О распознавании и собирании гравюр. Пособие для любителей - [76]
В рубрике d) указывается, где нужно, состояние оттиска.
В рубрике с) можно вкратце отмечать состояние сохранности: п. обозначает присутствие полей, х. или о. х. – хорош или очень хорош, накл. – наклеен.
Рубрика f) остается для заметок.
Когда мы желаем выполнить страницу произведениями какого-нибудь живописца, то мы ставим наверху его имя, вместо имени гравера. Налево указана литература, если таковая имеется, в середине мы обозначаем живописца (если он в то же время был гравером).
Рубрика а) остается невыполненной, разве все его произведения награвированы и имеют своего описателя, как, например, Бергейм описан Виндтером, Рубенс – Шнефогтом. В рубрике b) отмечается гравер, работавший листы, обозначенные в рубрике с). Местонахождение листа отмечается в рубрике f).
Для портретного каталога мы прилагаем следующую таблицу на стр. 252.
Наверху значится имя изображенного лица с указанием времени его жизни, сословия, к которому он принадлежал.
В
Император Карл V
В рубрике а) отмечается, представлен ли изображенный в виде бюста, с талией, во весь рост или верхом на лошади. В рубрике b) показан формат гравюры. В рубрике с) художник или художники, а в рубрике d) местонахождение листа. В тех собраниях, где портрет какого-нибудь лица, например Мартина Лютера, имеется во многих экземплярах и различных мастеров, такой портретный каталог окажется достаточным для имеющего нужду в портрете и облегчит ему его отыскание.
Мы не отрицаем того, что таблицы наши, быть может, могли быть еще совершеннее, и охотно представляем другим их улучшение. Со своей стороны мы совершенно довольны уже тем шагом, который сделали для рационального сохранения и обхождения с произведениями граверного искусства.
Отдел четвертый
О цели публичных собраний гравюр и средствах к ее достижению
Над главным фасадом (старого) Королевского музея в Берлине значится следующее: «Fridericus Guilielmus III studio antiquitatis omnigenae et artium liberalium museum constituit, 1828». Словом s t u d i o коротко и сильно выражена великая идеальная цель всего музея, следовательно, и кабинета гравюр, составляющего составную его часть. Э с т а м п н ы й к а б и н е т п р е ж д е в с е г о д о л ж е н с л у ж и т ь д л я и з уч е н и я г р а в ю р ы в о в с е х е е ф о р м а х и и с т о р и ч е с к и х ф а з а х. Что рядом с главной целью могут быть занятия второстепенные, на это мы уже неоднократно указывали. Исследователи костюмов, исторических достопримечательностей, живописи (понятно, в смысле композиции) постоянно встречаются в кабинете гравюр и занимаются там все рядом. Если такой кабинет, согласно своему назначению, и подает свою руку помощи многим, тем не менее вышеуказанная цель никогда не должна быть упущена из виду; напротив, на осуществление ее должны быть устремлены вся любовь и все попечение лиц, стоящих во главе учреждения.
Мы все еще не высказались с достаточной ясностью насчет этой главной цели публичных собраний. Мы поступим правильнее, разделив деятельность руководителей собрания на два рода и рассмотрев отдельно сперва влияние их на самое собрание (внутренняя сторона), а потом на исследователей и любителей искусства (внешняя сторона).
В н у т р е н н ю ю с т о р о н у д е я т е л ь н о с т и представителей публичного собрания легко определить, хотя не так легко ее осуществить, ибо для того не всегда имеются достаточные материальные средства и не всегда, при всем желании, для нее представляется удобный случай.
Когда собрание объявлено публичным, то вместе с тем за ним признано право, ввиду великой его цели, иметь средства для выполнения всех пробелов в отношении недостающих художников и их произведений. Желанной целью всех собраний, до сих пор еще нигде не осуществленной, является восполнение всех мастеров и их работ. Хотя цель эта никогда не может быть достигнута, тем не менее вся деятельность лиц, стоящих во главе учреждения, должна быть на нее устремлена. Прежде всего нужно стараться обогатить собрание преимущественно произведениями главных художников, не брезгуя, однако ж, при удобном случае работами мастеров второй и третьей степени. Мы по опыту знаем, что в богатом собрании нет такой посредственности, которую не спрашивали и не искали бы.
В н е ш н я я с т о р о н а д е я т е л ь н о с т и представителей публичного собрания выражена в приведенной надписи Берлинского музея словом s t u d i o. Лицо, приходящее в музей, в нашем случае – в кабинет гравюр, с целью их изучения, является в роли ученика, и в этом смысле оно предполагает существование учителя, руководителя. Правда, есть и такие посетители указанных учреждений, которые вступают в них уже как знаменитые знатоки и опытные исследователи, но и они нуждаются в руководителе настолько, насколько они желают узнать, может ли кабинет в известном направлении дать им нужный материал. Но не все посетители (в правильном значении этого слова, не говоря о тех, которые случайно блуждают по музеям) так опытны; иные проникнуты истинным стремлением к делу, но не знают, как за него взяться. Тут-то и начинается обязанность представителей собрания проявлять свою деятельность вовне, облегчать и поощрять изучение нашего предмета. Но что же в этом случае должны делать представители? Так как они могут поощрять изучение предмета только в самом собрании и при его посредстве, то мы ставим вопрос в следующей форме:
Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога.
Первая в советской искусствоведческой литературе большая монография, посвященная Ван Гогу и ставящая своей целью исследование специальных вопросов его творческой методологии. Строя работу на биографической канве, с широким привлечением эпистолярного материала, автор заостряет внимание на особой связи жизненной и творческой позиций Ван Гога, нетрадиционности его как художника, его одиночестве в буржуазном мире, роли Ван Гога в становлении гуманистических принципов искусства XX века.
В книге «Как понять акварель» известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи. Автор делится профессиональными хитростями, подробно освещая взаимосвязь между цветом, тоном, влажностью и композицией. Это пособие поможет и новичкам, и опытным художникам усовершенствовать свою технику и найти баланс между осторожностью и риском. Ведь именно это – самые важные навыки акварелиста и признак мастерства. На русском языке публикуется впервые.
Тема гармонического развития гражданина и ее отражение в древнегреческой поэзии, историографии, философской прозе рассмотрена на фоне сравнительного анализа эллинской мифологии, гомеровского эпоса, произведений Архилоха, Тиртея, Феогнида, Ксенофана, Симонида Кеосского, Вакхилида и других древнегреческих поэтов классического периода. Большое внимание уделено формированию этических и эстетических норм в жизни, литературе и искусстве, равно как и в системе образования и физического воспитания эллинов.Все эти вопросы связываются автором с историей возникновения и расцвета Олимпийских игр античности.
«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность.
М.В. Ломоносов, как великий ученый-энциклопедист, прекрасно понимал, какую роль в развитии русской культуры играет изобразительное искусство. Из всех его видов и жанров на первый план он выдвигал монументальное искусство мозаики. В мозаике его привлекала возможность передать кубиками из смальты тончайшие оттенки цветов.До сих пор не оценена должным образом роль Ломоносова в зарождении русской исторической картины. Он впервые дал ряд замечательных сюжетов и описаний композиций из истории своей родины, значительных по своему содержанию, охарактеризовал их цветовое решение.