Польский театр Катастрофы - [222]
Pamięć zbiorowa i kulturowa. Współczesna perspektywa niemiecka. Red. Magdalena Saryusz Wolska. Kraków: Universitas, 2009.
Panas Władysław. Pismo i rana. Szkice o problematyce żydowskiej w literaturze polskiej. Lublin: Wydawnictwo DABAR, 1996.
Patraka Vivian M. Spectacular Suffering. Theatre, Fascism, and the Holocaust. Bloomington: Indiana University Press, 1999.
Performing the Past. Memory, History, and Identity in Modern Europe. Eds Karin Tilmans, Frank van Vree, Jay Winter. Amsterdam: Amsterdam University Press, 2010.
Phayer Michael. The Catholic Church and the Holocaust, 1930–1965. Bloomington, IN: Indiana University Press, 2000.
Pietrzykowska Marta. Ciało pod powierzchnią i na powierzchni. O ukrywaniu się Żydów po aryjskiej stronie // Ucieleśnienia. Ciało w zwierciadle współczesnej humanistyki. Red. Anna Wieczorkiewicz, Joanna Bator. Warszawa: IFiS PAN, 2007.
Piotrowski Piotr. Sztuka według polityki. Od «Melancholii» do «Pasji». Kraków: Universitas, 2007.
Piotrowski Piotr. Znaczenia modernizmu. W stronę historii sztuki polskiej po 1945 roku. Poznań: Dom Wydawniczy Rebis, 2011.
Pleśniarowicz Krzysztof. Kantor. Wrocław: Wydawnictwo Dolnośląskie, 1997.
Pleśniarowicz Krzysztof. Teatr Śmierci Tadeusza Kantora. Chotomów: VERBA, 1990.
Plunka Gene A. Holocaust Drama. The Theater of Atrocity. New York: Cambridge University Press, 2009.
Polacy i Żydzi w upiornej dekadzie // Więź. 1999. Nr 7.
«Powrót Odysa» i Podziemny Teatr Niezależny Tadeusza Kantora w latach 1942–1944. Red. Józef Chrobak, Ewa Kulka, Tomasz Tomaszewski. Kraków: Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka, 2004.
Preizner Joanna. Kamienie na macewie. Holokaust w polskim kinie. Kraków; Budapeszt: Wydawnictwo Austeria, 2012.
Probing the Limits of Representation. Nazism and the «Final Solution». Ed. Saul Friedländer. Cambridge, MA: Harvard University Press, 1992.
Przeciw antysemityzmowi 1936–2009, wybór, wstęp i oprac. Adam Michnik. Kraków: Universitas, 2010. T. 3.
Quignard Pascal. The Hatred of Music // Quignard Pascal, The Hatred of Music. New Haven: Yale University Press, 2016. P. 129–156.
Raszewski Zbigniew. Spacerek w labiryncie. Warszawa: Oficyna Wydawnicza Errata, 2007.
Rosenfeld Alvin. A Double Dying: Reflections on Holocaust Literature. Bloomington, IN: Indiana University Press, 1980.
Rozmowy z Leonem Schillerem. Red. Jerzy Timoszewicz. Warszawa: Państwowy Instytut Wydawniczy, 1996.
Sandauer Artur. O sytuacji pisarza polskiego pochodzenia żydowskiego w XX wieku. Warszawa: Czytelnik, 1982.
Scarry Elaine. The Body in Pain. The Making and Unmaking of the World. New York; Oxford: Oxford University Press, 1985.
Schiller Leon. Teatr Ogromny. Warszawa: Czytelnik, 1961.
Segal Raz. Becoming Bystanders: CarpathoRuthenians, Jews, and the Politics of Narcissism In Subcarpathian Rus’ // Holocaust Studies. Vol. 16. Summer/Autumn, 2010. Nr 1–2.
Shalcross Bożena. Rzecz i Zagłada, Kraków: Universitas, 2010.
Skloot Robert. The Darkness We Carry. The Drama of the Holocaust. London: The University of Wisconsin Press, 1988.
Socrealizm. Fabuły — komunikaty — ikony. Red. Krzysztof Stępnik, Magdalena Piechota. Lublin: Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej, 2006.
Staging the Holocaust. The Shoah in Drama and Performance. Ed. Claude Schumacher. Cambridge; New York: Cambridge University Press, 1998.
Steele Michael R. Christianity, Tragedy, and Holocaust Literature. Westport, CT; London: Greenwood Press, 1995.
Steinlauf Michael C. Bondage to the Dead: Poland and the Memory of the Holocaust. Syracuse, NY: Syracuse University Press, 1997.
Storm over «The Deputy». Ed. Eric Bentley. New York: Grove Press, 1964.
Stosowność i forma. Jak opowiadać o Zagładzie. Red. Michał Głowiński, Katarzyna Chmielewska, Katarzyna Makaryk, Alina Molisak, Tomasz Żukowski. Kraków: Universitas, 2005.
