О распознавании и собирании гравюр. Пособие для любителей - [78]
Библиотека эта имеет двоякое назначение; прежде всего она должна быть под рукой у представителей собрания. Не родился еще тот знаток искусства, который претендовал бы на знание всего. Самый опытный знаток, подобно судье, справляющемуся с законами, нуждается в литературе предмета, чтобы в сомнительных случаях почерпнуть из нее указания. Специальные сочинения о художниках, монографии, перечисляющие работы отдельных мастеров, могут быть уподобляемы путеводителям по собранию: отдельные листы художников определены и нумерованы по их указаниям. Публичное собрание без подходящей литературы представляло бы собой мертвый капитал.
Вторая цель библиотеки публичного кабинета состоит в пособиях к изучению искусства. Когда публичный кабинет для этой цели дает труднейшее и драгоценнейшее, т. е. самое собрание гравюр, то от него позволительно требовать того, что уже не так трудно доставить, т. е. нужные пособия для изучения предмета. Редко частное лицо в состоянии бывает иметь в своем распоряжении такое собрание книг, которое отвечало бы всем требованиям для изучения.
И при пользовании художественной библиотекой деятельность представителей кабинета является необходимой и полезной. Вовсе не нужно – никто этого не может требовать, – чтобы они читали и знали наизусть содержание всех относящихся к предмету сочинений; но опытный исследователь может знать, при возникновении неожиданных вопросов, в каких сочинениях можно на них найти ответ и где он абсолютно невозможен.
Для успешного отыскивания требуется также особое дарование и знание предмета.
Впрочем, представители публичных собраний уже из любви к делу в нужных случаях сами сумеют решить, как они должны поступать с сокровищами их познаний и опыта, чтобы своими советами и указаниями пробудить и оживить любовь к искусству в тесных и в широких кругах.
Часть третья
О библиотеке собирателя произведений искусства
Как наука вообще, так и рассматриваемая отрасль ее никогда не может быть вполне изучена. По временам возникают вопросы, требующие ответа; сомнения, требующие разрешения. И наука о гравюрах не остается в покойном состоянии; каждый день приносит новые открытия, удавшиеся трудолюбивому исследователю. Истинный любитель не может еще считать себя удовлетворенным одним обладанием художественными произведениями; он желает наслаждаться ими с пониманием.
К такому пониманию приводят его опыты всех исследователей искусства, действовавших до него и изложивших свои познания в сочинениях. Результаты их исследований должны служить драгоценным достоянием потомства.
И наша область, богатое поле гравюрного дела, обладает своей литературой, и притом такою обширной, что человеческой жизни не хватило бы для одного только прочтения всех относящихся сюда сочинений.
Решившись в этой части представить для любителя обзор литературы о гравюрах, мы руководствовались намерением дать ему пособие при подробном изучении того или другого отдела нашей науки.
Обширное поле, на котором работало столько превосходных и знаменитых исследователей, даст нам материал для поучения и указания на все случаи. Взирая с удивлением на эту богатую художественную литературу, мы должны сознаться, что частному лицу невозможно иметь библиотеки, в которой находились бы все приведенные здесь сочинения. Тем серьезнее становится потребность для публичных учреждений иметь под рукой хоть необходимейшее и важнейшее из богатого литературного клада.
В рассуждении различного материала, содержащегося в сочинениях, мы старались по возможности держаться порядка идей этого сочинения. Допуская, что еще может отыскаться интересное сочинение о гравюрах, здесь не упомянутое, мы надеемся на снисхождение читателей, ввиду большого объема этой работы. Любитель, наверное, сам останется довольным, если ему удастся собственноручно сделать добавления к нашему перечню. С другой стороны, по самостоятельным отделам, как, например, литографии и фотографии, мы намеренно не привели всех известных нам сочинений, так как обе эти области, в сущности, прямо не касаются истинного собирателя гравюр.
Мы надеемся, что ни одно сколько-нибудь важное сочинение нами здесь не пропущено.
Раздел I
Теоретические сочинения о граверном искусстве
В этом разделе мы перечисляем сочинения, касающиеся существа самого предмета, как то: различных родов гравирования, техники, истории его и других явлений, имеющих целью образовать з н а т о к а и с к у с с т в а.
I. Сочинения о литературе граверного искусства
1. Catalogo ragionato dei libri d'arte... posseduti dal conte Cicognara. Pis. 1821. 2. Vol. 8. – 2. R. Weigel. Kunstlager Catalog. Leipzig 1834—1866. 8. (Богатый указатель литературы предмета. В конце 16 отделения (1845) помещено научное обозрение всех до того времени приведенных сочинений. Литература нашего предмета начинается со страницы L.) 3. Catalogue raisonne d'une collection de livres... reunie par Jules Godde. 1850. 8. – 4. Catalogue des livres composant la Bibliotheque de feu Duchesne aine. 1855. 12. – 5. G. D u p l e s s i s. Essai de Bibliographie, contenant l'indication des ouvrages relatifs a l'histoire de la gravure et des graveurs. Paris 1862. 8. – 6. De Murr. Bibliolheque de peinture et de gravure. Frkf. 1770. 2 Vol. 8.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
Книга представляет собой сборник статей, эссе и размышлений, посвященных Ингмару Бергману, столетие со дня рождения которого мир отмечал в 2018 году. В основу сборника положены материалы тринадцатого номера журнала «Сеанс» «Память о смысле» (авторы концепции – Любовь Аркус, Андрей Плахов), увидевшего свет летом 1996-го. Авторы того издания ставили перед собой утопическую задачу – не просто увидеть Бергмана и созданный им художественный мир как целостный феномен, но и распознать его истоки, а также дать ощутить то влияние, которое Бергман оказывает на мир и искусство.
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.