О распознавании и собирании гравюр. Пособие для любителей - [83]
1874. 8.
XI. О ценах на гравюры
(к стр. 157)
205. L. F a u c h e u x. Catalogue des oeuvres de maitres, Peintres et Graveurs vendus depuis plus de 100 ans. в: Revue univ. des arts. 1860. Также отдельное сочинение. Он указывает лишь на собрания, проданные целиком или в большом количестве листов. Цены поразительно низки. Сочинение Рембрандта в 620 листов в 1779 году не нашло покупателей за 15 000 франков. Леблан, знавший это собрание, оценивает его в миллион франков. – 206. T о г о ж е. Catalogue des estampes vendues plus de 1000 fres. Brux 1860. 8. – 207. P. D e f e r. Catalogue general des ventes publiques de tableaux et estampes, depuis 1737 jusqu' a nos jours. Paris 1863. 8.
XII. О собирании
(к стр. 214)
308. (CH. von H e i n e c k e n) Idee general d'une collection complete d'estampes Leipzig und Wien 1771. 8. – 209. C.L. J u n k e r. Erste Glundlage zu einer ausgesuchten Sammlung neuer Kupferstiche. Bern 1776. 8. – 210. G. C u m b e r l a n d. An Essay of the utility of collecting the best works of the anclent engravers of the Italian school. London 1828. 4. – 211. (M a b e r l y). The Print-Collector. London 1848. 4. – 212. G u y o t. Plan d'un conservatoire d'estampes et ecole nationale de gravure. Paris V. 8.
XIII. О чистке и реставрации поврежденных листов
(к стр. 226)
213. F.G.H. L u c a n u s. Vollstandige Anleitung zur Erhaltung, Reinigung... (von Gemalden und Kupferstichen). Leipzig 1812. II. Изд. 1835, III. Изд. Halberstadt 1842.
8. – B o n n a r d o t. Essai sur la restauration des auciennes estampes. Paris 1846. 8 (II. Изд. 1858). То же сочин. в немец. переводе Quedlinburg 1857. 8. – 215. J.F. S с h a l l. Ausfuhrliche Anleitung zur Restauration vergelbter, fleckiger und beschadigter Kupferstiche. Leipzig 1863. 8 (aus N. IX. 109). – 215. a Ch. S c h u– c h a r d t. Einiges uber Schutz... N. II. 174.
Раздел II
Практические руководства
Здесь найдут место такие сочинения, которые служат вспомоществованием сведущему знатоку искусства при собирании гравюр, следуют сочинения в алфавитном порядке и монографии об отдельных художниках и их работах. Аитература этого отдела относится, следовательно, к известной под именем практических руководств для собирателей гравюр.
Руководства для собирателей гравюр
I. Сочинения биографического содержания
а) Общие, алфавитные и повременные издания
216. S a n d r a r t. Deutsche Akademie. Nurnberg 1675. 2 Vol. – 217. F i l. B a l d i n u c c i, см. выше Nr. 91. – 218. A.J. Р е r n e t y. Dict. portatif. Paris 1757. 8. Deutsch Berlin 1764. 8. – 219. J.R. F u e s s l i. Allg. Kunstler-Lexicon. Zurich 1763, 1767. 4. – 220. F. B as a n. Dictionnaire des graveurs anciens et modernes. 1767. 3 Vol. 12 (2 Aufl. Paris 1809. 8). – 221. A chronological series of engravers... Cambr. 1770. 8. – 222. G i o G o r i G a n d e l l i n i. Notizie istorische degl' intagliatori Siena 1771. 3 Vol. 8 (Новое изд. в 15 частях 1809—1816). – 223. J o s. S t r u t t. A biograpical dictionary. Lond. 1785. 2 Vol. 4 – 224. A. E l w e r t. Kleines Kunstler-Lexicon. Giessen u. Marburg 1785. 8. – 225. G. V e r t u e. A Catalogue of Engravers who have been horn or residet in England. London 1786. 8. – 226. C.H. von H e i n ec k e n. Nachrichten von Kunstlern und Kunstsachen. Dresden u. Leipzig 1786. 8 (Приписывают это сочинение А. Гумберту). 227. G.C. K i l i a n. Allg. Kunstler-Lexicon. Augsburg 1797. 4. Vol. – 228. H.S. H u s g e n. Artistischen Magazin. Frankfurt-a.-M. 1790. 8. – 229. P. Z a n i. Enciclopedia. Parma 1815—1825. 8. Первый отдел Vol. 1 – 19. Список всех художников с указанием года их рождения и смерти. Второй отдел Vol. 20—28. Библия. Иллюстрированные издания Библии и список отдельных листов с библейскими картинами (Пример попредметного каталога, см. стр. 249). 230. B r y a n, Dictionary of paintres and engravers. London 1816. 2 Vol. Fol. (Neue Aufl. 1849). – 231. G. V a l l a r d i. Catalogo dei piu celebri intagliatori in legno ed in rame. Mil. 1821. 8. – 233. N a g l e r. Kunstl.-Lex. Munch. 22 Vol. 1835—1852. 8. – 233. W.Y. O t t l e y. Notices of engravers and their works. London 1831. 8. – 234. Abecedario de P.J. M a r i e t t e. Paris 1851– 1862. 6 Vol. 8. – 235. G. D u p l e s s i s. Les graveurs sur bois contemporains. Paris 1857. 8 (из журн. Artiste). – 236. E r s c h u. G r u b e r. Encyclopaedie, должна выйти. – 237. F r. M u l l e r. Die Kunstler aller Zeiten. 2 Vol. und 1 Vol. Nachtrag Stuttgart 1857, 1860, 1864. 8. – 238. J. M e y e r. Allg. Kunstler-Lexicon. Leipzig 1872. Второй том должен появиться; при каждом художнике указаны будут все его сочинения, работан. по живописцам или по граверам.
