Польский театр Катастрофы - [220]
Stephen Greenblatt. Resonance and Wonder // Bulletin of the American Academy of Arts and Sciences. 1990. Vol. 43. Nr 4. P. 11–34.
Greenblatt Stephen. Shakespearean Negotiations: The Circulation of Social Energy in Renaissance England. Berkeley; Los Angeles: University of California Press, 1988.
Gross Andrew S., Susanne Rohr. Comedy — Avant-garde — Scandal. Remembering the Holocaust after the End of History. Heidelberg: Universitätsverlag Winter, 2010.
Gross Jan Tomasz. Upiorna dekada. Eseje o stereotypach na temat Żydów, Polaków, Niemców, komunistów i kolaboracji 1939–1948. Kraków: Wydawnictwo Austeria, 2007.
Grotowski Jerzy. Ku teatrowi ubogiemu, oprac. Eugenio Barba, przeł. Grzegorz Ziółkowski, red. wyd. polskiego Leszek Kolankiewicz. Wrocław: Instytut im. Jerzego Grotowskiego, 2007.
Grynberg Henryk. Prawda nieartystyczna. Wołowiec: Wydawnictwo Czarne, 2002.
Grynberg Henryk. Życie osobiste. Warszawa: Oficyna Wydawnicza «Pokolenie», 1989.
Hartman Geoffrey H. The Longest Shadow. In the Aftermath of the Holocaust. Bloomington, IN: Indiana University Press, 1996.
Heidelberger-Leonard Irene. Auschwitz als Pflichtfach für Schriftsteller // Antiautobiografie: Zu Thomas Bernhards Auslöschung. Eds Hans Höller, Irene Heidelberger-Leonard. Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1995. S. 181–196.
Hilberg Raul. Perpetrators Victims Bystanders: The Jewish Catastrophe, 1933–1945. New York: Aaron Asher Books, 1992.
Hilberg Raul. Sprawcy. Ofary. Świadkowie. Zagłada Żydów 1933–1945, przeł. Jerzy Giebułtowski. Warszawa: Centrum Badań nad Zagładą Żydów, Wydawnictwo Cyklady, 2007.
Hirsch Marianne. Family Frames: Photography, Narrative, and Postmemory. Cambridge, MA: Harvard University Press, 1997.
Hirsch Marianne. The Generation of Postmemory // Poetics Today. 2008. Nr 29 (1). P. 103–128.
Horsman Yasco. Theaters of Justice. Judging, Staging and Working Through in Arendt, Brecht, and Delbo. Stanford, CA: Stanford University Press, 2011.
Huener Jonathan. Auschwitz, Poland, and the Politics of Commemoration, 1945–1979. Athens, OH: Ohio University Press, 2003.
Isser Edward R. Stages of Annihilation. Theatrical Representations of the Holocaust. Cranbury; London; Mississauga: Associated University Presses, 1997.
Iwanczewska Łucja. Bity na śmierć. Etyka niezłomności Grotowskiego i Lacana // Didaskalia. 2010. Nr 100.
Iwaszkiewicz Jarosław. Dzienniki 1956–1963. Warszawa: Czytelnik, 2010.
Janicki Jerzy. Aleksander Ford. Warszawa: Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, 1967.
Janion Maria. Bohater, spisek, śmierć. Wykłady żydowskie. Warszawa: Wydawnictwo W. A. B., 2009.
Jedlicki Jerzy. Dzieje doświadczone i dzieje zaświadczone // Dzieło literackie jako źródło historyczne / Red. Zofa Stefanowska, Janusz Sławiński. Warszawa: Czytelnik, 1978.
Judt Tony. From the House of the Dead. An Essay on Modern European Memory // Judt, Tony. Postwar: A History of Europe Since 1945. London: Pimlico, 2007.
Jung and the Shadow of Antisemtism. Collected Essays. Eds Aryeh Maidenbaum, Nicolas-Hayes. Berwick, ME; New York, 2003.
Kantor Tadeusz. Pisma. Red. Krzysztof Pleśniarowicz. Kraków; Wrocław: Ossolineum, Cricoteka, 2005. T. 1–3.
Kersten Krystyna. Polacy — Żydzi — Komunizm. Anatomia półprawd 1939–1968. Warszawa: Niezależna Oficyna Wydawnicza, 1992.
Kępiński Antoni. Refleksje oświęcimskie. Kraków: Wydawnictwo Literackie, 2005.
Korzeniewski Bohdan. O wolność dla pioruna… w teatrze. Warszawa: Państwowy Instytut Wydawniczy, 1973.
Kott Jan. Kamienny potok. Eseje. Londyn: Aneks, 1986.
Krasiński Edward. Z archiwum: Powrót Bardiniego // Dialog. 1988. Nr 5.
Krauss Rosalind E. The Optical Unconscious. Cambridge, MA; London: MIT Press, 1993.
Kristeva, Julia. Le genie feminin: la vie, la folie, les mots. 1. Hanna Arendt. Paris: Gallimard, 2003.
Krupa Bartłomiej. O nieobecności Zagłady, czyli czytanie «Rozmów z katem» Kazimierza Moczarskiego // Zagłada Żydów. 2011. Nr 7.
Kucia Marek. Auschwitz jako fakt społeczny. Historia, współczesność i świadomość społeczna KL Auschwitz w Polsce. Kraków: Universitas, 2005.
Kuligowska-Korzeniewska Anna. Między Zagładą a pogromem. «Wielkanoc» Stefana Otwinowskiego w reżyserii Leona Schillera // Kwartalnik Historii Żydów. 2005. Nr 1.
