Простое рисование: фигура человека - [8]
>Полина Шутова. Набросок углем
>© Шутова Полина
>Елена Кузнецова. Набросок сангиной и ластиком по бумаге, загрунтованной сангиной, разведенной в воде
>© Кузнецова Елена
Сильные стороны этого материала — сложный цвет и текстура. Смело вмешивайте один цвет в другой, рисуйте по белой и цветной бумаге, проскребайте пастель ножом или зубочисткой до нижнего слоя либо до бумаги.
Фактура и текстура
Эти термины иногда путают, но запомнить, в чем различие, легко: фактура рельефная, а текстура плоская. Фактуру мы ощущаем рукой, а текстуру только видим глазами. Кора дерева рельефная — это фактура, а когда мы передаем фактуру коры на бумаге любым графическим материалом, это текстура.
При этом, если вы работаете материалом, который оставляет небольшой рельеф (акрил, масляная пастель, масло), такая поверхность может иметь и фактуру, и текстуру одновременно.
Цветные карандаши
Это универсальный современный инструмент художника-графика. Ими можно сделать линию, пятно и текстуру любого характера. Каждый найдет индивидуальные способы работы с этим материалом в соответствии со своими моторикой и задачами.
Главная особенность цветных карандашей — прозрачность. Цвета смешиваются оптически, а не механически, как краски или масляная пастель. Цветные штрихи накладываются, а в местах пересечения получаются новые цвета. Разный нажим дает огромный тональный и цветовой диапазон: одним и тем же набором цветов можно сделать и натуралистический трехмерный рисунок, и плоскую композицию с условным цветом и элементами гротеска.
>Дмитрий Горелышев. Набросок фигуры в два цвета. Цветные карандаши
>Дмитрий Горелышев. Рисунки цветными карандашами
Рисуя этим материалом, нужно учитывать, что он проявляет свои лучшие качества только при смешении цветов. Поэтому для наброска используйте их два или больше. Цвета можно выбрать по принципу парности: светлый — темный, теплый — холодный, а можно вытянуть случайные карандаши не глядя.
Чтобы ознакомиться со своими карандашами, перед началом работы сделайте растяжки от слабого нажима к сильному, потом поверх этой растяжки наложите второй цвет в обратном направлении. Так вы увидите все возможные варианты пересечения цветов и колорит будущего рисунка. По тому же принципу можно делать растяжку и с большим количеством цветов. Поверх этих растяжек можно поштриховать черным, серым и белым карандашами — посмотреть, как они меняют цвет, тон и текстуру.
>Примеры выкрасок: градиенты с наложением цветов, сетка, градиенты с добавлением серого и белого карандашей
Перед началом рисования назначьте карандашам роли — за что отвечает каждый цвет. Это не обязательно делать всегда, но поначалу такой подход помогает наладить отношения с материалом.
Акварель
Это очень популярный материал для набросков. Можно использовать акварель в классическом виде, а можно заправлять жидкой акварелью брашпены. Первый способ позволяет взять любой цвет в любую силу, второй хорош мобильностью и скоростью. Жидкая акварель Talens в банках, которой удобно заправлять брашпены, очень насыщенная сама по себе, я обычно немного разбавляю ее водой. Еще можно добавить один цвет в другой, чтобы получить чуть более сложный оттенок.
В этой технике многое зависит от качества бумаги: она должна быть плотной и равномерно впитывать воду. Лучше всего подойдет бумага с высоким содержанием хлопка.
По работе с акварелью я могу дать вам два простых совета. Первый — начинайте с более светлых цветов, постепенно накладывайте более темные. Второй — не используйте слишком жидкий колер, не жалейте пигмент, лучше перестараться и потом снять лишнее кистью, чем сделать колер настолько бледным, что его не будет видно после высыхания.
Как и в случае с цветными карандашами, для наброска фигуры лучше взять ограниченное количество цветов — двух-трех вполне достаточно. В этом случае цвет будет скорее условным, чем натуралистичным, поэтому стоит задать цветам роли — что они делают в рисунке. Например: один цвет заливает весь силуэт, его много; второй показывает тени, его используем меньше; третий расставляет акценты, его совсем мало. Такой подход позволит вам не запутаться и сделает набросок завершенным.
>Дмитрий Горелышев. Рисунок фигуры в среде. Акварель, карандаш
>Полина Шутова. Наброски фигуры. Акварель
>© Шутова Полина
>Дмитрий Горелышев. Сидящая фигура. Акварель, карандаш
Решите, что вы рисуете: фигуру саму по себе или в среде. Если в среде, то первым цветом можно сразу заливать большую часть листа, оставляя только блики или другие белые формы чистой бумагой.
Гуашь
Черную гуашь можно использовать как альтернативу туши и работать пятном — с водой или сухой кистью. Если прибавить белила, палитра значительно расширяется: появляются разные оттенки белого — белая бумага, плотная белая краска и их производные. Бумага хорошо передает свет, а краска — поверхность. Кроме того, сочетание с черной гуашью обеспечивает большое разнообразие серых тонов.
При работе с цветом гуашь может выглядеть как акварель, если использовать много воды, чтобы красочный слой был прозрачным. Если добавить к этой прозрачности более плотный цвет, он даст ощущение материальности и глубины. Именно поэтому в наброске фигуры гуашью хорошо сделать первый слой прозрачным, а потом расставить более плотные акценты на выпуклых местах, так вы гарантированно получите объем.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.
Лаконичное и обманчиво простое руководство по писательскому мастерству, которое научит видеть и чувствовать определенные элементы прозаического текста, техники и режимы повествования; различать эти элементы, чтобы эффективно использовать их и оттачивать мастерство. Каждая глава включает примеры из мировой классики с остроумными комментариями Урсулы Ле Гуин и упражнения, которые можно выполнять в одиночку или в группе. Все упражнения тренируют основные элементы нарратива: как рассказывается история, что движет ее вперед, а что тормозит. На русском языке публикуется впервые.
Внутренняя сила скрыта в каждом из нас, нужно лишь осознать это. В этой книге потомственный шаман-тольтек дон Хосе Руис делится историями, практиками и медитациями, которые помогут раскрыть свой природный потенциал и выйти на новый уровень самопознания и жизни.
Авторская методика Александра Рыжкина из 6 этапов, основанная на двадцатилетнем опыте преподавания, — уникальное прикладное пособие для всех, кто хочет овладеть навыками академического рисунка головы человека. С помощью пошаговых указаний и подробных пояснений вы добьетесь искусного исполнения, глубины, цельности и выразительности рисунка в своих работах.