Радость творчества. Ознакомление детей с народным искусством. Для занятий с детьми 5-7 лет - [24]
Белая бумага, гуашь, кисти, простой карандаш, баночки с водой, салфетки, палитра.
Ход занятия
1-й этап
Перед детьми на столе портрет Т. А. Мавриной и выставка книг.
Рассказ педагога: «В некотором царстве, в некотором государстве, в мире фантастическом, пестром и ярком, живут и действуют сказочные герои, созданные воображением художницы Татьяны Алексеевны Мавриной. Татьяна Алексеевна Маврина родилась в Нижнем Новгороде. Особое место в ее творчестве занимало иллюстрирование книг для детей. Отвечая на вопрос, почему она снова и снова иллюстрирует сказки, Татьяна Анатольевна говорила, что любовь к народному искусству, фольклору и истории она испытывала с самого детства. Отец художницы, педагог и литератор, очень любил книги и привил эту любовь своей дочери. Будущая художница знала наизусть много сказок и рисовала картинки к ним. Художница считала, что сказочные персонажи живут не только в "тридевятом государстве", но и среди нас. Стоит немного пофантазировать, и они появятся на улицах древних русских городов. Поэтому каждая страница книг с иллюстрациями художницы – волшебная. Скачут по страницам книг добрые молодцы на могучих конях, стоят в глухом лесу избушки на курьих ножках, живут в высоких башнях красавицы.
Художница не только рисовала иллюстрации к сказкам, но и находила народную пословицу, которая отражает главную идею сказки, и писала ее пословицу кистью над заглавием. Очень красочно она оформляла титульный лист. Обычно он занимает целый ряд разворотов книги. Рассматривая его, можно увидеть сразу несколько сказочных сюжетов. "Смысл сказки всегда один – чудеса", – любила говорить Татьяна Алексеевна.»
Педагог предлагает детям рассмотреть иллюстрации.
2-й этап
Педагог предлагает детям выбрать наиболее понравившиеся иллюстрации к русским народным сказкам, задает вопросы:
– Почему вы выбрали эту иллюстрацию? Чем иллюстрации Т. А. Мавриной отличаются от иллюстраций Е.М. Рачева? Расскажите, как осуществляется взаимосвязь народного искусства и творчества Т. А. Мавриной?
Затем педагог предлагает детям скопировать понравившуюся иллюстрацию. В процессе работы педагог осуществляет необходимую помощь, в конце занятия организует выставку детских работ.
Занятия 65–66. Сказочные птицы
Программное содержание. Формировать эстетические чувства. Развивать мышление, предлагая детям выделять сходство и различия сказочных и реальных птиц. Развивать воображение при создании сказочного образа птицы. Совершенствовать технические умения и навыки работы кистью и красками. Учить рисовать всей кистью и ее концом. Учить детей выполнять изображения, используя выразительные средства (основные цвета и их оттенки, а также различные элементы народных росписей) для украшения своих иллюстраций.
Материалы. Детские книги с иллюстрациями Д. Селиверстова и П. Батина «Иван-царевич и Серый Волк», Б. Зворыкина «Жар-птица», сказка П. Ершова «Конек-Горбунок»; открытки с изображением хохломской и городецкой росписи; кассеты с записью игры на саксофоне.
Белая бумага, гуашь, кисти, баночки для воды, салфетки, палитра.
Ход занятия
Звучит инструментальная музыка (саксофон, мелодии из кинофильмов). На полу на ковре лежит красивое перо сказочной птицы. Педагог поднимает его и читает отрывок из сказки 11. Ершова «Конек-Горбунок»:
Светит поле, словно днем;
Чудный свет кругом струится,
Но не греет, не дымится…
Тут лежит перо… Жар-птицы!
Затем педагог предлагает детям рассмотреть иллюстрации и открытки с изображениями различных сказочных птиц и задает вопросы:
– Чем сказочные птицы похожи на настоящих? Чем сказочные птицы отличаются от настоящих птиц? Какие бывают хвосты у сказочных птиц и на что они похожи? Что может быть на голове у сказочной птицы? Как можно украсить птицу, чтобы она превратилась в сказочную? В каких сказках говорится о волшебных птицах?
Затем педагог предлагает детям нарисовать сказочных птиц. В процессе работы он направляет их творческую деятельность, стимулируя использование цвета, деталей, украшений. В конце занятия дети составляют коллективную композицию и украшают ею изостудию. Педагог предлагает им полюбоваться нарисованными сказочными птицами; подчеркивает нарядность, красоту птиц и их большое разнообразие.
Занятия 67–68. Мой любимый сказочный герой
Программное содержание. Учить детей передавать в рисунке характерные черты полюбившегося героя. Развивать образное представление. Воспитывать интерес к народному творчеству. Закреплять технические умения и навыки работы кистью. Формировать умение аккуратно закрашивать пространство и наносить узор концом тонкой кисти.
Материалы. Русские народные сказки, проиллюстрированные художниками: Т. Мавриной, И. Билибиным, В. Лебедевым, В. Конашевичем, Е. Рачевым, В. Васнецовым, Н. Шеваревой, В. Лосиным, А. Елисеевым, М. Рудаченко, В. Авдеевым, Л. Токмаковым, Л. Казбековым, Н. Николаевой, В. Жеребцовым, О. Перовым.
Белая бумага, гуашь, кисти, баночки для воды, салфетки, палитра.
Ход занятия
Педагог предлагает детям отгадать загадки о сказочных героях:
Сдобный, пышный, круглощекий,
У него румяный бок.
Убегает по дорожке
И зовется…
(Колобок)
В пособии представлена программа и методические рекомендации по формированию элементарных экологических представлений детей 2–7 лет. Для каждой возрастной группы определены цели, задачи и содержание работы с дошкольниками.Книга адресована широкому кругу работников дошкольного образования, а также студентам педагогических колледжей и вузов.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.