Радость творчества. Ознакомление детей с народным искусством. Для занятий с детьми 5-7 лет - [27]
Вокруг березоньки идем,
Кругом нас все плетем.
Плеть-плеть плетена,
Кругом ствола обведена.
Вьется плетень, плетется,
В поле, в лес волочется.
Расплетайся, плетень, расплетись,
Золотой узелок, развяжись.
Ведущий запутывает хоровод, пока не «завьет плетень», затем расплетает плетень под приговоры:
Наряжен наряд —
Из ста ребят,
Все в один ряд
Вместе связаны стоят.
Плетень, расплетайся,
На березоньку завивайся.
Затем ведущий бегом увлекает хоровод за собой, при этом он петляет, делает крутые повороты, и тот, кто не удержится на ногах, выбывает из игры.
Веночек Дети плетут венки и поют:
От звезды заря занимается,
По заре солнышко разыграется.
Мы гулять в зелен сад пойдем,
Цветов нарвем, венков навьем.
Уж мы к березоньке идем, идем,
Поклонимся да и прочь пойдем.
Все надевают на головы венки и идут парами к березке, напевая:
Мы гуляли во лужках,
Забавлялись во кружках.
Па лужайке зеленой,
На травушке шелковой.
Мы травушку топтали,
Рукавом цветы ломали.
Затем все ходят вокруг березы, по очереди вешают на нее свои венки и поют:
Уж ты зелен, мой пеночек,
В поле розовый цветочек,
Мне куда тебя, веночек,
В поле розовый цветочек,
На березоньку…
Березонька
Слова Т. Волгиной
Музыка А. ФиллипенкоНа лугу, на лугу
Зеленешенько,
Там березонька стоит
Одинешенька.
Низко березонька
Наклонилася,
Горько березонька
Зажурилася.
Ты скажи, что с тобой
Приключилося?
Отчего головой
Ты склонилася?
– Люди добрые
Повстречались мне,
Ветки зеленые
Обломали мне.
Мы лечили березку
Зеленую
И водицей поили
Студеною.
Стала березонька
Веселешенька,
Стала кудрявая
Зеленешенька.
3-й этап
Вопросы к детям. Чем исполнение хороводных песен отличается от исполнения обычных русских народных несен? Кто был участником хороводов? Как одевалась молодежь на хороводные игры? Почему на Руси большое внимание в хороводных песнях отводилось березе?
Педагог предлагает детям отразить в рисунке впечатления, полученные на предыдущем занятии от проведения хороводов. Дети делают эскиз рисунка на листе большого формата простым карандашом. Они самостоятельно выбирают материал для рисования.
4-й этап
Дети продолжают работу над рисунком, начатую на предыдущем занятии. В процессе рисования педагог напоминает о том, что рисунок для большей выразительности можно украсить декоративными элементами. В конце занятия оформляется выставка детских работ.
Занятия 7–8. ЧастушкиПрограммное содержание. Продолжать развивать у детей музыкальный слух. I (оказать отличия в исполнении частушек от исполнения других музыкальных произведений. Учить соотносить веселый характер исполнения частушки с различными плясовыми движениями. Формировать желание отражать в рисунках свои впечатления. Учить видеть взаимосвязь смыслового значения частушки и окружающей действительности. Развивать художественный вкус.
Материалы. Оформление зала – деревенский пейзаж. Русские народные костюмы. Аудиокассета с записью частушек. Магнитофон.
Бумага формата A4, цветные карандаши и фломастеры.
Ход занятия1-й этап
Дети и взрослые, одетые в русские народные костюмы, идут «за околицу деревни». Педагог рассказывает: «Дети, сегодня мы пришли на деревенскую поляну. Молодежь любит сюда приходить. Здесь слышатся песни, музыка, шутки и смех. Особенно все любят петь частушки. Как вы думаете, чем частушки отличаются от других музыкальных произведений?».
Обобщая ответы детей, педагог называет характерные отличительные особенности частушки: «Частушка – это коротенькая плясовая песенка быстрого темпа. В частушке очень лаконично и точно передаются все чаяния и мечты народа. В ней также можно услышать безобидное подшучивание людей друг над другом».
Педагог предлагает детям прослушать частушки в исполнении взрослых и во время исполнения частушек поплясать вместе с ними. Затем дети исполняют ранее разученные частушки.
Вопросы к детям. Какая музыка звучит во время исполнения частушек? Чем частушки отличаются от хороводных песен? Где и когда можно исполнять частушки?
В конце занятия дети по желанию исполняют частушки. Педагог предлагает детям дома вместе с родителями вспомнить и выучить к следующему занятию одну-две частушки.
2-й этап
Дети вспоминают частушки, которые выучили дома. Педагог предлагает им объяснить значение этих частушек, а затем проиллюстрировать сюжет наиболее понравившейся частушки. В процессе занятия педагог напоминает детям об особенностях иллюстрирования произведений музыкального фольклора, в конце занятия предлагает определить, к какой частушке нарисована каждая иллюстрация. Во время рассматривания детских работ звучит аудиозапись частушек.
Литература по теме «Русская народная песня»Батурина Г. И., Кузина Т.Ф. Народная педагогика в воспитании дошкольников. – М.: А.П.Н., 1957.
«Баю-баюшки-баю»/Худ. Е.Ю. Васнецова. – М.: Детская литература, 1990.
Тихонова М. В., Смирнова Н. С. Красна изба… Знакомство детей с русским народным искусством, ремеслами, бытом в музее детского сада. – СПб.: Детство-Пресс, 2000.
Знакомство детей с русским народным творчеством /Авт. – сост. Л. С. Куприна, Т. А. Бударина, O.A. Маркеева и др. – СПб: Детство-Пресс, 1999.
Волков Г.Н. Этнопедагогика. – М.: Издательский центр «Академия», 1999.
В пособии представлена программа и методические рекомендации по формированию элементарных экологических представлений детей 2–7 лет. Для каждой возрастной группы определены цели, задачи и содержание работы с дошкольниками.Книга адресована широкому кругу работников дошкольного образования, а также студентам педагогических колледжей и вузов.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.