Польский театр Катастрофы - [222]
Pamięć zbiorowa i kulturowa. Współczesna perspektywa niemiecka. Red. Magdalena Saryusz Wolska. Kraków: Universitas, 2009.
Panas Władysław. Pismo i rana. Szkice o problematyce żydowskiej w literaturze polskiej. Lublin: Wydawnictwo DABAR, 1996.
Patraka Vivian M. Spectacular Suffering. Theatre, Fascism, and the Holocaust. Bloomington: Indiana University Press, 1999.
Performing the Past. Memory, History, and Identity in Modern Europe. Eds Karin Tilmans, Frank van Vree, Jay Winter. Amsterdam: Amsterdam University Press, 2010.
Phayer Michael. The Catholic Church and the Holocaust, 1930–1965. Bloomington, IN: Indiana University Press, 2000.
Pietrzykowska Marta. Ciało pod powierzchnią i na powierzchni. O ukrywaniu się Żydów po aryjskiej stronie // Ucieleśnienia. Ciało w zwierciadle współczesnej humanistyki. Red. Anna Wieczorkiewicz, Joanna Bator. Warszawa: IFiS PAN, 2007.
Piotrowski Piotr. Sztuka według polityki. Od «Melancholii» do «Pasji». Kraków: Universitas, 2007.
Piotrowski Piotr. Znaczenia modernizmu. W stronę historii sztuki polskiej po 1945 roku. Poznań: Dom Wydawniczy Rebis, 2011.
Pleśniarowicz Krzysztof. Kantor. Wrocław: Wydawnictwo Dolnośląskie, 1997.
Pleśniarowicz Krzysztof. Teatr Śmierci Tadeusza Kantora. Chotomów: VERBA, 1990.
Plunka Gene A. Holocaust Drama. The Theater of Atrocity. New York: Cambridge University Press, 2009.
Polacy i Żydzi w upiornej dekadzie // Więź. 1999. Nr 7.
«Powrót Odysa» i Podziemny Teatr Niezależny Tadeusza Kantora w latach 1942–1944. Red. Józef Chrobak, Ewa Kulka, Tomasz Tomaszewski. Kraków: Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka, 2004.
Preizner Joanna. Kamienie na macewie. Holokaust w polskim kinie. Kraków; Budapeszt: Wydawnictwo Austeria, 2012.
Probing the Limits of Representation. Nazism and the «Final Solution». Ed. Saul Friedländer. Cambridge, MA: Harvard University Press, 1992.
Przeciw antysemityzmowi 1936–2009, wybór, wstęp i oprac. Adam Michnik. Kraków: Universitas, 2010. T. 3.
Quignard Pascal. The Hatred of Music // Quignard Pascal, The Hatred of Music. New Haven: Yale University Press, 2016. P. 129–156.
Raszewski Zbigniew. Spacerek w labiryncie. Warszawa: Oficyna Wydawnicza Errata, 2007.
Rosenfeld Alvin. A Double Dying: Reflections on Holocaust Literature. Bloomington, IN: Indiana University Press, 1980.
Rozmowy z Leonem Schillerem. Red. Jerzy Timoszewicz. Warszawa: Państwowy Instytut Wydawniczy, 1996.
Sandauer Artur. O sytuacji pisarza polskiego pochodzenia żydowskiego w XX wieku. Warszawa: Czytelnik, 1982.
Scarry Elaine. The Body in Pain. The Making and Unmaking of the World. New York; Oxford: Oxford University Press, 1985.
Schiller Leon. Teatr Ogromny. Warszawa: Czytelnik, 1961.
Segal Raz. Becoming Bystanders: CarpathoRuthenians, Jews, and the Politics of Narcissism In Subcarpathian Rus’ // Holocaust Studies. Vol. 16. Summer/Autumn, 2010. Nr 1–2.
Shalcross Bożena. Rzecz i Zagłada, Kraków: Universitas, 2010.
Skloot Robert. The Darkness We Carry. The Drama of the Holocaust. London: The University of Wisconsin Press, 1988.
Socrealizm. Fabuły — komunikaty — ikony. Red. Krzysztof Stępnik, Magdalena Piechota. Lublin: Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej, 2006.
Staging the Holocaust. The Shoah in Drama and Performance. Ed. Claude Schumacher. Cambridge; New York: Cambridge University Press, 1998.
Steele Michael R. Christianity, Tragedy, and Holocaust Literature. Westport, CT; London: Greenwood Press, 1995.
Steinlauf Michael C. Bondage to the Dead: Poland and the Memory of the Holocaust. Syracuse, NY: Syracuse University Press, 1997.
Storm over «The Deputy». Ed. Eric Bentley. New York: Grove Press, 1964.
Stosowność i forma. Jak opowiadać o Zagładzie. Red. Michał Głowiński, Katarzyna Chmielewska, Katarzyna Makaryk, Alina Molisak, Tomasz Żukowski. Kraków: Universitas, 2005.
Sugiera Małgorzata. Między tradycją a awangardą. Teatr Jerzego Grzegorzewskiego. Kraków: Universitas, 1993.
Swinarski Konrad. Wierność wobec zmienności. Warszawa: Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, 1988.
Szarota Tomasz. Karuzela na placu Krasińskich. Studia i szkice z lat wojny i okupacji. Warszawa: Oficyna Wydawnicza Rytm, 2007.
Sztuka jako rozmowa o przeszłości. Red. Piotr Kosiewski. Warszawa: Fundacja Batorego, 2009.
