Простое рисование: фигура человека - [7]
Для рисования кистью можно использовать черную или разведенную тушь. Для черной следует приобрести тушечницу, куда будете наливать необходимое количество. Для серой туши полезно иметь отдельные прозрачные емкости, чтобы вы точно знали, где у вас какого тона колер. Для рисования пятном берите плотную бумагу: ватман, акварельную или хлопковую. Из тонких бумаг можно использовать рисовую. Бумага для принтера совсем не подходит для этих целей.
>Дмитрий Горелышев. Набросок разбавленной тушью
>Дмитрий Горелышев. Набросок брашпеном с тушью: пятно, линия и сухая кисть
>Кирилл Зиман. Набросок неразбавленной тушью
>© Зиман Кирилл
Для линейного рисунка тушью используются металлические и тростниковые перья, заточенные палочки, черенки кисти, зубочистки — вариантов масса. Бумагу лучше брать гладкую, особенно мелованную. По ней перо скользит легко, не цепляясь.
Не забывайте тщательно мыть и протирать насухо все инструменты после работы — так они вам дольше прослужат.
Маркеры и фломастеры
Маркеры никогда не сравнятся в чуткости и разнообразии с карандашом или кистью. Это достаточно грубый инструмент, который интересно использовать соответственно. Черные и цветные маркеры хороши для жесткой, несколько упрощенной линии, для локального плотного пятна, для четкой растровой текстуры, сетки или орнамента. Есть кистевые маркеры, которыми можно добиться более разнообразного результата, но они все равно грубоваты по сравнению с кистью.
Но это тот случай, когда грубость инструмента — его сильная сторона, и ей нужно пользоваться. Если вы рисуете фигуру маркером, не пытайтесь делать это так же подробно, как выполняли бы карандашом, — упрощайте, выпрямляйте, сглаживайте рельеф. То же относится и к светотени — маркерами сложно добиться ровной растяжки, а если маркер черный — то и вовсе невозможно. Поэтому тень может быть локального тона, просто закрашенной одним пятном. В этой грубости будет естественная выразительность материала.
>Дмитрий Горелышев. Набросок детскими фломастерами
>Артем Думов. Рисунок маркерами
>© Думов Артем
>Юлия Николаева. Рисунки фломастерами
>© Николаева Юлия
Брашпены
Это синтез кисти и маркера — кисть с резервуаром для жидкости. Очень удобный инструмент, когда нужны компактность и быстрота. Брашпены продаются как заправленные — черной, серой или цветной тушью, обычно фирмы Pentel, — так и пустые. Пустой брашпен можно заполнить черной или цветной тушью, жидкой акварелью или водой и применять как инструмент для размывки акварели или акварельных карандашей.
Для работы с набросками фигуры удобно использовать черный брашпен, сочетание черного и серого для полутонов или два-три разных цвета.
>Дмитрий Горелышев. Набросок фигуры. Брашпен с серой тушью
>Дмитрий Горелышев. Портрет. Брашпен с черной тушью
Главные сильные качества брашпена — мобильность, переменная ширина линии и пятна. Этот инструмент очень отзывчив к нажиму, поэтому рисуйте либо линией разной толщины, либо сразу пятном — так вы раскроете все его возможности.
Мягкие материалы
Это уголь, сангина, сепия, соус, пастель. Существует два основных способа работы мягкими материалами.
Первый — рисование самой палочкой материала. В этом случае вы можете рисовать и линией, и пятном, по-разному поворачивая мелок. Главная ценность таких материалов в текстуре, она может быть резко зернистой или мягкой, дымчатой, если растереть материал пальцем, салфеткой либо растушевкой. Использование двух текстур в одном наброске позволяет показать пространство и форму. Например, ближнюю часть формы нарисовать контрастно, с сильным нажимом, а дальнюю часть — с более слабым нажимом и с растушевкой. Мягкий материал, пожалуй, единственная техника, позволяющая «лепить» форму пальцами. Можно сделать контур и растирать его пальцем внутрь силуэта там, где должен быть объем. Такой прием обеспечивает плотный, тугой градиент от силуэта внутрь формы, что делает рисунок более материальным.
>Дмитрий Горелышев. Наброски углем
Второй способ — рисовать не самим мелком, а растертым материалом с добавлением воды. Сепию, сангину или соус можно натереть ножом в порошок, растворить в воде и получить краску для грунтовки или рисования. Грунтовать лучше натянутый планшет или приклеенный к столу малярным скотчем лист плотной бумаги. Наносить грунт можно валиком, флейцем, губкой — каждый инструмент дает свою текстуру. После высыхания грунт легко стирается ластиком до белой бумаги. Грунтовка мягким материалом дает готовый полутон и текстуру, по ней можно рисовать линией и тоном, добавляя тени, а освещенные места протирать ластиком. Эта техника требует подготовительной работы, зато позволяет делать быстрые наброски, которые будут выглядеть материальными.
Этим же колером можно рисовать как краской: развести порошок в нужной пропорции водой или наточить мягкий материал на палитру и пользоваться им как пигментом, добавляя воду прямо кистью во время рисования.
Отдельная история — масляная пастель. Это мягкие мелки, которые смешиваются, подобно краскам, прямо на листе. Точность и линия не про масляную пастель, лучше работать сразу пятнами, наслаивая тона и цвета друг на друга. По этой причине масляную пастель стоит использовать для изображения фигуры в среде или крупных форм вроде портрета или торса. Пытаясь изобразить этим материалом всю фигуру на небольшом формате бумаги, вы столкнетесь с тем, что очень трудно попасть в детали, придется добавлять карандаш.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.
Лаконичное и обманчиво простое руководство по писательскому мастерству, которое научит видеть и чувствовать определенные элементы прозаического текста, техники и режимы повествования; различать эти элементы, чтобы эффективно использовать их и оттачивать мастерство. Каждая глава включает примеры из мировой классики с остроумными комментариями Урсулы Ле Гуин и упражнения, которые можно выполнять в одиночку или в группе. Все упражнения тренируют основные элементы нарратива: как рассказывается история, что движет ее вперед, а что тормозит. На русском языке публикуется впервые.
Внутренняя сила скрыта в каждом из нас, нужно лишь осознать это. В этой книге потомственный шаман-тольтек дон Хосе Руис делится историями, практиками и медитациями, которые помогут раскрыть свой природный потенциал и выйти на новый уровень самопознания и жизни.
Авторская методика Александра Рыжкина из 6 этапов, основанная на двадцатилетнем опыте преподавания, — уникальное прикладное пособие для всех, кто хочет овладеть навыками академического рисунка головы человека. С помощью пошаговых указаний и подробных пояснений вы добьетесь искусного исполнения, глубины, цельности и выразительности рисунка в своих работах.