О распознавании и собирании гравюр. Пособие для любителей - [77]

К а к и м  о б р а з о м  п у б л и ч н о е  с о б р а н и е  м о ж е т  в л и я т ь  н а  п р о б у ж д е н и е  и  п о д н я т и е  л ю б в и  к  и с к у с с т в у  и  н а  и з у ч е н и е  е г о?

Правда, что в университетах уже преподается общая история искусства на отдельных кафедрах; но граверное искусство (Kunstdruck) еще не удостоено этой чести. Думают, что оно входит в общую историю искусства. Но преподаватели этого предмета так сильно заняты произведениями живописцев, что им недостает времени для нашего предмета. Кроме того, на граверное искусство смотрели как на иллюстрацию в азбуках для начинающих художников, а со времени господства фотографии гравюру совершенно оставили в стороне.

Таким образом, специалисту остается утолять свою жажду к познаниям по этому предмету только в кабинетах гравюр. Но понятно, что последние должны идти ему навстречу.

Первое, что кабинет должен дать исследователю для облегчения его занятий, это:

а). Н а у ч н у ю  в ы с т а в к у. Богатые сокровища собрания не могут быть выставлены как картины: они хранятся в папках. Любитель или исследователь должны назвать художника, сочинения которого они желают изучить (следовательно, они должны указать его имя). Но часто они не знают, чего спрашивать, в особенности когда они только начинают заниматься предметом. Им недостает общей картины искусства, чтобы в широких рамках отыскать и изучить специальности. Для создания такой общей картины, представляемой гравюрой в различных ее школах и веках, всего лучше устраивать общие, научно составленные выставки.

Многие кабинеты убедились в их пользе, и в помещениях их можно найти под стеклом такие выставки. Для вящей их пользы гравюры не должны висеть в кабинете в беспорядке, как попало; такие выставки не должны также щеголять одними своими перлами. Для поощрения любви к искусству и доставления исследователям опоры при дальнейшем изучении все школы должны быть распределены по особым отделениям выставки. Таким образом, исследователь, при сравнении произведений разных школ, получит понятие о характерных признаках каждой из них. Он может проследить, как художники различных школ стремились выражать во внешней форме единый идеал прекрасного.

Внутри каждой школы листы не должны следовать в алфавитном порядке имен художников; это опять сбило бы скорее начинающего с толку, нежели поучало его. В этом случае нужно придерживаться только хронологического порядка. Только таким способом получается общая картина развития или упадка искусства; только таким образом можно, так сказать, окинуть одним взором целое и увидеть, как из ничтожных, трудных и неуклюжих зачатков выработалось все классическое и совершенное.

Дальнейший шаг в поощрении любви к науке о гравюрах мы усматриваем во временных и экстраординарных выставках, зависящих от особых условий.

b). В р е м е н н ы е,  ч р е з в ы ч а й н ы е  в ы с т а в к и  должны иметь целью давать изучению граверного искусства известное направление, подробнее исследовать его, чем это возможно в общей его картине. Для этого нельзя создать общего правила, ибо основания таких выставок зависят от случайных, временных данных.

Например, празднуется юбилей знаменитого художника, художественно образованная публика оказывает ему особое внимание. Можно воспользоваться этим случаем, если кабинет выставкой произведений художника поощряет также изучение их. В другой раз можно наглядно представить взаимодействие разных школ, например, влияние итальянской Renaissance на немецких художников XVI века. Целью такой выставки может быть также развитие костюмов или различных мод; интерес культурный, когда представлены игры, ремесла, художества известной эпохи. Иногда занимающийся может заинтересоваться иконографической выставкой смерти; изображения ее дают повод ко многим сопоставлениям. Как сказано, нельзя предвидеть всех форм подобных временных выставок. Представители кабинета должны понять требования времени и сообразно с этим устраивать такие выставки.

с). Наконец, стоящий во главе публичного кабинета может и лично много сделать для пробуждения и подъема любви к искусству и его изучения. Следует только предположить, что он обладает нужными специальными сведениями и знакомством с вверенными ему сокровищами искусства, равным образом любовью к делу. К такому представителю любители всегда обратятся за указаниями, советом и объяснениями. Если ему не всегда можно будет вдруг отвечать на всякий вопрос, он, тем не менее, всегда окажется настолько освоившимся с собранием, что будет знать, где найти требуемое. Не всегда вопросы касаются какой-либо гравюры; иногда изучающий желает иметь объяснения известного исторического сомнения или познакомиться с научными историческими и эстетическими основаниями вопроса. На все это нельзя отвечать одним предъявлением гравюр, но и научными сведениями, заключающимися в литературе нашего предмета. Вот на эту сторону мы в заключение желали обратить еще внимание.

В каждом публичном собрании нужно иметь в наисовершенном виде литературу нашей отрасли искусства. В третьей части этого сочинения мы постараемся указать, что должно находиться в библиотеке хорошо устроенного публичного кабинета. Относящаяся к нашему предмету литература очень богата; многое, быть может, не настолько необходимо, но никогда не будет лишним.