Простое рисование: фигура человека - [5]

Полезно тренировать навык рисования формы на нетипичных объектах, которые не имеют сложившегося образа: камнях, ракушках, обломках чего-либо, мятой бумаге, деталях механизмов. Такой предмет провоцирует искренние интерес и внимание, так как у нас в голове еще нет для него шаблона, знака. Не получится отделаться приблизительным решением: нужно проследить все связи, углы и выемки. Рисуя вазу или бутылку, вы можете даже не особенно вдумываться — все равно получится ваза или бутылка. Если рисовать невнимательно смятую бумагу или камень — не получится вообще ничего.

8. Фигура в интерьере

Одна из тем, открывающих самые большие возможности, — изображение человека как части среды. Рисуя фигуру изолированно, мы исследуем замкнутый объем, рисуя фигуру в среде, мы исследуем связи между формами: ритмы, подобия, пустоты. Это позволяет сместить фокус внимания с фигуры на более крупные формы, перейти от ученического рисования к более сложным композиционным задачам.

Для этой темы могут подойти любые техники, времени лучше взять с запасом — от 15 минут и больше.

^{Дмитрий Горелышев. Фигура в интерьере. Карандаш, акварель}

9. Одетая фигура

Рисование тела с драпировкой или разными видами костюма. Передача движения, структуры и формы тела через изображение ритма и пластики складок — чередования натяжения и провисания ткани в зависимости от положения тела.

Материалы: карандаш, тушь, кисть, перо, мягкий материал.

Время на рисунок: может быть любое — от минуты до часа.

^{Дмитрий Горелышев. Одетая фигура. Карандаш, брашпен}

Фильтровать обратную связь

Иногда преподаватель говорит вам что-то просто потому, что знает это, или потому, что увлекся и его понесло, а не потому, что это важно именно сейчас. Фильтруйте входящую информацию, не воспринимайте все подряд как истину и руководство к действию.

Разумеется, это не все задачи, которые можно поставить перед собой. Проработав эти варианты по отдельности, вы сможете комбинировать их, и в какой-то момент вам уже не нужно будет специально задумываться о том, что вы сейчас хотите нарисовать и как, — это станет естественной частью практики.

глава 2. Техники и материалы для набросков

Рисовальщику нужно периодически менять технику, чтобы освежать восприятие и не ограничивать себя одним приемом. Но какую выбрать? Короткий ответ — любую. У каждого материала есть свои сильные и слабые стороны, с любой техникой нужно будет искать общий язык, подбирать способ рисования, опираясь на ее характер и ограничения. Ограничения — это основной стимул развития. Ограничение времени, формата, задачи — все это подстегивает и ведет к результатам нового качества. То же делают и технические особенности непривычных материалов.

Например, вы привыкли рисовать карандашом, хорошо чувствуете его мягкость, уверенно ведете линию, штрихуете. Но вот вы переключились на широкую кисть с тушью, и ни один из ваших навыков больше не работает. Тушь делает другую линию, задает другой порядок работы и моторику, у нее другие критерии завершенности. Вам потребуется время, чтобы перестроиться и почувствовать необычную для вас технику. А в процессе вы обязательно найдете для себя что-то новое.

^{Дмитрий Горелышев. Торс фигуры. Карандаш, гуашь}

На просмотрах после набросков в Простой школе я регулярно вижу ситуации, когда рисовальщик берет новый для себя инструмент и пытается использовать его как привычный: уголь как карандаш, кисть как ручку, маркер как кисть. Нужно слушать материал, замечать его свойства: что он умеет и хочет делать. Тогда рисование превращается из принуждения к точности и соответствию ожиданиям в соавторство с инструментом. А это самое интересное. Не существует единственно правильного способа рисования тем или иным материалом, мы всегда ищем свой.

Знакомство с новым инструментом или техникой лучше начать с тестирования. Перед началом работы на отдельном листе испытайте материал: попробуйте линии разного нажима и толщины, штриховку разной скорости и тона, пятна разного размера. Постарайтесь выжать из инструмента все его возможности, запоминайте, как получился тот или иной эффект. Заведите привычку делать так с каждым новым инструментом, тогда рисование им быстрее принесет радость и открытия.

Ниже вы найдете краткие практические советы о разных графических техниках, которые можете применить на набросках. Эта выжимка из личного рисовального и преподавательского опыта не отменяет необходимости исследовать свойства техник самостоятельно, но может немного сэкономить вам время.

Карандаши

Самый доступный и универсальный материал. Карандаши бывают пяти типов.

1. Графитные. Имеют очень большой диапазон мягкости и тона. Из минусов — блестят и пачкаются.

2. Черные карандаши на воско-масляной основе. Например, Faber-Castell Pitt Oil Base, Lyra Rembrandt Carbon, Faber-Castell Polychromos. Обладают мягкой текстурой, которая дает возможность делать тон очень глубоким, бархатистым. Не так сильно пачкаются, как графит, не блестят.

3. Черные акварельные карандаши. Например, Faber-Castell Albrecht Dürer®. Их легко отличить по изображению кисточки на карандаше. Акварельные карандаши имеют все качества, присущие воско-масляным, но при этом еще размываются водой — тон становится темнее. Это два материала в одном — можно рисовать карандашом и обобщать тон брашпеном с водой, обычной кистью или даже влажной салфеткой.