Простое рисование: фигура человека - [10]

Шрифт
Интервал

Говоря «я хочу научиться стилизовать фигуру», человек обычно подразумевает «я хочу научиться формализовать фигуру». Думаю, так сложилось потому, что первое слово более красивое и звучное, про стиль. Разница как с «одеть» и «надеть»: как ни скажи, в контексте смысл будет понятен, но фактически эти слова означают разные вещи.

Кроме чисто рисовальных техник, хочу посоветовать для разнообразия вашей рисовальной практики две техники ручной печати, которые можно использовать даже для поз продолжительностью по 5–10 минут. В этих техниках само рисование фигуры дополняется необычным процессом, в котором нужно думать немного наперед, проектировать свой лист.

Трафарет с дорисовкой

Трафарет — это техника ручной печати, в которой изображение наносится на бумагу через печатную форму с вырезанным в ней силуэтом. Краска попадает только на те части поверхности, которые находятся под вырезанными формами трафарета. В итоге получается четкое силуэтное изображение с ровными краями. Эта четкость краев создает ощущение завершенности и технологичности, что делает трафаретную печать непохожей на рисовальные техники. Трафарет может быть монохромным или цветным, выполненным в один слой или несколько.

Соединение трафаретной печати с дорисовкой позволяет, с одной стороны, придать натурному рисунку новый уровень завершенности, с другой — оживить несколько холодную и стерильную технологичность самого трафарета. Дорисовку в таком случае можно сделать карандашом, ручкой, линером, брашпеном, цветными карандашами.

Трафарет и линия тут выступают частным случаем взаимоотношения линии с пятном. Принцип можно коротко сформулировать так: если все слои, из которых состоит изображение (линия, пятно, текстура, разные цвета), рассмотреть по отдельности, они должны быть неполноценными, не до конца понятными, практически абстрактными. Только вместе, дополняя друг друга, они складываются в понятное изображение и играют в нем разные роли, например проявляют массу объекта и его форму, показывают светотень, добавляют детали и ритм.

Наиболее близкая аналогия — партии инструментов в музыкальном произведении. В большинстве случаев отдельно друг от друга они будут звучать странно и неполноценно. А вместе одна партия красиво дополняет другую. Если бы каждая из них была самоценна, как маленькое произведение, они бы перебивали друг друга. Мы бы не услышали ни их, ни произведение в целом. Часть вписывается в целое, когда она дополняет его и сама дополняется другими его составляющими.

Для вырезания трафарета можно использовать тонкую бумагу или кальку. Бумагу лучше выбрать в том случае, если начинаете работу с трафаретного пятна, а кальку — если делаете пятно уже после того, как что-то нарисовали линейным инструментом. Через кальку будет виден рисунок, и вы сможете точнее показать границы будущих пятен тона.


>Дарья Чередова. Торс фигуры. Трафаретная печать

>© Чередова Дарья


>Юлия Николаева. Торс фигуры. Трафаретная печать

>© Николаева Юлия


Материалы, необходимые для трафаретной печати:

• штемпельная краска и штемпельная подушка (продаются в канцелярских магазинах);

• поролоновый валик шириной не больше ширины штемпельной подушки;

• губка;

• доска для резьбы ножом;

• острый макетный нож;

• бумажный скотч.


Вырежьте ножом в листе бумаги или кальки форму или формы, которые вы хотите залить тоном. Положите этот лист с отверстиями на бумагу точно такого же формата и закрепите хотя бы по двум углам бумажным скотчем или зажимами, чтобы трафарет не смещался, — так границы пятна будут очень четкими. После этого покатайте поролоновый валик по штемпельной подушке с краской, без нажима, а затем по бумаге, также без нажима. Чем медленнее вы красите валиком, тем четче будет проявляться зернистая текстура. Чем быстрее вы им двигаете, тем ровнее выйдет заливка. Периодически приподнимайте трафарет, чтобы посмотреть, какой тон получается на листе. Сделайте столько проходов губкой или валиком, сколько нужно для желаемого тона. Валиком можно получить плотные серые тона, а чтобы добиться совсем черного тона, используйте губку.

Прежде чем рисовать что-то осмысленное, приноровитесь к самой технике, выполните несколько тестов: порежьте и запечатайте разные формы валиком и губкой, сравните эффект. Попробуйте сделать ровную заливку и градиент, проверьте сочетание трафаретного пятна с разными инструментами дорисовки.

При рисовании с натуры рекомендую попробовать оба варианта: начать с линейного рисунка и дополнить его поверх трафаретом, начать с трафарета и дорисовать линией необходимые детали. Это два базовых приема, дальше ищите те сочетания, которые интересны именно вам.

Диатипия

Это техника ручной печати, в которой на выходе получается два листа — рисунок и оттиск. Диатипия работает по принципу копировальной бумаги, но дает особую, присущую только ей зернистую текстуру и мягкость тона. Готовая диатипия напоминает литографию или офорт в зависимости от текстуры.

В рамках нашей темы диатипия интересна как доступная техника, которую можно использовать при натурной работе на набросках. В ней сочетаются динамика и спонтанность живого рисования с визуальным качеством печатной графики. Это качество появляется благодаря текстуре и четким краям печатного поля.


Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Джоаккино Россини. Принц музыки

В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».


Загадка творчества

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


РИО № 7 (23), июль 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Гучномовець №1 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Другая история искусства. От самого начала до наших дней

Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.


Парус для писателя от Урсулы Ле Гуин. Как управлять историей: от композиции до грамматики на примерах известных произведений

Лаконичное и обманчиво простое руководство по писательскому мастерству, которое научит видеть и чувствовать определенные элементы прозаического текста, техники и режимы повествования; различать эти элементы, чтобы эффективно использовать их и оттачивать мастерство. Каждая глава включает примеры из мировой классики с остроумными комментариями Урсулы Ле Гуин и упражнения, которые можно выполнять в одиночку или в группе. Все упражнения тренируют основные элементы нарратива: как рассказывается история, что движет ее вперед, а что тормозит. На русском языке публикуется впервые.


Истины шаманов

Внутренняя сила скрыта в каждом из нас, нужно лишь осознать это. В этой книге потомственный шаман-тольтек дон Хосе Руис делится историями, практиками и медитациями, которые помогут раскрыть свой природный потенциал и выйти на новый уровень самопознания и жизни.


Голова человека

Авторская методика Александра Рыжкина из 6 этапов, основанная на двадцатилетнем опыте преподавания, — уникальное прикладное пособие для всех, кто хочет овладеть навыками академического рисунка головы человека. С помощью пошаговых указаний и подробных пояснений вы добьетесь искусного исполнения, глубины, цельности и выразительности рисунка в своих работах.