О распознавании и собирании гравюр. Пособие для любителей - [80]
d) Об игральных картах
(к стр. 27)
54. A b b e R i v e. Etrennes aux joueurs de cartes a jouer. Paris 1780. 8. – B r e i t k o r f, см. выше Nr. 23. – 55. S.W. S i n g e r. Researches into the history of playing cards. London 1816. gr. 4 (редкая книга) – 56. G. P e i– g n o t. Recherches hist. et litt. sur les dances de morts et sur I'origine des cartes a jouer. Dijon 1826. gr. 8. – 57. Duchesne aine. Observations sur les cartes a jouer (Извлечение из Annuaire hist. 1837). – 58. M.C. L e b e r. Etudes hist. sur les cartes a jouer (Извлечение из Memoires de la Societe royale des Antiquaires de France. Vol. XVI. 1842). 8. – 59. Jeux de Cartes Tarots etc. publies par la Societe des Bibliophiles frans. Paris 1844. Fol. (В самом сочинении обозначена вся богатая литература предмета). – 60. W.A. C h a t t o. Facts and Speculations on the origine and history of Playing-Cards. London 1848. 8. – 61. l e B a r o n d e R e i f f e n b e r g. Sur d'anciennes Cartes a jouer. Brux. 1848. 8. – 62. B u l l e t. Recherches hist. sur les cartes a jouer. Lyon 1857. 8. – 63. R. v. E i t e l b e r g e r. Ueber Spielkarten. Wien 1860. 4 – 64. S p i e l k a r t e n der Weigel'schen Sammlung. 1866. Mit 8 Facsimilen. Leipzig Folio. – 65. E.S. T a y l o r. The history of Playing Cards. London 1865. 8. – 66. (R. M e r l i n). Origine des Cartes a jouer. Paris 1869. 4.
e) О живописцах, как о граверах на дереве
(к стр. 31)
67. A.E. U m b r e i t. Ueber die Eigenhandigkeit der Malerformschnitte. Leipzig 1840. 2. Hefte, 8. – C.F. v. R u h m o r. Hans Holbein, см. выше Nr. 51 (Впрочем, об этом предмете говорится pro и contra в различных сочинениях, рассматривающих историческую часть о гравюре на дереве).
f) О резьбе на металле
(к стр. 39)
T.O. W e i g e l, см. выше Nr. 40. – 68. P a s s a– v a n t. Peintre-graveur. I. S. I. Anmerkung. – 69. R en o u v i e r. (Статья в Gazette des beaux arts VII. 321 о сочинении Пассавана, отрицающая существование резьбы на металле, но без положительных доказательств положений автора).
g) О листах с выскребленным фоном (Strotblatter)
70. R e n o u v i e r. Histoire de l'origine et des progres de la gravure dans les Pays-bas (Исследование в сочинении на стр. 19 и след.).
h) О гравюре на дереве в светотень
(к стр. 43)
71. J.B. J a c k s o n. An essay on the invention of engraving and printing in chiaro oscuro. London 1454. 4. – 72. W i l l. S a v a g e. Practical Hints on decorativ Printing, with Illustrations engraved on wood, and printed in colours at the type-press. London 1822. 4. – Обзор всего материала для истории гравюры на дереве дает Р. Вайгель в упомянутом Kunstlagercatalog (№ 2) на стр. LXXII и след.
IV. О гравюрах на металле
а) К технике искусства гравирования
73. A b r. B o s s e. Traite des manieres de graver en taille-douce. Paris 1645 (Дальнейшие издания суть 1701, 1745, 1758. Немецкие переводы сделаны G.A. Bockler, Nurnberg 1669. 8. und J.G. Gutle, Nurnberg 1795. 8). – 74. W i l l. F a i t h o r n e. The art of graveing, and etching etc. London 1662. 8. – 75. J. Hauckwitz. An essay on engraving and Copper-Plate printing. London 1732. 4. – 76. F r. M i l i z i a. Della incisione delle stampe. Bassano 1798. 2 Vol. 8. – 77. A. v. S c h a d. Prakt. Handbuch fur Zeichner, Kupferstecher etc. Augsburg und Nurnberg 1800. 8. – 78. E.W.J. B a g e l a a r. Verhandeling over eene nieuwe manier om Prentteckeningen. Harl. 1817. 8. – 79. A.M. P e r r o t. Manuel du graveur. Paris 1830. 8. – 80. G i u s. L o n g h i. La Calcografia. Milano 1830. 8. Переведено C. Barth. Hildburghausen 1837. 8. – 71. B e r t h i a u d. Noveau manuel complet de l'imprimeur en taille-douce. Paris 1837. 8. – 82. P. D el e c h a m p s. De mordans, de vernis et de planches. Paris 1836. 8. – 83. Derselbe. Vollstandiges Handbuch der Gravirkunst. Deutsche Uebersetzung von C.H. Schmidt. Quedlinburg 1838. 8. – D u c h e s n e l'aine, см. выше Nr. 17. – 84. Allg. Fachliche Beschreibung des Verfahrens zur Herstellung galvanischer Kupferstiche. Leipzig 1840. 8. – 85. F.A.W. N e t t o. Anweisung zur Galvanoplastik. Quedlinburg. 1841. 8. – 86. Т о г о ж е. Die Kunst in Metall zu graviren. Quedlinburg 1840. 8. – 87. T. v. K ob e l l. Die Galvanographie. Munchen 1842. 8. – 88. T.H. F i e l d i n g. The art of engraving. London 1841. 8 (I Изд. 1841). – 89. C.B. L o r c k. Die Herstellung von Druckwerken. Leipzig 1868. 8.