Из периодических сочинений, занимавшихся или еще занимающихся исключительно или в значительной степени гравюрами, мы назовем:
239. C.G. M u r r. Journal zur Kunstgeschichte. Nrbg. 1775—1799. 17 Vol. – 240. J.G. M e u s e l. Miscellaneen. 1779—1803. – 241. D e r s e l b e. Archiv fur Kunstler und Kunstfreunde. – 242. S c h o r n. Kunstblatt. 1820—1848. 4. – 243. Naumann. Archiv fur die zeichnenden Kunste. Leipzig 1855—1870. 16 Vol. 8 (Создание R. Weigel's, o прекращении которого все любители искусства сожалели). 244. H e n z e. Journal fur Kupfer– und Stahlstecherkunst. Weimar 1844. – 245. E g g e r s. Deutsches Kunstblatt. 1850—1858. 9 Vol. 4. – 246. v. L u t z o w. Zeitschrift fur bild. Kunst. Erscheint seit 1866. 4. – 247. L'Artiste. Seit 1831, gr. 4. – 248. L'I c o n o g r a p h e. Journal des marchands d'estampes. Paris. Seit 1838. 8. – 249. G a z e t t e d e s b e a u x-a r t s. Выходит с 1859 года, и со времени издания общих указателей она сделалась практически полезной, как справочная книга. Содержание ее очень богато, лучшие франц. художники состоят сотрудниками. – 250. L' A r t, seit 1875, kl. Fol. – 51. L e C a b i n e t d e l'a m a t e u r (v. Piot). Paris. 8. – 252. L a R e n a i s s a n c e. Seit 1839. Brussel. Fol. – 253. L a c r o i x. Revue universelle des arts. Brux. 1855—1865. 20. Vol. 8. – 254. Kunstkronyk Haag. Seit 1841. Fol. – 255. N e d e r l a n d s c h e K u n s t b o d e. 1875. – 256. T h e A r t-J o u r n a l. London. Seit 852. 4. – Все еще выходит месячными книжками. – 257. T h e A r t i s t (herausg. v. E.V. Rippingille). London 1843, gr. 8. – T h e P o r t f o l i o. London. Seit 1870, kl. Fol. – 259. L'a p e i t a l i a n a. Rom 1835. Fol. – 260. L'a r t e i n I t a l i a; более не выходит.
Данная книга создана в помощь людям, у которых возникает необъятный интерес. Интерес, связанный с вопросом дизайна и искусства. Как дизайнер или художник становится тем или иным представителем своей профессии? Есть ли что-либо общее в пути искусства и дизайна, возможно ли нам его повторить? Какой жизненный путь он проходит? В книге вы познакомитесь с известными дизайнерами и их работами: Дитерс Рамс, Джонатан Айв, Фернандо Гутьеррес, Фуми Шибата, Артемий Лебедев и другими.
Настоящее издание посвящено малоизученной теме – истории Строгановского Императорского художественно-промышленного училища в период с 1896 по 1917 г. и его последнему директору – академику Н.В. Глобе, эмигрировавшему из советской России в 1925 г. В сборник вошли статьи отечественных и зарубежных исследователей, рассматривающие личность Н. Глобы в широком контексте художественной жизни предреволюционной и послереволюционной России, а также русской эмиграции. Большинство материалов, архивных документов и фактов представлено и проанализировано впервые.Для искусствоведов, художников, преподавателей и историков отечественной культуры, для широкого круга читателей.
Марокканский цикл — одна из самых ярких страниц в творчестве замечательной русской художницы Зинаиды Серебряковой. Буйство красок, радость бытия, пряные запахи, растворенные в жарком африканском воздухе. И героини этой восточной сказки — прекрасные, полные неги и покоя «ню»…
Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора.
За шесть десятилетий творческой жизни Пьер Огюст Ренуар, один из родоначальников импрессионизма, создал около шести тысяч произведений — по сотне в год, при этом его картины безошибочно узнаваемы по исходящему от них ощущению счастья и гармонии. Писатель Октав Мирбо назвал Ренуара единственным великим художником, не написавшим ни одной печальной картины. Его полотна отразили ту радость, которую испытывал он сам при их создании. Его не привлекали героические и трагические сюжеты, он любил людей, свет и природу, писал танцующих и веселящихся горожан и селян, красивые пейзажи и цветы, очаровательных детей и молодых, полных жизни женщин.Соотечественник Ренуара историк искусств Паскаль Бонафу рассказывает о его непростых отношениях с коллегами, продавцами картин и чиновниками, о его живописных приемах и цветовых предпочтениях, раскрывает секрет, почему художник не считал себя гением и как ухитрялся в старости, почти не владея руками и будучи прикован к инвалидному креслу, писать картины на пленэре и создавать скульптуры.