Простое рисование: фигура человека - [6]

Шрифт
Интервал

4. Стеклографы — очень жирные карандаши на воско-масляной основе, предназначены для рисования на любых поверхностях. Например, Cretacolor “All”. Позволяют получить очень густой черный тон, шероховатую линию и быстро истираются.

5. Угольные карандаши. Например, Koh-i-noor “Gioconda”, Conté à Paris Pierre Noire, General’s. Такой карандаш при нажатии чуть крошится и дает жирную линию с неровным краем. Кроме того, тон угольного карандаша прекрасно растирается пальцем, растушевкой или салфеткой.


>Дмитрий Горелышев. Карандашный набросок


>Дмитрий Горелышев. Карандашный набросок с растиркой пальцем


Карандаш лучше точить ножом. Точилка дает острый кончик, который держится всего пару штрихов, и короткий грифель. Карандаш, заточенный ножом, имеет длинный грифель и острый кончик, что позволяет рисовать как острием, так и широкой стороной, делать линию и тон разного характера, просто меняя наклон карандаша.

Чаще всего карандаш используется по принципу «обвел-раскрасил», то есть сначала линия, потом тон. Это удобно и привычно, но полезно знать, что карандашный рисунок может быть и другим. Главное — с чего мы начинаем рисунок. Если начать его как всегда, он и дальше покатится по привычной колее.

Вот небольшое упражнение: сделайте серию набросков одним и тем же карандашом, поочередно используя следующие техники:

• только линия;

• два типа линий разной толщины;

• только пятно (штриховка боковой поверхностью грифеля);

• только штрих (острым кончиком, отдельные штрихи);

• пятно и штрих вместе, без линии;

• пятно и линия (линия после пятна);

• штрих и линия (линия после штриха).


В процессе обратите внимание на то, что меняется в механике вашего рисования и в отношении к форме. Ничего не стройте, не чертите осей, наблюдайте именно за самим карандашом. Получится неточно — ничего страшного, сейчас у вас другая задача.

Как начать рисовать линией без стирания?

Если пока нет доверия себе и своей линии, нужны механические ограничения. Например: рисовать материалом, который нельзя стереть, — ручкой, линером, пером. Хочешь не хочешь, а придется рисовать иначе. Другой вариант — продолжить рисовать карандашом, но убрать ластик из инструментов. Когда вы поймете, что рисунок можно улучшать, только дополняя, что опции «убрать» нет, это заметно изменит процесс рисования, особенно его начало.


>Дмитрий Горелышев. Карандашный набросок


Еще один момент, который часто ограничивает выразительность карандашного рисунка, — одинаковые хват и нажим. У многих есть привычка держать карандаш как ручку при письме — очень близко к кончику. Этот способ дает уверенную линию и штрих при работе с деталями, но, если нам нужны более легкая свободная линия или широкое пятно, лучше брать карандаш за середину или даже за дальний от грифеля кончик.

Линеры и ручки

Эти инструменты сейчас представлены в огромном разнообразии, выбирайте подходящий именно вам по свойствам и цене. Шариковая ручка немного ближе к карандашу — тон линии и штриха заметно варьируется в зависимости от нажима. Это интересно использовать, особенно при длительном рисовании. Линер дает одинаковую четкую линию заданной толщины, за счет чего результат получается слегка «стерильный» в плане выразительности. И это прекрасное качество для внимательного, аккуратного рисования. Если вы хотите чего-то более живого, берите линер потолще (я обычно использую 1,0–1,2 мм) и рисуйте с разным темпом — быстрая линия получается светлее медленной.


>Дмитрий Горелышев. Набросок линером


>Кирилл Зиман. Набросок линером

>© Зиман Кирилл


>Дмитрий Горелышев. Набросок линером


Линеры и ручки традиционно воспринимаются как инструменты для линейного рисунка. Как и в случае с карандашами, мы можем выйти за рамки стереотипа и использовать их для рисования пятном и штрихом. Для того чтобы убедиться в этом, повторите на набросках с линером тот же цикл рисунков, который я рекомендовал выше для карандаша.

Некоторые линеры размываются водой, их можно использовать в паре с брашпеном и обобщать линейный рисунок пятном.

Интересное начало и завершение занятия

Полезно намеренно акцентировать начало работы с группой: приветствием, если нужно — представлением, рассказом о теме и задании. Найдите для этого момент, когда студенты готовы слушать, не начинайте говорить в шуме. Если тема уже была начата ранее, напомните, в чем ее суть, узнайте, что группа помнит с прошлого занятия. Так у вас появится контекст для начала нового этапа работы. К тому же становится заметно тише, легче говорить и слушать.

То же с перерывами — вы не потеряете аудиторию, если отметите начало перерыва, скажете, сколько он продлится, и вовремя вернетесь к работе. Завершать занятие стоит также акцентированно. Постарайтесь поставить точку до того, как люди начнут маяться и ждать, когда же урок закончится.


>Дмитрий Горелышев. Набросок линером


>Дмитрий Горелышев. Набросок неразбавленной тушью

Тушь

Один из самых ценных для графика материалов. Тушь используют для рисования кистями и перьями. Кистей существует огромное многообразие, можно работать щетиной, колонком, белкой, китайскими кистями, малярным флейцем — смотря какой эффект вам нужен. Мне нравятся китайские кисти: они достаточно упругие для точной обратной связи и дают совершенно особые края пятна — можно сделать очень аккуратно, можно рыхло и рвано.


Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Джоаккино Россини. Принц музыки

В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».


Загадка творчества

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


РИО № 7 (23), июль 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Гучномовець №1 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Другая история искусства. От самого начала до наших дней

Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.


Парус для писателя от Урсулы Ле Гуин. Как управлять историей: от композиции до грамматики на примерах известных произведений

Лаконичное и обманчиво простое руководство по писательскому мастерству, которое научит видеть и чувствовать определенные элементы прозаического текста, техники и режимы повествования; различать эти элементы, чтобы эффективно использовать их и оттачивать мастерство. Каждая глава включает примеры из мировой классики с остроумными комментариями Урсулы Ле Гуин и упражнения, которые можно выполнять в одиночку или в группе. Все упражнения тренируют основные элементы нарратива: как рассказывается история, что движет ее вперед, а что тормозит. На русском языке публикуется впервые.


Истины шаманов

Внутренняя сила скрыта в каждом из нас, нужно лишь осознать это. В этой книге потомственный шаман-тольтек дон Хосе Руис делится историями, практиками и медитациями, которые помогут раскрыть свой природный потенциал и выйти на новый уровень самопознания и жизни.


Голова человека

Авторская методика Александра Рыжкина из 6 этапов, основанная на двадцатилетнем опыте преподавания, — уникальное прикладное пособие для всех, кто хочет овладеть навыками академического рисунка головы человека. С помощью пошаговых указаний и подробных пояснений вы добьетесь искусного исполнения, глубины, цельности и выразительности рисунка в своих работах.