Sugiera Małgorzata. Między tradycją a awangardą. Teatr Jerzego Grzegorzewskiego. Kraków: Universitas, 1993.
Swinarski Konrad. Wierność wobec zmienności. Warszawa: Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, 1988.
Szarota Tomasz. Karuzela na placu Krasińskich. Studia i szkice z lat wojny i okupacji. Warszawa: Oficyna Wydawnicza Rytm, 2007.
Sztuka jako rozmowa o przeszłości. Red. Piotr Kosiewski. Warszawa: Fundacja Batorego, 2009.
Sztuka jest przestępstwem. Tadeusz Kantor a Niemcy i Szwajcaria. Red. Uta Schorlemer. Kraków; Nürnberg: Cricoteka, Verlag für moderne Kunst, 2007.
Ślady obecności. Red. Sławomir Buryła, Alina Molisak. Kraków: Universitas, 2010.
Śpiewak Paweł. Żydokomuna. Warszawa: Czerwone i Czarne, 2012.
Tadeusz Kantor. Niemożliwe/Impossible. Red. Jarosław Suchan. Kraków: Bunkier Sztuki, 2000.
Tadeusz Kantor. Z archiwum Galerii Foksal. Warszawa, 1998.
Taranienko Zbigniew. Przestrzenie Szajny. Rzeszów: Podkarpacki Instytut Książki i Marketingu, 2009.
Teatr Pamięci Tadeusza Kantora. Wypisy z pamięci. Red. Józef Chrobak, Andrzej Wilk. Kraków: Muzeum Regionalne w Dębicy, 2008.
Temkine Raymonde. Grotowski. Lausanne: La Cité, 1968.
Teoria wiedzy o przeszłości na tle współczesnej humanistyki. Red. Ewa Domańska. Poznań: Wydawnictwo Poznańskie, 2010.
Книга В. М. Красовской посвящена великой русской танцовщице Анне Павловой. Эта книга — не биографический очерк, а своего рода эскизы к творческому портрету балерины, прославившей русское искусство во всем мире. Она написана как литературный сценарий, где средствами монтажа отдельных выразительных «кадров» воссоздается облик Павловой, ее внутренний мир, ее путь в искусстве, а также и та художественная среда, в которой формировалась индивидуальность танцовщицы.
Под ред. А. Луначарского, предислов. А. Луначарского, примечания И. С. Туркельтаубназвания глав: "П. Орленев", " Ю. М. Юрьев", "В. Э. Мейерхольд", "Два критика"," В. И. Качалов", "Н. Ф. Монахов", "Еврейский театр", "А. И. Южин", "Театр Чехова".
В книге описана форма импровизации, которая основана на историях об обычных и не совсем обычных событиях жизни, рассказанных во время перформанса снах, воспоминаниях, фантазиях, трагедиях, фарсах - мимолетных снимках жизни реальных людей. Эта книга написана для тех, кто участвует в работе Плейбек-театра, а также для тех, кто хотел бы больше узнать о нем, о его истории, методах и возможностях.
Анализ рабочих тетрадей И.М.Смоктуновского дал автору книги уникальный шанс заглянуть в творческую лабораторию артиста, увидеть никому не показываемую работу "разминки" драматургического текста, понять круг ассоциаций, внутренние ходы, задачи и цели в той или иной сцене, посмотреть, как рождаются находки, как шаг за шагом создаются образы — Мышкина и царя Федора, Иванова и Головлева.Книга адресована как специалистам, так и всем интересующимся проблемами творчества и наследием великого актера.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Основанная на богатом документальном и критическом материале, книга представляет читателю широкую панораму развития русского балета второй половины XIX века. Автор подробно рассказывает о театральном процессе того времени: как происходило обновление репертуара, кто были ведущими танцовщиками, музыкантами и художниками. В центре повествования — история легендарного Мариуса Петипа. Француз по происхождению, он приехал в молодом возрасте в Россию с целью поступить на службу танцовщиком в дирекцию императорских театров и стал выдающимся хореографом, ключевой фигурой своей культурной эпохи, чье наследие до сих пор занимает важное место в репертуаре многих театров мира. Наталия Дмитриевна Мельник (литературный псевдоним — Наталия Чернышова-Мельник) — журналист, редактор и литературный переводчик, кандидат филологических наук, доцент Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения.
Галина Волчек — это не просто женщина, актриса и главный человек одного из самых известных театров страны — «Современника». Она живет со своей очень нестандартной системой координат. Волчек ненавидит банальности и презирает предателей. Она не признает полутонов в человеческих отношениях и из нюансов творит свой театр. Гармония несочетаемого — самая большая загадка жизни и творчества первой леди российского театра Галины Волчек. В оформлении 1-й стороны обложки использована фотография О. Хаимова.