Радость творчества. Ознакомление детей с народным искусством. Для занятий с детьми 5-7 лет - [22]
По окончании работы педагог предлагает детям дополнить листочками композицию из городецких цветов и полюбоваться ее красотой.
Занятия 56–57. Рисование городецких птиц
Программное содержание. Продолжать знакомить детей с городецким промыслом. Познакомить с техникой выполнения городецкой птицы. Закреплять умение смешивать краску на палитре для получения нужного оттенка. Формировать представления детей о стилизованных формах народной росписи. Учить сравнивать элементы росписи с реальным миром природы. Развивать творческие способности.
Материалы. Городецкие изделия. Иллюстрации с изображением городецких узоров. Бумажные силуэты матрешек, которые дети будут украшать городецкими узорами. Гуашь, кисти, палитра, салфетки, баночки для воды.
Ход занятия
Педагог предлагает детям рассмотреть выставку городецких предметов и ответить на вопросы: «Дети, перед вами выставка предметов. Какой росписью они украшены? Городецкая роспись вам уже хорошо знакома, и вы без труда можете отличить ее от других. А что общего во всех городецких изделиях? Все городецкие изделия, представленные на выставке, объединяет роспись – розаны, купавки и листики. А еще на каждом из этих предметов нарисованы птицы. Сегодня вы узнаете, как рисовать такую красивую птицу. На что похоже ее туловище? Туловище птицы словно завиток, а на что похож хвостик? Хвостик похож на большой листик, а крылышко – на маленький. Лапки у городецких птиц словно в штанишках, а на конце тоненькие линии и коготки».
Педагог показывает способ рисования птицы, обращает внимание на стилизованные формы в изображении. Затем предлагает детям большой силуэт матрешки для украшения передника городецкими узорами и показывает способ выполнения узора на переднике: «Узор лучше делать симметричным, то есть слева и справа от центра рисунок должен быть одинаковым, а посередине – другим. Например, рисунок можно построить так: в центре розан с листочками, а по краям – одинаковые птицы, которые смотрят друг на друга». Педагог спрашивает детей, как они будут украшать передник. В конце занятия педагог вместе с детьми рассматривает матрешек и просит рассказать, какая матрешка им понравилась больше всего и почему.
Занятия 58–59. Рисование городецкого коня
Программное содержание. Закреплять знания детей о городецкой росписи. Познакомить с техникой рисования городецкого коня. Формировать представления о стилизованных формах росписи. Учить сравнивать элементы росписи с реальной действительностью. Формировать эстетическое отношение к окружающему миру средствами декоративно-прикладного искусства.
Материалы. Городецкие изделия. Иллюстрации с изображением городецких узоров. Бумажный шаблон настенного панно. Гуашь, кисти, палитра, салфетки, баночки для воды.
Ход занятия
Педагог предлагает детям рассмотреть городецкие изделия, на которых изображены лошади. Затем рассказывает: «Самое примечательное в Городце – это конь. Красивый, гордый конь с сильной шеей и тонкими пружинистыми ногами. Коня рисуют на дверцах шкафчиков, на спинках детских стульчиков, на тарелках, которые вешаются на стенках. Роспись обязательно украшают яркими сказочными цветами. Мчатся кони, летят кони, словно это и кони, и птицы одновременно. Да, очень красивые кони, но нарисовать их непросто. Сегодня я покажу вам, как правильно рисовать Городецкого коня».
Педагог показывает способ рисования коня и сопровождает показ объяснением: «Шея у коня – словно завиток. У головы шея потоньше, а у туловища – пошире. Туловище – словно листик. Ноги тоже начинаются как листики, а потом переходят в тоненькие линии, которые заканчиваются копытцами. Копытца можно изобразить способом примакивания кисти. Хвост и грива тоже похожи на листики, только потоньше. Голова и ушки – тоже листочки, только маленькие и широкие. Вот и получился конь, и уздечка у него развевается по ветру. Остается украсить коня седлом и сбруей, а чтобы он казался быстрым и легким, необходимо нарисовать тоненькой кисточкой оживку».
Затем педагог предлагает детям нарисовать коня на бумажном шаблоне настенного панно. В процессе работы при необходимости педагог помогает детям; предлагает им дополнить панно растительными элементами городецкой росписи. В конце занятия педагог с детьми оформляет выставку детских работ и спрашивает, какой рисунок им понравился больше всего и почему.
Литература по теме «Городецкие узоры»
Блинов Г.М. Чудо-кони, чудо-птицы. – М., 1977.
