Радость творчества. Ознакомление детей с народным искусством. Для занятий с детьми 5-7 лет - [23]
Бумага, гуашь, кисти, простой карандаш, баночки с водой, салфетки.
Ход занятия
1-й этап
Перед детьми на столе портрет Евгения Михайловича Рачева и выставка книг, оформленных художником.
Рассказ педагога: «Евгений Михайлович Рачев родился в 1906 году в городе Томске. Он иллюстрировал произведения В. Бианки, М. Пришвина, басни Л. Толстого, С. Михалкова, И. Крылова, сказки разных народов. Художник говорил о том, что он очень любит наблюдать за животными и по выражению глаз определять их настроение. Иллюстрации Е. Рачева к русским народным сказкам веселые и добрые, занимательные и поучительные. Их главные герои – звери. Они ведут себя, думают, ходят и говорят, как люди. Мы узнаем этого художника по одежде его зверей. Зачем художник наряжает своих героев-животных в человеческую одежду? Он делает это не только для того, чтобы показать нам характер образа. Изображая зверей одетыми в человеческие платья, художник дает понять, что за событиями сказки кроются взаимоотношения людей. Выражение глаз, линии рта создают яркие характеристики каждого персонажа. По позе животных можно сразу догадаться о их настроении. Рачев хорошо знал народную жизнь, быт и обычаи народа. Особой выразительности он добивается благодаря бытовым деталям украшений: наличник русской избы, крестьянское лукошко или вышитое полотенце. Рисунки Е. Рачева очень декоративные, яркие, привлекательные. Он стремился к простоте и ясности средств выражения. Предпочитал крупное изображение героев на листе, простые композиции, чистые цвета и яркий черный контур. Художник любил выполнять свои иллюстрации пастелью (цветными мелками) на тонированном фоне.»
2-й этап
Педагог предлагает детям рассмотреть иллюстрации к сказкам, вспомнить их названия; обращает внимание детей на характерные особенности изображения художником характера зверей: они могут быть добрыми, ласковыми, удивленными, растерянными, а иногда и очень злыми. Художник небольшими штрихами может изобразить любой характер героя. Всех сказочных персонажей художник наряжает в различную одежду. Цвет тоже играет большую роль в передаче сюжета сказки: яркими красками художник передает радостное настроение своих героев, а темными – тревожное.
Затем дети самостоятельно рассматривают иллюстрации к сказкам. Педагог предлагает им выбрать и нарисовать (или срисовать) сказочного героя, который им понравился больше всего. В конце занятия предлагает детям обосновать свой выбор героя.
Занятие 62. Сказочный дворец
Программное содержание. Развивать воображение при создании сказочного образа. Учить видеть красоту, изящество, оригинальность формы и деталей дворцов. Расширять представления о сказочных дворцах, замках и домах. Формировать эстетический вкус при ознакомлении с окружающим. Воспитывать интерес к русской культуре. Совершенствовать технические умения и навыки работы кистью (правильно закрашивать пространство, наносить узор концом тонкой кисти).
Материалы. Иллюстрации к сказкам с изображением различных сказочных дворцов: «Поди туда – не знаю куда», «Но щучьему велению» (худ. Т. Маврина); «По щучьему велению» (худ. В. Кульков и Н. Кочергин); «Волшебное кольцо», «Сивка-Бурка» (худ. Л. Аземши); «Сивка-Бурка» (худ. С. Яровая); «Иван-царевич и Серый Волк» (худ. П.Брагина и Ю. Селиверстов); «По щучьему велению» (худ. М. Беломлинский).
Белая бумага, гуашь, кисти, карандаш, баночки с водой, салфетки.
Ход занятия
Педагог напоминает детям о том, что они познакомилась с творчеством художников-иллюстраторов к произведениям устного фольклора: сказкам, потешкам, пословицам. Предлагает вспомнить, как они рисовали сказочные дома, задает вопросы: «Чем сказочный дом отличается от обычного? Чем сказочный дом отличается от сказочного дворца?
Затем педагог предлагает рассмотреть выставку иллюстраций, на которых изображены различные терема, дворцы и замки; обращает внимание детей на то, как разные художники выполнили иллюстрации к одной и той же сказке и как по-разному изобразили сказочные дворцы:
– Какие элементы народных росписей использовали художники в украшении этих дворцов? Какими еще элементами можно украсить сказочные дворцы?