Sztuka jest przestępstwem. Tadeusz Kantor a Niemcy i Szwajcaria. Red. Uta Schorlemer. Kraków; Nürnberg: Cricoteka, Verlag für moderne Kunst, 2007.
Ślady obecności. Red. Sławomir Buryła, Alina Molisak. Kraków: Universitas, 2010.
Śpiewak Paweł. Żydokomuna. Warszawa: Czerwone i Czarne, 2012.
Tadeusz Kantor. Niemożliwe/Impossible. Red. Jarosław Suchan. Kraków: Bunkier Sztuki, 2000.
Tadeusz Kantor. Z archiwum Galerii Foksal. Warszawa, 1998.
Taranienko Zbigniew. Przestrzenie Szajny. Rzeszów: Podkarpacki Instytut Książki i Marketingu, 2009.
Teatr Pamięci Tadeusza Kantora. Wypisy z pamięci. Red. Józef Chrobak, Andrzej Wilk. Kraków: Muzeum Regionalne w Dębicy, 2008.
Temkine Raymonde. Grotowski. Lausanne: La Cité, 1968.
Teoria wiedzy o przeszłości na tle współczesnej humanistyki. Red. Ewa Domańska. Poznań: Wydawnictwo Poznańskie, 2010.
Книга двоюродной сестры Владимира Высоцкого, Ирэны Алексеевны Высоцкой посвящена становлению поэта и артиста, кумира нескольких поколений, истории его семьи, друзьям и недругам, любви и предательству, удачам и разочарованиям. В книгу вошли около 200 уникальных фотографий и документов, почти все они публикуются впервые. В ней множество неизвестных эпизодов из детства Высоцкого, позволяющие понять истоки формирования его личности, характера и творчества. Книга будет интересна как давним поклонникам Высоцкого, так и всем интересующимся творчеством поэта, барда и актера.
Издание «Режиссеры настоящего» представляет портреты (интервью и обзоры творчества) самых актуальных режиссеров современности, по версии известного киноведа Андрея Плахова. В первый том вошли рассказы о двенадцати ярчайших постановщиках мирового кино.
Наши прославленные мастера сцены и экрана давно признаны во всем мире, а вклад их в мировую сокровищницу культуры настолько значителен, что без русских имен европейский театр двухвекового периода, а вместе с ним кинематограф XX века представить невозможно. Достаточно вспомнить Павла Мочалова, Михаила Щепкина, Марию Ермолову, Веру Комиссаржевскую, Василия Качалова, Алису Коонен, Михаила Чехова, Бориса Щукина, Аллу Тарасову, Фаину Раневскую, Николая Хмелева, Николая Черкасова, Бориса Бабочкина, Николая Симонова, Алексея Грибова, Ростислава Плятта, Иннокентия Смоктуновского и еще десятки блистательных имен, каждое из которых могло бы составить отдельную страницу в истории мирового актерского искусства…Очередная книга серии знакомит читателей со ста самыми знаменитыми российскими актерами.
Записки Д. И. Лешкова (1883–1933) ярко рисуют повседневную жизнь бесшабашного, склонного к разгулу и романтическим приключениям окололитературного обывателя, балетомана, сбросившего мундир офицера ради мира искусства, смазливых хористок, талантливых танцовщиц и выдающихся балерин. На страницах воспоминаний читатель найдет редкие, канувшие в Лету жемчужины из жизни русского балета в обрамлении живо подмеченных картин быта начала XX века: «пьянство с музыкой» в Кронштадте, борьбу партий в Мариинском театре («кшесинисты» и «павловцы»), офицерские кутежи, театральное барышничество, курортные развлечения, закулисные дрязги, зарубежные гастроли, послереволюционную агонию искусства.Книга богато иллюстрирована редкими фотографиями, отражающими эпоху расцвета русского балета.
«Нас, русских, довольно часто и в некоторых отношениях правильно сравнивают с итальянцами. Один умный немец, историк культуры прошлого столетия, говорит об Италии начала XIX века: „Небольшое число вполне развитых писателей чувствовало унижение своей нации и не могло ничем противодействовать ему, потому что массы стояли слишком низко в нравственном отношении, чтобы поддерживать их“…».
В. В. Шверубович — сын выдающегося советского артиста В. И. Качалова — описывает в книге свою юность, встречи с замечательными артистами начала века и нашего времени. Автор — активный деятель советского театра, преподаватель Школы-студии МХАТ.Книга рассчитана на широкий круг читателей.
Основанная на богатом документальном и критическом материале, книга представляет читателю широкую панораму развития русского балета второй половины XIX века. Автор подробно рассказывает о театральном процессе того времени: как происходило обновление репертуара, кто были ведущими танцовщиками, музыкантами и художниками. В центре повествования — история легендарного Мариуса Петипа. Француз по происхождению, он приехал в молодом возрасте в Россию с целью поступить на службу танцовщиком в дирекцию императорских театров и стал выдающимся хореографом, ключевой фигурой своей культурной эпохи, чье наследие до сих пор занимает важное место в репертуаре многих театров мира. Наталия Дмитриевна Мельник (литературный псевдоним — Наталия Чернышова-Мельник) — журналист, редактор и литературный переводчик, кандидат филологических наук, доцент Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения.
Галина Волчек — это не просто женщина, актриса и главный человек одного из самых известных театров страны — «Современника». Она живет со своей очень нестандартной системой координат. Волчек ненавидит банальности и презирает предателей. Она не признает полутонов в человеческих отношениях и из нюансов творит свой театр. Гармония несочетаемого — самая большая загадка жизни и творчества первой леди российского театра Галины Волчек. В оформлении 1-й стороны обложки использована фотография О. Хаимова.