Журнал «Дошкольное воспитание» № 7, 1989.
Рондели Л.Д. «Народное декоративно-прикладное искусство». – М.: Просвещение, 1984.
Тема 8. Русская народная сказка
Занятия 60–61. Ознакомление с творчеством художника-иллюстратора Е.м. Рачева
Программное содержание. Продолжать знакомить детей с иллюстрациями художников к произведениям устного фольклора. Учить эмоционально воспринимать иллюстрации, понимать их содержание, всматриваться в образы, созданные художником. Расширять представления детей о многообразии художественных выразительных средств. Закреплять технические навыки и умение рисования пастелью.
Материалы. Портрет Евгения Михайловича Рачева. Выставка книг, оформленных E. М. Рачевым; Заяц-хваста. Русская народная сказка в обр. А.Толстого. – М.,1986; Колобок. Русская народная сказка в обр. А.Толстого. – М., 1969; Л., 1984; Маша и медведь. Русская народная сказка в обр. М. Булатова. – М., 1988; Кот и лиса. Русская народная сказка в обр. А.Толстого. – М., 1984; Лисичка-сестричка и серый волк. Русская народная сказка, пересказ О. Капицы. – М., 1990.
В пособии представлена программа и методические рекомендации по формированию элементарных экологических представлений детей 2–7 лет. Для каждой возрастной группы определены цели, задачи и содержание работы с дошкольниками.Книга адресована широкому кругу работников дошкольного образования, а также студентам педагогических колледжей и вузов.
Книга посвящена истории отечественной фотографии в ее наиболее драматичный период с 1917 по 1955 годы, когда новые фотографические школы боролись с традиционными, менялись приоритеты, государство стремилось взять фотографию под контроль, репрессируя одних фотографов и поддерживая других, в попытке превратить фотографию в орудие политической пропаганды. Однако в это же время (1925–1935) русская фотография переживала свой «золотой век» и была одной из самых интересных и авангардных в мире. Кадры Второй мировой войны, сделанные советскими фотографами, также вошли в золотой фонд мировой фотографии. Книга адресована широкому кругу специалистов и любителей фотографии, культурологам и историкам культуры.
В книге академика рассматриваются правила письма на основе начертаний, какие имели место в истории письма от начала первого тысячелетия вплоть до изобретения книгопечатания. Автор делает акцент на усвоение начинающими приемов работы ширококонечным пером, владение которым является важной частью обучения искусству каллиграфии. Методический материал книги, внимательно изученный, должен обеспечить базу, на которой можно самостоятельно совершенствовать свое мастерство. Вооружитесь терпением, настойчивостью и вам обязательно будет сопутствовать успех, - говорит автор.
Первая в советской искусствоведческой литературе большая монография, посвященная Ван Гогу и ставящая своей целью исследование специальных вопросов его творческой методологии. Строя работу на биографической канве, с широким привлечением эпистолярного материала, автор заостряет внимание на особой связи жизненной и творческой позиций Ван Гога, нетрадиционности его как художника, его одиночестве в буржуазном мире, роли Ван Гога в становлении гуманистических принципов искусства XX века.
Далеко не все знают, что за гениальную фреску "Страшный суд" Микеланджело едва не был обвинен в ереси; что Паоло Веронезе предстал перед судом инквизиции, так как в его картине рядом со святыми были нарисованы простые люди; что о Франсиске Гойе, обличавшем своей кистью инквизиторов и власть имущих испанский король сказал: "Гойя заслуживает гарроты"; что за картину "Сельский крестный ход на пасхе" царские власти пытались возбудить судебное дело против ее автора, художника Перова; что написанная кровью сердца знаменитая картина Репина "Крестный ход в Курской губернии" вызвала целую бурю в реакционной печати… Обо всех этих великих полотнах, о нелегкой судьбе их творцов рассказывает эта книга.Для детей среднего и старшего школьного возраста.
М.В. Ломоносов, как великий ученый-энциклопедист, прекрасно понимал, какую роль в развитии русской культуры играет изобразительное искусство. Из всех его видов и жанров на первый план он выдвигал монументальное искусство мозаики. В мозаике его привлекала возможность передать кубиками из смальты тончайшие оттенки цветов.До сих пор не оценена должным образом роль Ломоносова в зарождении русской исторической картины. Он впервые дал ряд замечательных сюжетов и описаний композиций из истории своей родины, значительных по своему содержанию, охарактеризовал их цветовое решение.
«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».