Простое рисование: фигура человека - [9]
Гуашью особенно интересно рисовать фигуру в среде, а не просто формы на белом фоне. Именно работа с пространством органично подходит для выразительных средств гуаши — сочетания плотного и прозрачного цвета или тона.
>Кирилл Зиман. Модель в мастерской. Гуашь
>© Зиман Кирилл
>Кирилл Зиман. Рисунок фигуры в ракурсе. Гуашь
>© Зиман Кирилл
В каких случаях можно и нужно оставлять белую бумагу в рисунках? Какие есть варианты использования белой незакрашенной бумаги? Она добавляет рисунку выразительности или портит его и создает ощущение незавершенности?
В большинстве случаев лучше оставлять бумагу, ведь закрасить ее можно в любой момент, а вернуть чистый белый тон уже не выйдет. Железное исключение только одно: если нужно передать очень слабое освещение — ночь, сумерки, темное помещение. Тогда самые светлые места должны быть значительно темнее тона бумаги, в этом случае можно сразу загрунтовать весь лист.
Чем может стать белая бумага в рисунке? Прежде всего — тональным камертоном для остального тона и цвета. Второе и наиболее очевидное: бумага — это самый яркий свет во всей работе. Чем более контрастным тоном вы окружаете пятно бумаги, тем ярче этот «свет». Кроме того, белая бумага помогает передавать пространство. Принцип похож на ткачество: начинаем рисовать с очень редких, рыхлых штрихов, постепенно уплотняя их там, где хотим ощущение материальности. В остальных местах оставляем просветы белой бумаги между штрихами, создавая ощущение воздушности.
>Дмитрий Горелышев. Фигура в среде. Гуашь
>Полина Шутова. Фигура в среде. Гуашь
>© Шутова Полина
О завершенности. Незавершенной или неряшливой работа может выглядеть не столько из-за самой бумаги, сколько из-за одинаково неаккуратных краев пятен. Если белый имеет четкий край хоть где-то — все будет в порядке.
Попробуйте в процессе представить, что рисуете не карандашом или другим материалом, а самой белой бумагой. Она может стать бликом, рефлексом, плотной поверхностью или воздухом в зависимости от того, чем и как мы эту бумагу окружим. Понаблюдайте, уделите внимание тому, как меняется сама бумажная поверхность, а не штрихи и пятна на ней.
>Кирилл Зиман. Портрет модели. Гуашь, карандаш
>© Зиман Кирилл
>Дмитрий Горелышев. Фигура в среде. Аппликация с дорисовкой
Аппликация и коллаж
В русском языке аппликация — это вырезание формы из бумаги или картона и приклеивание ее на лист, а коллаж — это получение изображения из других изображений и их частей. На английском и аппликацию, и коллаж называют словом collage. Работа с аппликацией, как ничто другое, развивает композиционное отношение к листу и чувство пятна. Поэтому я использую задания, связанные с аппликацией, и в Простой школе, и в МГХПА имени С. Г. Строганова, и в Британской высшей школе дизайна. Аппликация необычна по механике исполнения, в этой технике невозможно сделать «похоже», в ней нет привычного рисования и эффектной работы материала, артистичности. Остается рассчитывать только на чувство композиции и точность силуэта.
Начинать работу с аппликацией советую с черной или темно-серой бумаги, потом при желании перейти к цветной. Ничего не намечайте карандашом, режьте бумагу сразу начисто острым ножом или ножницами. Нож позволяет действовать точнее, ножницы делают формы более обобщенными. Например, Матисс резал свои огромные аппликации большими ножницами.
Бумагу для аппликации рекомендую брать средней толщины. Тонкая легко рвется, если нож не очень острый, а толстая трудно режется. Для экономного расхода бумаги и привыкания к технике сначала стоит вырезать прямоугольник, в который вписывается силуэт вашего изображения — фигуры, торса, портрета, многофигурной композиции. В этом прямоугольнике вы определяете пропорции и размер пятна, а после отрезаете от него лишнее.
Материалом для коллажа может стать что угодно: газеты, журналы, текстурная бумага, старые рисунки, распечатки фотографий. Если аппликация вынуждает вас упрощать и объединять силуэт, то коллаж позволяет вам получить что-то новое на основе уже существующего. Фрагменты изображений, из которых вы делаете коллаж, сами по себе создают новые формы и смыслы, поэтому тут точно не стоит цепляться за натуру и рассчитывать на сходство.
Готовая аппликация или коллаж — это форма или несколько, приклеенные на лист бумаги или картона. Для приклеивания лучше использовать клей-карандаш, он меньше пачкает.
Формализация и стилизация
Формализация подразумевает акцент на форме, выявлении и усилении ее характерных качеств. Часто это синоним гротеска, утрирования и всегда упрощение реальной формы. Формализация может касаться объема, пропорций, пространства, рельефа поверхности, цвета.
Стилизация — придание форме свойств другой формы, имитация, декорирование. Портрет «в стиле Сезанна», интерьер в египетском стиле, неорусский стиль в архитектуре, рисование рук как у Шиле.
В процессе формализации может и должно появляться что-то новое, ведь все замечают и акцентируют разное. В процессе стилизации новое получить сложно, потому что всегда есть отсылка к уже существующему прообразу. Исключение — если таких прообразов несколько и они очень разные (фьюжн).
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.
Лаконичное и обманчиво простое руководство по писательскому мастерству, которое научит видеть и чувствовать определенные элементы прозаического текста, техники и режимы повествования; различать эти элементы, чтобы эффективно использовать их и оттачивать мастерство. Каждая глава включает примеры из мировой классики с остроумными комментариями Урсулы Ле Гуин и упражнения, которые можно выполнять в одиночку или в группе. Все упражнения тренируют основные элементы нарратива: как рассказывается история, что движет ее вперед, а что тормозит. На русском языке публикуется впервые.
Внутренняя сила скрыта в каждом из нас, нужно лишь осознать это. В этой книге потомственный шаман-тольтек дон Хосе Руис делится историями, практиками и медитациями, которые помогут раскрыть свой природный потенциал и выйти на новый уровень самопознания и жизни.
Авторская методика Александра Рыжкина из 6 этапов, основанная на двадцатилетнем опыте преподавания, — уникальное прикладное пособие для всех, кто хочет овладеть навыками академического рисунка головы человека. С помощью пошаговых указаний и подробных пояснений вы добьетесь искусного исполнения, глубины, цельности и выразительности рисунка в своих работах.