Полезные статейки и истории о писательстве - [2]

Разумеется, все эмоции и переживания персонажа я держала в себе, но столь рьяно стремилась не впасть в «розовые сопли», что совсем забыла о том, что читатель-то не знает героя так хорошо, как знаю его я, а потому никак не сможет сам «догадаться» о том, как тот себя чувствует на самом деле.

Добавив пару чувственных моментов, где персонаж делиться своими страхами, переживаниями, эмоциями или тоской, вы подарите читателям лучшее понимание этого героя, а заодно углубите его. Главное не перестараться, так чтоб не окунуть персонажа в преизбыточную эмоциональность и вульгарные «страдания». Все должно быть в меру.

Старайтесь придумывать интересные локации. Чем ярче вы опишите окружающую ваших героев местность, тем детальней и интересней читатель отобразит это все в своей голове. Разумеется, невероятно сложно постоянно выдумывать интересные локации, особенно, если в данной главе вы хотите уделить больше внимания отношениям между персонажами или диалогам.

Описания длинной в несколько страниц я также считаю излишними, ибо читатель может заскучать, однако если вы так хотите — почему бы и нет?

Я стараюсь придерживаться золотой середины, подробно описывая интересные локации, ну а те, что более посредственны (не могут же герои постоянно посещать необычные места) кратко оговорить, чтоб было понятно, где персонажи находятся и что их окружает.

Если в вашей книге присутствуют битвы, оружие, доспехи и экшн-сцены, то потрудитесь посвятить некоторое время тому, чтоб изучить в теории технику боя/тактику/типы оружия и брони. Таким образом, прежде, чем описывать сражения на мечах, я консультировалась с другом, что занимался фехтованием, а для описания оружия прочла немало статей на его тему: какие бывают виды, преимущества, название отдельных частей и т. д.

Нельзя постоянно говорить, что герой достал свой клинок, потому как клинком зовется часть лезвия, а не все оружие целиком. Такие неточности быть может и не значительны, но сильно влияют на грамотность сеттинга и восприятия мира в целом.

Постарайтесь описывать сражения максимально нескучно и реалистично, не забывая о физике и реальных способностях персонажа. Человеческая женщина (то бишь не эльфийка и не гномиха) вряд ли голыми руками раскидает пятерых рослых мужчин, как нам это показывают в фильмах (разве что она ела много Растишки или упала в котел с зельем Панорамикса).

Избегайте всесильности героя. У всех должны быть свои слабые стороны, притом чем их больше — тем лучше. Никому не будет интересно наблюдать на протяжении всей книги за слишком имбовым героем, который разметает сотни врагов и проявляет слабость только тогда, когда это выгодно автору (привет фильмам Марвел и их дисбалансным персонажам).

Чем интересней мир, тем большим будет желание читателя вернуться к нему. Не бойтесь придумывать много нового и фантазировать. К примеру, помимо стандартных фольклорных зверей и существ, я добавляю в свой мир новых животных, каких-то придумываю с нуля, каких-то подчерпываю из видеоигр или других произведений в фэнтезийной тематике. Богатая история придуманного мира, его устрой, расы и земли лишь дополнят образ вашей истории, наделив героев интересной площадкой для развития. Не бойтесь вдохновляться, привнося в стандартных виверн с гарпиями собственные элементы. Только вы решаете, каким это существо будет в вашем мире, какой у него социальный уклад и уровень интеллекта. Тот же гуль, которого большинство знает с серии игр «Ведьмак», а лично я помню еще с третьего Варкрафта, имеет много разных испостасей и описаний — а какое из них выберете вы? Не стоит бездумно брать концепт гуля из «Ведьмака» — лишь использовать его в качестве референса, описав данную нечисть по-своему.

Если вам скучно читать определенный фрагмент или главу, то читателю, вероятно, тоже будет неинтересно. Постарайтесь разбавить не очень занимательные главы интересными сценками или событиями. Если даже это не помогло, то перепишите главу полностью. По ходу написания мне часто приходят интересные идеи касательно событий и диалогов. Если вы в чем-то не уверены, то не бойтесь спрашивать совета или мнения у друзей и знакомых. Таким образом, я смогла исправить множество недочетов или получить подтверждение того, что та или иная идея не так уж плоха.

Символизм и глубинный смысл, основной посыл, а также «двойное дно» сюжета пускай и не претендует на гениальность, но делает ваше произведение более целостным. Не скажу, что «Путешествие» стремится донести что-то до читателя, помимо хорошего настроения. Эту книгу я писала в качестве пробы пера, проверяя ногой толщину льда и немного ознакамливая читателей со своим фэнтезийным миром. Там не было так уж много отсылок и символов, которыми я наделила свою вторую книгу.

В новом произведении в сюжет я заложила изначальную идею и посыл, который стремлюсь раскрыть, однако далеко не все книги в этом нуждаются. Если вы стремитесь написать серьезное произведение, то стоит задуматься над его посылом и основной идеей, неким лейтмотивом, пронизывающим всю историю, ну а если нет… просто пишите максимально качественно, не забывая при этом получать от этого удовольствие.