b) О гравюре на меди (общее и история)
(к стр. 46)
90. (J o h n E v e l y n). Sculptura, or the history and art of chalcographie and engraving in copper etc. London 1662. 12 (Очень редкая книга). – H u m b e r t, см. выше Nr. 19. – 91. F i l. B a l d i n u c c i. Cominciamento e progresso dell' arte dell' intragliare in rame. Firenze 1686. 4 (II. Изд. 1767. III. 1808). – 92. M a r c e n a y d e G u y. Idee de la gravure. Paris в Mercur, 1756. II. Изд. 1764. 4. – 93. F a i t h o r n e. Sculptura hist.-technica. London 1770. 2 Vol. 8. – 94. W i l l. G i l p i n. An essai on prints. London 1781. 8. (III. Изд. 1781. по-фр. Breslau 1800, по-голланд. Rotterdam 1787). – 95. L. F r o n h o f e r. Ueber das Studium der Kupferstecherei. Munchen 1781. 8. – 96. J.F. J o u l l a i n. Reflexions sur la peinture et sur la gravure. Metz u. Paris 1786. 12. – 97. Ch. E. G a u c h e r. Essai sur l'origine et les avantage de la gravure. Paris l'an VI. – 98. Т о г о ж е. Lettre а Quatremere de Quincy sur la gravure. 1791. 12. – 99. Q u a t r e m e r e d e Q u i n c y. Reflexions nouvelles sur la gravure. Paris 1791, 8. – 100. M. P i g n e r o n. Reflexions sur l'art de la gravure. Paris 1791. 8 (Перевод Strutt's Bibliogr. Dictionary). – 101. A. R o d e. Sind wirklich die Romer die Erfinder der Kupferstecherkunst? Dessau 1800. 8. – D.P. Z a n i, см. выше Nr. 24. – J o h n L a n d s e e r. Lectures of the art of engraving. London 1807. 8. – (J a n s e n), см. выше № 27 (В этом сочинении говорится и об игральных картах, о происхождении бумаги и о гравюре на дереве). – 103. R o b. M i t c h e l l M e a d o w s. Three lectures on engraving. London 1811. 8. – W i l l. Y o u n g O t t– l e y, см. выше Nr. 28. – 104. W.M. C r a i g. A course of lectures on drawing, painting and engraving. London 1821. 8. – 105. J.G. v. Quandt. Entwurf zu einer Geschichte der Kupferstecherkunst. Leipzig 1826. 8. – 106. L. C i– c o g n a r a. Le premier siecle de la calcographie. Ven. 1827. – 107. T о г о ж е. Memorie spettanti alla storia della calcografia. Prato. 1831. Fol. – 108. v. L u d em a n n. Geschichte der Kupferstecherkunst... Dresden 1828. 8. – 109. M. H e n r i c i. Die Kupferstechkunst und der Stahlstich. Leipzig 1834. 8. – 110. L. S o y e r. Coup d'oeil sur la gravure et son histoire. Paris 1839. 12. – T.H. F i e l d i n g, см. выше Nr. 88. – 111. T.B. E m e– r i c-D a v i d. In: Histoire de la peinture au moyen-age. Paris 1842. 8. – 112. H. D e l a b o r d e. La gravure depuis son origine (В: Revue des Deux Mondes, 1850 u. 1851). – 113. J u l. R e n o u v i e r. Des types et des manieres des maitres graveurs pour scrvir a l'histoire de la gravure...
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
Книга представляет собой сборник статей, эссе и размышлений, посвященных Ингмару Бергману, столетие со дня рождения которого мир отмечал в 2018 году. В основу сборника положены материалы тринадцатого номера журнала «Сеанс» «Память о смысле» (авторы концепции – Любовь Аркус, Андрей Плахов), увидевшего свет летом 1996-го. Авторы того издания ставили перед собой утопическую задачу – не просто увидеть Бергмана и созданный им художественный мир как целостный феномен, но и распознать его истоки, а также дать ощутить то влияние, которое Бергман оказывает на мир и искусство.
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.