Затем педагог предлагает детям нарисовать сказочный дворец для персонажа русской народной сказки:
– Подумайте, чем ваш дворец будет отличаться от других дворцов? Для какого героя вы нарисуете свой дворец? Можно ли догадаться, глядя на ваш рисунок, кто живет в этом дворце?
В конце занятия педагог с детьми выстраивает из рисунков сказочный город, в котором живут изображенные детьми герои русских народных сказок.
Занятия 63–64. Ознакомление с творчеством художника-иллюстратора Т. А. Мавриной
Программное содержание. Познакомить детей с творчеством известного художника-иллюстратора – Т. А. Мавриной. Учить видеть характерные особенности ее творчества. Расширять представления детей о многообразии сказочного мира. Показать взаимосвязь профессионального и народного искусства.
Материалы. Портрет Т. А. Мавриной. Выставка книг, оформленных Т. А. Мавриной: Пушкин А. Сказка о золотом петушке. – М., 1971; Пушкин А. Сказка о царе Салтане. – Л., 1971; Пушкин А. Сказки. – М., 1974; Маврина Т. Птицы на море. По русским народным песням. – М., 1976; Маврина Т., Коваль Ю. Стеклянный пруд. – М., 1978; Маврина Т. В некотором царстве. Русские народные сказки. – М., 1982; Маврина Т. Плетень. – М., 1976; Маврина Т., Коваль Ю. Журавли. – М., 1983; Маврина Т., Коваль Ю. Снег. – М., 1985.
В пособии представлена программа и методические рекомендации по формированию элементарных экологических представлений детей 2–7 лет. Для каждой возрастной группы определены цели, задачи и содержание работы с дошкольниками.Книга адресована широкому кругу работников дошкольного образования, а также студентам педагогических колледжей и вузов.
Эта книга о цвете в цифровой фотографии. Она написана фотографом-колористом, который в своей практике опирается на художественные знания о цвете и использует возможности современных средств компьютерной обработки. Автор рассматривает все аспекты работы с цветом комплексно – от особенностей цветовосприятия человека, взаимосвязи цвета и композиции, критериев оценки колористической выразительности до процессов съемки, Raw-конвертации и цветокоррекции в Adobe Photoshop. Технические аспекты работы с цифровой фотографией рассматриваются с точки зрения художественного восприятия, чтобы читатель мог понять, как поставить инструменты на службу творческой идее. Книга адресована широкому кругу фотографов, а также может оказаться полезной цветокорректорам, дизайнерам и другим специалистам, работающим с цифровой фотографией.
В авторский сборник Розалинд Краусс (р. 1941), ведущего американского историка и теоретика искусства, вошли тексты, так или иначе связанные с фотографией. Среди затрагиваемых тем – неприменимость к фотографии традиционных методов изучения искусства, ее причины и следствия; роль фотографии как специфической техники получения изображений в генезисе ключевых явлений новейшего искусства, казалось бы, прямо с нею не связанных, – «Большого стекла» Марселя Дюшана, сюрреализма и др.; теоретические возможности фотографии как средства прочтения и интерпретации произведений искусства. Для искусствоведов, историков фотографии, всех, интересующихся теорией и практикой современного искусства.
В книге «Как понять акварель» известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи. Автор делится профессиональными хитростями, подробно освещая взаимосвязь между цветом, тоном, влажностью и композицией. Это пособие поможет и новичкам, и опытным художникам усовершенствовать свою технику и найти баланс между осторожностью и риском. Ведь именно это – самые важные навыки акварелиста и признак мастерства. На русском языке публикуется впервые.
В монографии рассматривается догматический аспект иконографии Троицы, Христа-Спасителя. Раскрывается символика православного храма, показывается тесная связь православной иконы с мистикой исихазма. Книга адресована педагогам, религиоведам, искусствоведам, студентам-историкам, культурологам, филологам.
Этот небольшой очерк знакомит читателей с жизнью и творчеством знаменитого французского скульптора Этьена Мориса Фальконе (1716–1791). Он прожил в России двенадцать лет и создал всемирно известный памятник Петру I — „Медный всадник" (Ленинград). В Эрмитаже хранятся произведения, выполненные скульптором на родине.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.