Kunstgewerbeschule 1939–1943 i Podziemny Teatr Niezależny Tadeusza Kantora w latach 1942–1944. Red. Józef Chrobak, Katarzyna Ramut, Tomasz Tomaszewski, Andrzej Wilk. Kraków: Muzeum Regionalne w Dębicy, 2007.
Kuraś Marzena. Zniewalanie teatru. Polityka teatralna 1944–49 // Pamiętnik Teatralny. 2008. Z. 3–4.
Kwiatkowska Paulina. Od słowa do obrazu, czyli o powstaniu filmu «Pasażerka» Andrzeja Munka // Muzykalia III. Materiały konferencyjne 3. Available at: www.demusica.pl.
Lacan Jacques. The Psychoses 1955–1956, ed. Jacques-Alain Miller. New York: W. W. Norton Company, 1993.
LaCapra Dominick. History in Transit: Experience, Identity, Critical Theory. Ithaca, NY: Cornell University Press, 2004.
LaCapra Dominick, Writing History, Writing Trauma. Baltimore; London: The Johns Hopkins University Press, 2001.
Laks Szymon, Gry oświęcimskie. Oświęcim: Państwowe Muzeum Oświęcim-Brzezinka, 1998.
Книга Филлис Хартнолл (1906–1997), британской поэтессы и исследовательницы театра, автора первых театральных энциклопедий на английском языке, считается классическим обзором истории сценических искусств от древности до наших дней. Живое и достаточно подробное изложение основных сведений о развитии драматургии, режиссуры, актерского искусства и театральной архитектуры делает ее незаменимым пособием для изучающих театр. Текст сопровождается множеством иллюстраций, дающих наглядное представление о затронутых в нем темах, а также справочным аппаратом. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Михаил Козаков (1934–2011) – известный актер («Убийство на улице Данте», «Выстрел», «Здравствуйте, я ваша тетя!»), режиссер («Безымянная звезда», «Покровские ворота»), автор поэтических программ по произведениям Бродского, Пушкина, Тютчева, автор книг «Рисунки на песке» и «Третий звонок». Автор-составитель книги «Михаил Козаков: „Ниоткуда с любовью“» Елена Тришина – журналист, редактор и близкий друг М. М. Козакова. «Он всё о себе сказал сам. Но мне захотелось сейчас поговорить о нем с людьми, которых он любил, кто вспоминает откровенно и просто, без лишней патетики о Мише – Мишке – МихМихе – ММ…» Книга содержит нецензурную брань.
Книга “Время колоть лёд” родилась из разговоров актрисы Чулпан Хаматовой и журналиста, кинодокументалиста Катерины Гордеевой. Катя спрашивает, Чулпан отвечает. Иногда – наоборот. Каким было телевидение девяностых, когда оно кончилось и почему; чем дышал театр начала двухтысячных и почему спустя десять лет это стало опасным. Но, главное, как же вышло так, что совершенно разными путями подруги – Чулпан и Катя – пришли к фонду “Подари жизнь”? И почему именно это дело они считают самым важным сегодня, чем-то похожим на колку льда в постоянно замерзающей стране? “Эта книга – и роман воспитания, и журналистское расследование, и дневник событий, и диалог на грани исповеди” (Людмила Улицкая). Книга содержит нецензурную брань.
Книга старейшего театрального педагога и режиссера Л. П. Новицкой содержат ценнейшие записи занятий К. С. Станиславского с учениками в Оперно-драматиче-ской студии. На примере работы над трагедиями Шекспира «Ромео и Джульетта» и «Гамлет» автор рассказывает о последнем открытии великого реформатора сцены, получившем название «метод физических действий», и предлагает систему практического применения этого метода, а также разработанную на занятиях Станиславского поэтапную схему работы над пьесой. В книге возникает яркий образ К.
Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)Опера "волшебная флейта" - вершина не только величайшего композитора, но и, наверное, всего оперного театра. Моцарт приступил к работе над ней в марте 1791 года, а впервые поставлена в Венском театре «Ауф дер Виден» 30 сентября 1791 года.Либретто для оперы написал близкий друг Моцара - Эмануэль Шиканедер (1751—1812), которому собственно и пришло в голову использовать для оперы сюжет мистической сказки Виланда (1733—1813) «Лулу» из сборника фантастических поэм «Джиннистан, или Избранные сказки про фей и духов» (1786—1789).Шиканедер обработал этот сюжет в духе популярных в то время народных феерий, полных экзотических чудес.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Основанная на богатом документальном и критическом материале, книга представляет читателю широкую панораму развития русского балета второй половины XIX века. Автор подробно рассказывает о театральном процессе того времени: как происходило обновление репертуара, кто были ведущими танцовщиками, музыкантами и художниками. В центре повествования — история легендарного Мариуса Петипа. Француз по происхождению, он приехал в молодом возрасте в Россию с целью поступить на службу танцовщиком в дирекцию императорских театров и стал выдающимся хореографом, ключевой фигурой своей культурной эпохи, чье наследие до сих пор занимает важное место в репертуаре многих театров мира. Наталия Дмитриевна Мельник (литературный псевдоним — Наталия Чернышова-Мельник) — журналист, редактор и литературный переводчик, кандидат филологических наук, доцент Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения.
Галина Волчек — это не просто женщина, актриса и главный человек одного из самых известных театров страны — «Современника». Она живет со своей очень нестандартной системой координат. Волчек ненавидит банальности и презирает предателей. Она не признает полутонов в человеческих отношениях и из нюансов творит свой театр. Гармония несочетаемого — самая большая загадка жизни и творчества первой леди российского театра Галины Волчек. В оформлении 1-й стороны обложки использована фотография О. Хаимова.