Простое рисование: фигура человека - [6]
4. Стеклографы — очень жирные карандаши на воско-масляной основе, предназначены для рисования на любых поверхностях. Например, Cretacolor “All”. Позволяют получить очень густой черный тон, шероховатую линию и быстро истираются.
5. Угольные карандаши. Например, Koh-i-noor “Gioconda”, Conté à Paris Pierre Noire, General’s. Такой карандаш при нажатии чуть крошится и дает жирную линию с неровным краем. Кроме того, тон угольного карандаша прекрасно растирается пальцем, растушевкой или салфеткой.
>Дмитрий Горелышев. Карандашный набросок
>Дмитрий Горелышев. Карандашный набросок с растиркой пальцем
Карандаш лучше точить ножом. Точилка дает острый кончик, который держится всего пару штрихов, и короткий грифель. Карандаш, заточенный ножом, имеет длинный грифель и острый кончик, что позволяет рисовать как острием, так и широкой стороной, делать линию и тон разного характера, просто меняя наклон карандаша.
Чаще всего карандаш используется по принципу «обвел-раскрасил», то есть сначала линия, потом тон. Это удобно и привычно, но полезно знать, что карандашный рисунок может быть и другим. Главное — с чего мы начинаем рисунок. Если начать его как всегда, он и дальше покатится по привычной колее.
Вот небольшое упражнение: сделайте серию набросков одним и тем же карандашом, поочередно используя следующие техники:
• только линия;
• два типа линий разной толщины;
• только пятно (штриховка боковой поверхностью грифеля);
• только штрих (острым кончиком, отдельные штрихи);
• пятно и штрих вместе, без линии;
• пятно и линия (линия после пятна);
• штрих и линия (линия после штриха).
В процессе обратите внимание на то, что меняется в механике вашего рисования и в отношении к форме. Ничего не стройте, не чертите осей, наблюдайте именно за самим карандашом. Получится неточно — ничего страшного, сейчас у вас другая задача.
Как начать рисовать линией без стирания?
Если пока нет доверия себе и своей линии, нужны механические ограничения. Например: рисовать материалом, который нельзя стереть, — ручкой, линером, пером. Хочешь не хочешь, а придется рисовать иначе. Другой вариант — продолжить рисовать карандашом, но убрать ластик из инструментов. Когда вы поймете, что рисунок можно улучшать, только дополняя, что опции «убрать» нет, это заметно изменит процесс рисования, особенно его начало.
>Дмитрий Горелышев. Карандашный набросок
Еще один момент, который часто ограничивает выразительность карандашного рисунка, — одинаковые хват и нажим. У многих есть привычка держать карандаш как ручку при письме — очень близко к кончику. Этот способ дает уверенную линию и штрих при работе с деталями, но, если нам нужны более легкая свободная линия или широкое пятно, лучше брать карандаш за середину или даже за дальний от грифеля кончик.
Линеры и ручки
Эти инструменты сейчас представлены в огромном разнообразии, выбирайте подходящий именно вам по свойствам и цене. Шариковая ручка немного ближе к карандашу — тон линии и штриха заметно варьируется в зависимости от нажима. Это интересно использовать, особенно при длительном рисовании. Линер дает одинаковую четкую линию заданной толщины, за счет чего результат получается слегка «стерильный» в плане выразительности. И это прекрасное качество для внимательного, аккуратного рисования. Если вы хотите чего-то более живого, берите линер потолще (я обычно использую 1,0–1,2 мм) и рисуйте с разным темпом — быстрая линия получается светлее медленной.
>Дмитрий Горелышев. Набросок линером
>Кирилл Зиман. Набросок линером
>© Зиман Кирилл
>Дмитрий Горелышев. Набросок линером
Линеры и ручки традиционно воспринимаются как инструменты для линейного рисунка. Как и в случае с карандашами, мы можем выйти за рамки стереотипа и использовать их для рисования пятном и штрихом. Для того чтобы убедиться в этом, повторите на набросках с линером тот же цикл рисунков, который я рекомендовал выше для карандаша.
Некоторые линеры размываются водой, их можно использовать в паре с брашпеном и обобщать линейный рисунок пятном.
Интересное начало и завершение занятия
Полезно намеренно акцентировать начало работы с группой: приветствием, если нужно — представлением, рассказом о теме и задании. Найдите для этого момент, когда студенты готовы слушать, не начинайте говорить в шуме. Если тема уже была начата ранее, напомните, в чем ее суть, узнайте, что группа помнит с прошлого занятия. Так у вас появится контекст для начала нового этапа работы. К тому же становится заметно тише, легче говорить и слушать.
То же с перерывами — вы не потеряете аудиторию, если отметите начало перерыва, скажете, сколько он продлится, и вовремя вернетесь к работе. Завершать занятие стоит также акцентированно. Постарайтесь поставить точку до того, как люди начнут маяться и ждать, когда же урок закончится.
>Дмитрий Горелышев. Набросок линером
>Дмитрий Горелышев. Набросок неразбавленной тушью
Тушь
Один из самых ценных для графика материалов. Тушь используют для рисования кистями и перьями. Кистей существует огромное многообразие, можно работать щетиной, колонком, белкой, китайскими кистями, малярным флейцем — смотря какой эффект вам нужен. Мне нравятся китайские кисти: они достаточно упругие для точной обратной связи и дают совершенно особые края пятна — можно сделать очень аккуратно, можно рыхло и рвано.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.
Лаконичное и обманчиво простое руководство по писательскому мастерству, которое научит видеть и чувствовать определенные элементы прозаического текста, техники и режимы повествования; различать эти элементы, чтобы эффективно использовать их и оттачивать мастерство. Каждая глава включает примеры из мировой классики с остроумными комментариями Урсулы Ле Гуин и упражнения, которые можно выполнять в одиночку или в группе. Все упражнения тренируют основные элементы нарратива: как рассказывается история, что движет ее вперед, а что тормозит. На русском языке публикуется впервые.
Внутренняя сила скрыта в каждом из нас, нужно лишь осознать это. В этой книге потомственный шаман-тольтек дон Хосе Руис делится историями, практиками и медитациями, которые помогут раскрыть свой природный потенциал и выйти на новый уровень самопознания и жизни.
Авторская методика Александра Рыжкина из 6 этапов, основанная на двадцатилетнем опыте преподавания, — уникальное прикладное пособие для всех, кто хочет овладеть навыками академического рисунка головы человека. С помощью пошаговых указаний и подробных пояснений вы добьетесь искусного исполнения, глубины, цельности и выразительности рисунка в своих работах.