О распознавании и собирании гравюр. Пособие для любителей - [73]
Когда собрание приведено в порядок по портфелям, необходимо позаботиться об удобном месте для их сохранения. Почти более, чем масляные картины, гравюры нуждаются в помещении с равномерной температурой, ибо сильная перемена ее вредно действует на составные части бумаги. В особенности вредна для собрания гравюр сырость стен, равным образом следует оберегать таковые от пыли. Хотя ящиковидные портфели с успехом защищают их от пыли, тем не менее никогда не будет лишним еще более остерегаться этого вредного, легко проникающего всюду вещества, которому довольно и тончайшей щели для вредного действия. Поэтому портфели, кроме того, сберегаются в особых запираемых ящиках с полками, причем они лежат отдельно на назначенных для них полках, так чтобы можно было вынимать каждый портфель, не касаясь других.
4. О порядке собрания
Всякое, даже самое небольшое собрание, чтобы им практически можно было пользоваться, должно находиться в известном порядке. Такой порядок является душой собрания, и без него оно оставалось бы без употребления. Собрание находится в плачевном состоянии, когда владелец его, чтобы достать нужный лист, должен перерыть все портфели.
Порядок собрания может быть различен, смотря по цели, преследуемой владельцем его. Некоторые собиратели заводят коллекцию, чтобы изучить по ней развитие и историю гравюры во всех веках и школах. Такие собиратели, очевидно, придадут наибольшее значение граверу, не обращая главного внимания на живописца или изобретателя сюжета; поэтому они соединят в одно все сочинения гравера. Другой собиратель желает изучить произведения живописца по гравюрам с них; для такого собирателя гравер второстепенное лицо, сюжет является главным предметом, а изобретатель его главным лицом. Он соединит, следовательно, в одном или нескольких портфелях листы, гравированные по Рафаэлю, Рубенсу, Рембрандту и т. д. Наконец, есть и такие собиратели, которым дела нет ни до живописца, ни до гравера и которые обращают внимание только на сюжет гравюры, который они и принимают за основание для распорядка. Сюда относятся владельцы собраний, касающихся исторического развития народов и портретов.
Решившись устроить свое собрание по граверам, живописцам или по сюжетам, собиратель должен далее подумать о внутреннем порядке, в котором художники или произведения их должны следовать друг за другом. Этот порядок может быть или хронологический, или алфавитный. При хронологическом порядке художников (граверов или живописцев) достигается то преимущество, что изучающий, переходя от папки к папке, может проследить развитие искусства, наблюдая в различные эпохи или высшую точку его процветания, или же время его упадка, тогда как при алфавитном порядке эстетическое наслаждение классическим художником нарушается последующим, посредственным. Зато последняя система облегчает скорейшее отыскивание требуемого автора, тогда как при хронологическом порядке нужно в точности знать время, когда жил художник. В портретных собраниях алфавитный порядок является единственно практичным.
Собрание может быть приведено в порядок и по школам. В богатом собрании является потребность, в пределах рамки известной школы, расположить входящих в нее художников в хронологическом или алфавитном порядке.
Имея в виду частного собирателя, мы нарочно отнеслись беспристрастно ко всем приведенным системам распорядка и не отняли преимущества ни у одного из них, так как для каждой цели следует признать соответствующее средство ее достижения.
Но совсем в ином виде представляется вопрос этот в публичных кабинетах гравюр, имеющих назначением, как уже название их показывает, представлять собой прежде всего наглядную картину истории развития гравюрного искусства. Мы намеренно говорим «прежде всего» и впоследствии будем иметь случай объяснить эту прибавку.
Исходя из истины, установленной в начале этого сочинения, что гравер является настоящим, самостоятельным художником и что его произведения суть настоящие художественные творения, необходимо признать, что г р а в ю р н о е и с к у с с т в о и м е е т с а м о с т о я т е л ь н у ю ц е л ь, а н е п р е д с т а в л я е т с я л и ш ь с р е д с т в о м, п о д ч и н е н н ы м д р у г и м о т р а с л я м и с к у с с т в а и з н а н и я. Из сказанного ни один практичный человек не сделает того заключения, что мы отрицаем взаимодействие между граверным искусством, другими формами его и науками. Всякий, напротив, знает, и нам нетрудно в том сознаться, что гравюра поддерживает и поощряет искусство вообще и многие отрасли науки. Кому неизвестно родственное единодушие, соединяющее последователей гравюры и живописи: кто не знает услуг, оказанных и еще оказываемых гравюрой археологии, этнографии, костюмоведению ? Но признавать за публичным собранием лишь единственную, как бы нищенскую цель, быть слугой других отраслей искусства и науки значило бы не понимать существа и характера граверного дела и унижать его достоинство.
Но если назначение публичного кабинета эстампов состоит в хранении истинных творений граверного искусства и в представлении из них прагматической истории последнего, то в таком кабинете первое место должен занимать гравер. Подобно тому, как живописец отыскивается и изучается в картинной галерее, так гравер обретается здесь – это его храм!
В книге академика рассматриваются правила письма на основе начертаний, какие имели место в истории письма от начала первого тысячелетия вплоть до изобретения книгопечатания. Автор делает акцент на усвоение начинающими приемов работы ширококонечным пером, владение которым является важной частью обучения искусству каллиграфии. Методический материал книги, внимательно изученный, должен обеспечить базу, на которой можно самостоятельно совершенствовать свое мастерство. Вооружитесь терпением, настойчивостью и вам обязательно будет сопутствовать успех, - говорит автор.
Омерзительное искусство — это новый взгляд на классическое мировое искусство, покорившее весь мир. Софья Багдасарова — нетривиальный персонаж в мире искусства, а также обладатель премии «Лучший ЖЖ блог» 2017 года. Знаменитые сюжеты мифологии, рассказанные с такими подробностями, что поневоле все время хватаешься за сердце и Уголовный кодекс! Да, в детстве мы такого про героев и богов точно не читали… Людоеды, сексуальные фетишисты и убийцы: оказывается, именно они — персонажи шедевров, наполняющих залы музеев мира.
Первая в советской искусствоведческой литературе большая монография, посвященная Ван Гогу и ставящая своей целью исследование специальных вопросов его творческой методологии. Строя работу на биографической канве, с широким привлечением эпистолярного материала, автор заостряет внимание на особой связи жизненной и творческой позиций Ван Гога, нетрадиционности его как художника, его одиночестве в буржуазном мире, роли Ван Гога в становлении гуманистических принципов искусства XX века.
В книге «Как понять акварель» известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи. Автор делится профессиональными хитростями, подробно освещая взаимосвязь между цветом, тоном, влажностью и композицией. Это пособие поможет и новичкам, и опытным художникам усовершенствовать свою технику и найти баланс между осторожностью и риском. Ведь именно это – самые важные навыки акварелиста и признак мастерства. На русском языке публикуется впервые.
Тема гармонического развития гражданина и ее отражение в древнегреческой поэзии, историографии, философской прозе рассмотрена на фоне сравнительного анализа эллинской мифологии, гомеровского эпоса, произведений Архилоха, Тиртея, Феогнида, Ксенофана, Симонида Кеосского, Вакхилида и других древнегреческих поэтов классического периода. Большое внимание уделено формированию этических и эстетических норм в жизни, литературе и искусстве, равно как и в системе образования и физического воспитания эллинов.Все эти вопросы связываются автором с историей возникновения и расцвета Олимпийских игр античности.
«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность.