О распознавании и собирании гравюр. Пособие для любителей - [74]
Таким образом, требование, чтобы сокровища публичного собрания гравюр располагались по художникам, из рук которых они вышли, т. е. по резчикам форм и по граверам, является лишь требованием неумолимой логики.
В богатых кабинетах следует принять и подразделение на школы. Остается лишь решить, должны ли отдельные художники следовать по школам в хронологическом или в алфавитном порядке. Первая система представляется более научной, но при отыскании гравюр в этом случае всегда приходилось бы пользоваться каталогами. Поэтому для богатого кабинета, усердно посещаемого любителями и учащимися, более пригодна алфавитная система отыскивания гравюр.
Никто не поверит, что при всей ясности дела в наше время представляется еще необходимым энергически отстаивать честь граверного искусства. Но что же должен предпринять известный кабинет гравюр на случай желания кого-либо увидеть, что имеется в нем по части эстампов со знаменитых живописцев, как, например, Рафаэля или Рубенса? В угоду ему все листы собрания следовало бы доставать из портфелей и выстроить около подлежащего живописца. Но вот является другой господин, требующий от того же собрания, чтобы оно изъяло из сочинений художников все имеющиеся портреты и, ему в угоду, выставило бы их в алфавитном порядке. Затем приходит третий и требует ничего более, как сопоставления всех листов, изображающих торжества, или осады городов, или знаменитые убийства и тому подобное. Не приходилось ли бы ежедневно перерывать собрание различным образом для удовлетворения каждой отдельной частной потребности? Противопоставим этому другой случай. Положим, собрание расположено не по гравюрам, а по живописцам. Но вот является исследователь, желающий изучать гравюру и граверов. Ведь не может же он с той целью идти в другое место. Он приходит и требует работ какого-нибудь гравера, положим, Вилле или Деноайе. Но они могут ему быть даны только после долгих трудов и большой потери времени, ибо они разбросаны в двадцати или тридцати различных папках живописцев, в разных местах собрания. Понятно, что он обязан назвать всех этих живописцев. Но как быть, если ему только теперь приходится исследовать, по каким живописцам работал рассматриваемый художник?
Допустим даже, что указанные лица, требовавшие то живописцев, то портретов, то изображений предметов истории культуры, имеют одинаковые права в публичном кабинете с исследователем гравюры, тем не менее, ввиду невозможности удовлетворить всех, преимущество бесспорно должно быть отдано последнему.
Но в хорошо устроенном публичном кабинете гравюр могут быть достигнуты все указанные второстепенные цели без нарушения основного принципа подобного собрания. Этого возможно достигнуть двояким образом. Мы указали, что главное место принадлежит граверу при устройстве публичного собрания. При этом мы уже упомянули о побочных целях, могущих согласно идти рядом с главной. В богатых собраниях неизбежно существуют дублеты, в особенности когда приобретались целые коллекции. Ввиду этого представляется возможным рядом с произведениями граверов собрать и произведения живописцев, приобщая более слабый дубликат или лист, известный по живописцу, а не по граверу, к папке первого из них. Таким же образом следует поступать с дублетами портретов, работ золотых дел мастеров, костюмов и т. д., и в течение времени из них могут образоваться весьма почтенные побочные коллекции. Но так как многое в собраниях имеется только в одном экземпляре, то для легкого и удобного отыскивания желанного имеется еще одно превосходное средство – каталоги собрания.
5. О каталогизации собрания
Каталогизация собрания имеет для последнего такое же важное значение, как и порядок его. Оба дружно и попеременно работают, чтобы сделать возможным и легким пользование коллекцией.
Подобно тому, как правильный порядок в известном смысле изображает собой живой каталог, так и каталог собрания представляет собой пособие для приведения в действие всех родов порядка.
Мы вовсе здесь не говорим только о публичных собраниях; для них каталог необходим, для частного собирателя же только полезен. Когда последний уже обладает значительным собранием, то немыслимо, чтобы он мог сохранить в памяти каждый лист и состояние его. Когда ему представляется случай увеличить собрание, то каталог опять оказывает ему хорошие услуги. Как устроить свой каталог, это уже зависит от усмотрения собирателя. Быть может, он найдет для себя некоторые пригодные указания в образце, составленном нами для публичных собраний.
В публичных собраниях каталог не только необходим, но он еще должен быть проектирован и исполнен по всем правилам науки об искусстве, сделавшей столь исполинские шаги в наше время. Прежде довольствовались весьма поверхностными списками, ныне вызывающими в нас улыбку. К чему мог бы годиться в настоящее время каталог, в котором, например, при Дюрере находилось бы краткое замечание: 100 гравюр и 145 гольцшнитов; при Остаде: 45 листов различного содержания. Тем не менее нам встречались такие списки.
Для современного, всем требованиям отвечающего каталога публичного собрания мы ставим следующие условия, которым он строго должен отвечать:
Омерзительное искусство — это новый взгляд на классическое мировое искусство, покорившее весь мир. Софья Багдасарова — нетривиальный персонаж в мире искусства, а также обладатель премии «Лучший ЖЖ блог» 2017 года. Знаменитые сюжеты мифологии, рассказанные с такими подробностями, что поневоле все время хватаешься за сердце и Уголовный кодекс! Да, в детстве мы такого про героев и богов точно не читали… Людоеды, сексуальные фетишисты и убийцы: оказывается, именно они — персонажи шедевров, наполняющих залы музеев мира.
Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога.
Первая в советской искусствоведческой литературе большая монография, посвященная Ван Гогу и ставящая своей целью исследование специальных вопросов его творческой методологии. Строя работу на биографической канве, с широким привлечением эпистолярного материала, автор заостряет внимание на особой связи жизненной и творческой позиций Ван Гога, нетрадиционности его как художника, его одиночестве в буржуазном мире, роли Ван Гога в становлении гуманистических принципов искусства XX века.
В книге «Как понять акварель» известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи. Автор делится профессиональными хитростями, подробно освещая взаимосвязь между цветом, тоном, влажностью и композицией. Это пособие поможет и новичкам, и опытным художникам усовершенствовать свою технику и найти баланс между осторожностью и риском. Ведь именно это – самые важные навыки акварелиста и признак мастерства. На русском языке публикуется впервые.
Тема гармонического развития гражданина и ее отражение в древнегреческой поэзии, историографии, философской прозе рассмотрена на фоне сравнительного анализа эллинской мифологии, гомеровского эпоса, произведений Архилоха, Тиртея, Феогнида, Ксенофана, Симонида Кеосского, Вакхилида и других древнегреческих поэтов классического периода. Большое внимание уделено формированию этических и эстетических норм в жизни, литературе и искусстве, равно как и в системе образования и физического воспитания эллинов.Все эти вопросы связываются автором с историей возникновения и расцвета Олимпийских игр античности.
«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность.