Простое рисование: фигура человека - [4]
>Дмитрий Горелышев. Набросок торса для изучения устройства и формы тела. Карандаш
Задачи для практики
Зная о том, какие вообще бывают задачи, мы можем выбирать их на любой промежуток времени: один рисунок, час, целое занятие, неделю, месяц. Это зависит от глубины, на которую вы готовы погрузиться, и от силы воли, поскольку целенаправленно работать с любой темой даже один сеанс набросков не так уж просто. Ваше внимание будет рассредоточиваться, отвлекаться на частности, и вам нужно будет специально возвращать его к той теме, с которой вы работаете.
Еще одна причина, по которой полезно разделять задачи, — они имеют свойство путаться. Например, вы решили потренироваться в анатомии, но при этом хотите поработать с цветом и берете маркер. В итоге и то и другое получается плохо. Или решили передать динамику позы, а начинаете с долгих промеров и рисования осей. Выбор задачи показывает вам, на что смотреть, и отсекает все остальное. В этом суть любого упражнения — обособление выбранной темы от окружения для большей концентрации. И вы можете делать это сами, без преподавателя. Несколько примеров задач мы разберем далее.
Подробное, внимательное рисование фигуры целиком или отдельных ее узлов. Такой рисунок выполняется не для эффектного результата, а для изучения формы, анатомии, пластики и рельефа тела. Это самый честный тип рисования, когда вы буквально ощупываете глазами форму, все время сравниваете одно с другим.
>Дмитрий Горелышев. Набросок фигуры для изучения устройства и формы тела. Карандаш
Советую не подменять живое, искреннее изучение копированием чьих-либо схем, пусть даже очень хороших. Схемы полезно рассматривать как дополнительный материал, чтобы их усвоение шло параллельно с натурным рисованием.
Материалы: для такой задачи подходящими могут стать инструменты, дающие точность и возможность подробной моделировки формы: карандаши, ручки, мягкий материал.
Время на набросок: 10–30 минут.
Лаконичное уплощенное изображение фигуры без передачи рельефа, но с подчеркиванием динамических и пропорциональных особенностей силуэта. Задача фокусирует внимание на соотношении крупных форм и контрформ (пространств между формами), позволяет большую меру формализации и делает необязательным изображение формы тела и натуралистичных деталей.
Материалы: тушь, аппликация, коллаж, трафаретная печать.
Время на рисунок: 5–15 минут.
>Ольга Дегтярева. Знак фигуры, набросок. Тушь
>© Дегтярева Ольга
Рисование не столько формы тела, сколько силуэтной динамики, внутренней пластики и ракурсов, возникающих в быстрых и переходных позах. Изображение знака фигуры в движении может не подразумевать правильных пропорций, достоверной формы, детальной проработки. Ценность такого рисунка в свежести, передаче движения любыми средствами. Часто ощущение динамики в рисунке убивается попыткой сначала все «построить».
Материалы: тушь, кисть, перо, мягкий материал, брашпен.
Время на рисунок: 1–3 минуты.
>Дмитрий Горелышев. Фигура в движении. Акварельный карандаш
Рисование фигуры с упором на ее трехмерность, подчеркивание наиболее наполненных и близких к зрителю форм тональными акцентами. Разделение формы на освещенную и теневую части, поиск ритмов освещенных и неосвещенных поверхностей.
Материалы: черная и разбавленная тушь, кисть, акварель, мягкий материал, карандаш.
Время на рисунок: 3–30 минут.
>Иван Кобрин. Фигура с боковым светом. Белый карандаш по черной бумаге
>© Кобрин Иван
Вы не обязаны всегда рисовать фигуру целиком. Если вам интересно сосредоточиться на изучении той или иной части тела — смело делайте это. Такая задача может быть и разовым упражнением, помогающим переключиться, и темой для целого сеанса набросков. Степень приближения может быть разной: как крупные формы типа торса, плечевого пояса, рук и ног целиком, головы, кистей и ступней, так и совсем небольшие детали, например суставы, уши, пальцы.
Материалы: карандаш, линер, ручка, брашпен.
Время на рисунок: 3–15 минут.
>Дмитрий Горелышев. Фрагмент фигуры. Карандаш
Развивая тему фрагмента, можно выделить изображение лица и конечностей. Это самостоятельные жанры в рисунке, объект в них может быть трактован и очень достоверно, с целью изучения, и очень свободно, для передачи и усиления характера, образа, жеста.
