приговариваю!
Не ходи ты, коток,
Убаюкивать
Чужих деточек,
Малолеточек!
Приди, котик, ночевать,
Нашу Машу покачать!
Уж как я тебе, коту,
За работу заплачу!
Дам кувшин молока
И кусок пирога!
Ушки вызолочу,
Лапки высеребрю.
Баю-бай, баю-бай!
Спи-ко, спи-ко в зыбке новой!
В зыбке новой, в зыбке новой
На перинушке пуховой.
На перинушке пуховой
Много перьев петуховых.
Баю-бай, баю-бай!
Баю-бай, баю-бай!
Мое дитятко,
Ты родимое!
2-й этап
Педагог предлагает детям нарисовать картинку к колыбельной песенке. Обращает внимание на выразительные средства иллюстраций: яркость, красочность, декоративность. В процессе работы звучит колыбельная песня. В конце занятия дети определяют, к какой колыбельной песенке нарисованы иллюстрации.
Занятия 3-4-5-6. Хороводная песня
Программное содержание. Развивать музыкальное восприятие, эмоциональную отзывчивость, творческое воображение и музыкальное мышление. Формировать певческие умения детей. Побуждать петь выразительно, музыкально, интонационно чисто. Развивать чувство ритма, музыкальный слух, музыкальное мышление. Расширять знания о музыке.
Формировать проявления оценочного отношения к музыкальным произведениям. Формировать эстетические чувства.
Материалы. Аудиозапись песни «Во поле береза стояла». Иллюстрации с изображением берез и хороводов. Атрибуты к проведению хороводных игр: венки и платочки по количеству детей, длинная веревка. Бумага (1/2 листа ватмана), гуашь, акварельные краски, пастель, восковые мелки, простой карандаш, кисти разных размеров, салфетка, баночки с водой.
Ход занятия
1-й этап
Педагог рассказывает детям о народных песнях: «В песнях отражаются вековые ожидания, чаяния и сокровенные мечты народа. Песней сопровождались все события народной жизни – труд, праздники, игры, похороны. Начало лета. Березки, как невесты, в шелковых нарядах с длинными косами, ожидают Троицу. Троицин день – православный праздник, который отмечается вместе с языческим славянским праздником, посвященным началу лета, полному расцвету природы, рождению лесных и водных сил. Во время праздника девушки идут в лес, играют там в горелки, пляшут, поют, вьют венки и бросают их в воду, загадывают желания. 11раздник Троицы приходится на летний месяц, поэтому к нему приурочены многие древнеславянские обряды, совершавшиеся в старину нашими предками в честь земли Дивы. До сих пор народ считает в эти дни землю именинницей, в этот день запрещается ее копать, тревожить. На Троицу всегда водили хороводы вокруг украшенных деревьев, пели о них песни, играли в лапту, горелки, ручеек. Одной из самых любимых на этом празднике была песня "Во ноле береза стояла"».
Дети слушают русскую народную песню «Во поле береза стояла» в исполнении музыкального руководителя или педагога изобразительной студии (можно прослушать аудиозапись):
Во поле береза стояла,
Во ноле кудрявая стояла.
Люли, люли стояла,
Люли, люли стояла.
Как пойду я в лес погуляти,
Белую березу заломати.
Люли, люли заломати,
Люли, люли заломати.
Сломлю у березы три сучочка,
Сделаю из них я три гудочка.
Люли, люли три гудочка,
Люли, люли три гудочка.
Вы, гудки-гудочечки, гудите,
Вы ленивых, нерадивых поднимите.
Люли, люли поднимите,
Люли, люли поднимите.
Во поле береза стояла,
Во поле кудрявая стояла.
Люли, люли стояла,
Люли, люли стояла.
Воспитатель продолжает свой рассказ: «Береза – один из главных образов народного творчества. В народных песнях, сказках, преданиях береза – символ весны и родины. Любимое дерево наделялось самыми ласкательными эпитетами. Береза стройная, кудрявая, тонкая, белая, душистая, веселая, представлена юной девушкой в зеленой косынке и всегда положительной героиней: то хранительницей кладов, то заколдованной красавицей, то мудрой крестьянской дочерью, побеждающей в поединке со злыми силами. Много поговорок, пословиц, загадок, связанных с березой».
• Береза не угроза – где она стоит, там и шумит.
• Бела береза – да деготь черен.
• Для врага и береза – угроза.
• Зелена, а не луг, бела, а не снег, кудрява, а не голова.
2-й этап Педагог рассказывает: «Раньше на Руси юноши и девушки очень любили водить хороводы. Хороводы бывают песенные, игровые, обрядовые». Педагог предлагает детям спеть и инсценировать хороводные песни о березе.
Березка Ребята встают в круг и поют:
Березка белена,
Маковка зелена,
Летом мохнатенькая,
Зимой сучковатенькая,
Где она стоит,
Там и шумит.
Девочка-березка, стоящая в круге, отбирает у всех играющих платки и поднимает их над головой, когда запевают:
Березка зелененькая,
Весной веселенькая,
Среди поля стоит,
Листочками шумит,
Гремит, гудит,
Золотым венчиком звенит.
Девочка-березка изображает шум листьев, движение веток (шуршит платьем, машет над головой платками). Под приговор: «А осенью корни у березки усыхают, листочки опадают!» – девочка обходит хоровод и кладет каждому играющему на плечо платок.
Плетень Дети встают друг за другом в длинный ряд. Вдоль всего ряда растягивается веревка, которую каждый ребенок держит в руке. Дети, приплясывая, идут за ведущим и поют:
В пособии представлена программа и методические рекомендации по формированию элементарных экологических представлений детей 2–7 лет. Для каждой возрастной группы определены цели, задачи и содержание работы с дошкольниками.Книга адресована широкому кругу работников дошкольного образования, а также студентам педагогических колледжей и вузов.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.