О распознавании и собирании гравюр. Пособие для любителей - [82]
V. О литографии
а) История и техника
(См. стр. 80)
162. A. S e n e f e l d e r. Vollstandiges Lehrbuch der Steindruckerei. Munchen 1821. 4. – 163. N. K i n dl i n g e r. Nachricht vou einigen noch unbekannten Holzschnitten, Kupferstichen und Steinabdrucken (sic!) aus dem 15. Jahrhundert. Frankfurt 1819. 8 (см. стр. 180). – 164. R.L. B r e g a u t. Manuel theoretique et pratique du dessinateur et de l'imprimeur lithographe. Paris 1827. 8. – 165. J.M. D u n s t. Praktisches Lehrbuch der Lithographie. Coln 1830. 8. – 166. C. H u l l m a nd e l. The art of drawing on stone. London 1833, gr. 8 – 167. C.F. L a w s h e r. Die lith. Hochatzkunst. 1835. 8. – 168. B e h r e n d. Bericht uber die den lithogr. Stein ersetzenden Platten. Berlin 1839. 8. – 169. G. E n g е l l m a n n. Das Gesammtgebiet der Lithographie. Chemnitz 1840. 4. – 170. J. D e s p o r t e s. Le Lithographe. Journal des artistes. Paris 1840, 1841. 8 – 171. F.M. F e r c h l. Uebersicht der Incunabeln– Sammlung der Lithographie. Munchen 1856. 8. – 172. G.K. N a g l e r. Alois Senefelder... Munchen 1862. 8. – 173. H. H y m a n s. L'art de la Lithographie et ses resources. В: Revue univ. des arts. XVI. 141.
b) О раскрашенной литографии
174. G. B a l l e r s t e d t. Beschreibung der Art und Weise, den lith. Buntdruck mittels eines Steins mit einem Abdruck zu bewirken. Leipzig 1839. 8. – 175. F.A.W. N e t t o, das Geheimniss des Oelbilder-Drucks, erfunden vom Maler Liepman. Quedlinburg 1840 8. – 176. E b e r– h a r d. Lithor. Mosaik-Farbendruck. Leipzig 1840. 8. 177. J. L i e p m a n n. Der Oelgemalde Druck. Berlin 1842. 4. – 178. H. W e i s h a u p t. Theor. prakt. Anleitung zur Chromolithographie. Leipzig 1848. 8. – 179. F e r d. N e u b u r g e n. Der Farbendruck auf der Stein– druckpresse. Berlin 1867. 8.
VI. О бумаге и бумажных знаках
J.G.J. B r e i t k o p f, см. выше Nr. 23. – 180. G. F i s c h e r. Versuch die Papierzeichen als Kennzeichen der Alterthumskunde anzuwenden. Nurnberg 1804. 8. – (J a n s e n) в: Essai sur l'origine... см. выше Nr. 27 (I. pag. 269). – 181. L e i g h S o t h e b y.
The Typography of the fifteenth century. London 1845. – 182. Т о г о ж е. Principia Typographica. London 1858. – 3 Vol. – 183. V a l l e t d e V i r i v i l-l e. Notes pour servir a l'histoire du papier. B: Gazzete des b. a. III. 150. VIII. 368. XI. 470. – 184. F t.
M i d o u & A u g. M a t t o n. Etude sur les filigrans des papiers emloyes en France aux 14. et 15. siecles. Paris 1868. 8. – 185. B. H a u s m a n n в: Albr. Durer's Kupferstiche... Hannover 1861 (B сочинении я нахожу указание, что по исследованию Абеля в Штутгарте братья Фрик и Ганс Гольбайн в Ревенсбурге были в начале 14 стол. изобретателями бумаги из тряпья).
VII. К обсуждению художественного значения произведений граверного искусства
(к стр. 95)
186. M. K e r a t r y. Du Beau dans les arts d'imitation. Paris 1822. 2. Vol. 8. – W. G i l p i n. An Essay upon Prints containing Remarks upon the principles of pitoresque Beauty. 2. Изд. London 1768. 8, см. выше Nr. 94. – 187. D e t m o l d. Anleitung zur Kunstkennerschafl. Hannover 1845. 8. – A. v. B a r t s c h. Anleitung zur Kupferstichkunde, см. выше Nr. 7. – 188. B u r g e r. De la beaute dans les arts. Статья в: Lacroix, Bevne univ. des arts. IV. – J. R e n o u v i e r, см. выше Nr. 113. – 189. W.H. W i l l s h i r e, см. выше. Nr. 13. – Статьи об относящемся сюда предмете находятся также во всех сочинениях, приведенных под номером II.
VIII. О монограммах художников
(к стр. 126)
190. Р е l l е g r i n i A n t. О r l а n d i. Abecedario. Аат. перевод. Repertorium Sculptile. London 1730. 8. – 191. J.F. C h r i s t. Anzeige und Auslegung der Monogramme. Leipzig 1847. 8. Dasselbe in franz. Uebersetzung (von Sellius). Paris 1750. (II Изд. 1762). 8. – 192. Kurze Erklarung der Zeichen beruhmter Kunstler. Wien 1798. 8. – 193. J.P. В a v e r e l e t M a l p e z. Notice sur les graveurs qui nous ont laisse des estampes marquees de monogrammes, chiffres etc.: Besanc. 1802. 2 Vol. 8. – 194. F r. B r u l l i o t. Dictionnaire des monogrammes. Munich. 1832. 3 Vol. 4. (I изд. появилось в 1867 г.) – 195. J.C. S t e l l w a g. Monogrammeu– Lexion fur den Handgebrauch. Fkf. 1830. 8. – 196. J o s. H e l l e r. Monogrammen-Lexion Bamberg 1831. 8. – 197. G.N. N a g l e r. Die Monogrammisten Munch. 1853, продолжается Andresen'ом (не оконченное).
IX. О копиях
(к стр. 148)
198. A. v. B a r t s c h. Peintre-gfaveur, см. в № 7 (автор обращает внимание на поразительные копии и указывает на признаки их). – 199. Ch. Le Blanc. Notices de quelques copies trompeuses d'estampes anciennes. Paris 1849. 8. – Кроме того, в практических руководствах и алфавитных сочинениях, содержащих описание произведений граверов, также указаны признаки встречающихся копий.
X. Об отношении фотографии к живописи
(к стр. 84)
200. C l a u d e t. La Photographie dans ses relations avec les beaux arts. в: Gaz. des b. a. IX. 101. – 201. A. B e n n a r d o t. La Photographie et l'art. в: Lacroix, Revne univ. des arts. II. 37. – 202. Е. R e u l b a c h. Die Kunstwurde (!) der Photographie. Munchen 1861. 8. – 203. Ch. N e g r e. De la gravure heliographique, son utilite, son origine, son application a l'etude de l'histoire, des arts et des sciences naturelles Nice 1867. 8. 204. G a s t o n T i s s a n d r i e r. L'Heliogravure. Paris
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
Книга представляет собой сборник статей, эссе и размышлений, посвященных Ингмару Бергману, столетие со дня рождения которого мир отмечал в 2018 году. В основу сборника положены материалы тринадцатого номера журнала «Сеанс» «Память о смысле» (авторы концепции – Любовь Аркус, Андрей Плахов), увидевшего свет летом 1996-го. Авторы того издания ставили перед собой утопическую задачу – не просто увидеть Бергмана и созданный им художественный мир как целостный феномен, но и распознать его истоки, а также дать ощутить то влияние, которое Бергман оказывает на мир и искусство.
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.