Тут сложно выделить подходящую технику и время, так как они полностью зависят от того, чего вы хотите от конкретного рисунка.
>Дмитрий Горелышев. Рисунок рук. Карандаш
>Дмитрий Горелышев. Портрет мужчины. Карандаш
Поиск и передача наиболее сложных ракурсов, в которых части тела перекрывают друг друга и сокращаются в длину. По сути, это усложненная версия задач об устройстве и объеме тела, такой рисунок требует внимательного разбора, эффектным движением его не решить. Такая задача имеет одинаковую ценность для изображения как фигуры целиком, так и ее фрагментов.
Материалы: карандаш, ручка, мягкий материал, брашпен.
Время на рисунок: 10–30 минут.
>Дмитрий Горелышев. Фигура в ракурсе. Карандаш
Рисование нетипичной формы
Эпоха Возрождения — наиболее прогрессивный и революционный период в истории человечества. Художники Ренессанса — Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший — никогда не были просто художниками. Они были философами, они были заряжены главными и основными проблемами времени. Вернувшись к идеалам Античности, они создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием. В этом иллюстрированном издании приводятся лекции Паолы Дмитриевны Волковой, автора знаменитого цикла «Мост через бездну», посвященные истинным титанам эпохи Возрождения, — переработанные и дополненные для удобства читателя.
Как художник сам рассказал бы о себе, будь у него такая возможность? Почему он рассказал бы именно это? О чём бы он умолчал? Какой образ захотел бы создать в читательском сознании? Книга даёт возможность «услышать» голоса гениев прошлого и посмотреть на этих гениев с трёх позиций: • Героя. Как они сами хотели бы, чтобы читатель их увидел. • Историка. Что кроется за этим эмоциональным знакомством, о каких картинах и людях идёт речь, почему они важны для понимания героя. • Автора. Личная история автора о знакомстве и отношениях с персонажем сквозь пространство и время: через письма, мемуары и картины.
Данная книга не планировалась в виде самостоятельного издания. Предлагаемый читателю текст должен был стать частью анализа произведений, номинированных на литературную премию «Ясная поляна» за 2016 год. В ходе работы выяснилось наличие сходных моментов среди иностранной беллетристики, чьё присутствие должно заставить читателя задуматься. А в том ли направлении развивается западная литература и должна ли русская литература иметь с ней общие черты?
«Образцы безоглядной воли» (1969) — сборник эссе, в котором Сьюзен Сонтаг расширяет границы исследования, предпринятого в ее знаменитой книге «Против интерпретации» (1966). В настоящий сборник вошли тексты об искусстве, литературе, кино и политике, по праву считающиеся наиболее яркими примерами критической мысли ХХ века. Включая ставшие уже классическими эссе «Эстетика безмолвия», блестящий анализ языка, мысли и духовности в искусстве, и «Поездка в Ханой», написанное в июне-июле 1968 года по итогам почти месячного пребывания во Вьетнаме.
Книга американского историка искусства и музейного деятеля Майкла Раша (1949–2015) посвящена революции в визуальном искусстве второй половины XX века, вызванной появлением множества новых техник создания изображений. Автор подробно рассматривает все этапы этой революции от ее предвестий в классическом авангарде до бума видео-арта и цифрового искусства в 1980–2000-х годах.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Лаконичное и обманчиво простое руководство по писательскому мастерству, которое научит видеть и чувствовать определенные элементы прозаического текста, техники и режимы повествования; различать эти элементы, чтобы эффективно использовать их и оттачивать мастерство. Каждая глава включает примеры из мировой классики с остроумными комментариями Урсулы Ле Гуин и упражнения, которые можно выполнять в одиночку или в группе. Все упражнения тренируют основные элементы нарратива: как рассказывается история, что движет ее вперед, а что тормозит. На русском языке публикуется впервые.
Внутренняя сила скрыта в каждом из нас, нужно лишь осознать это. В этой книге потомственный шаман-тольтек дон Хосе Руис делится историями, практиками и медитациями, которые помогут раскрыть свой природный потенциал и выйти на новый уровень самопознания и жизни.
Авторская методика Александра Рыжкина из 6 этапов, основанная на двадцатилетнем опыте преподавания, — уникальное прикладное пособие для всех, кто хочет овладеть навыками академического рисунка головы человека. С помощью пошаговых указаний и подробных пояснений вы добьетесь искусного исполнения, глубины, цельности и выразительности рисунка в своих работах.