О распознавании и собирании гравюр. Пособие для любителей - [71]

Шрифт
Интервал

b) Аист прикрепляется только всеми четырьмя сторонами, так что середина оборотной поверхности его свободно прикасается к картону. И в данном случае неизбежно растяжение листа, в особенности при перемене температуры, или же образование складок. А так как трение на этих складках сильнее, чем на остальном листе, то от этого страдает самая печать.

c) Аист прикрепляют на картон только четырьмя концами листа. В этом случае наступают те же неудобства, какие мы видели в предыдущем, ибо на углах образуются складки, следствием чего является трение и порча печати гравюры. При большом различии в свойствах бумаги картона и гравюры могут наступить еще и худшие последствия. Если бумага картона так сильно растягивается, что бумага гравюры не может сдать, то подчас самые углы отрываются.

Указав на вредные последствия приведенных способов прикрепления, которые мы не можем рекомендовать ни частному собирателю, пи публичному собранию, – мы упомянем еще о четвертом и укажем на преимущества его перед описанными.

d) Аист прикрепляется только одной стороной. Этой простой методой предупреждаются все указанные вредные последствия. Аист является прикрепленным на картон и в то же время свободно покоится на нем; при перемене температуры, при всяком изменении картона он может растягиваться или сжиматься; невозможны поэтому ни образование складок, ни более сильное стирание скорчившихся мест. Но что особенно важно при этом способе прикрепления и полезно как для собирателя, так и для исследователя, это то, что лист можно переворачивать, исследовать бумагу и водяные знаки и путем осмотра убедиться, сохранился ли он в безукоризненном виде или уже реставрирован.

Шухардт в статье о сохранении гравюр (Naumann's Arch. II. 174) выразился, «что преимущество, состоящее в возможности осмотреть гравюру с обеих сторон, важно только для торговца, так как от состояния листа зависит и цена его». Вышеизложенное показывает, что мнение это ошибочно. Впрочем, ведь деньги платят собиратели и кабинеты, поэтому и им также нужно убедиться, действительно ли лист обладает желанными и указываемыми торговцем качествами. Гаусман в сочинении о Дюрере жалуется на те собрания, в которых листы прикреплены со всех сторон. Так как он совершенно согласен с нашим мнением, то мы целиком приводим здесь это место из его сочинения: «К сожалению, обычай многих публичных собраний вклеивать листы в книги или тщательно прикреплять их всеми четырьмя углами на подложенной бумаге значительно затруднил мои усилия распознать водяные знаки, а в иных случаях это было для меня и совершенно невозможным».

Отстаиваемая нами система прикрепления листов на картонах может быть практикуема двояким образом: можно прикрепить к картону или весь край листа, или же приклеить к нему гравюру одним или несколькими шарнирами (бумажными петельками). Нельзя советовать прикрепления листа целой стороной, так как в этом случае лист не может быть переворачиваем без опасности для него (в особенности лист малого формата); кроме того, способ этот может оказаться неудобным в том случае, когда явится необходимость снять гравюру с картона. Зато шарниры вполне соответствуют цели правильного и практичного прикрепления листов. Они легко устраняются, а следы их, могущие оставаться на листах, без труда и опасности для последних уничтожаются посредством воды. Для шарниров берут тонкую и крепкую бумагу или такую же материю (белую тафту). Бумага или материя покрываются с одной стороны клеем, как почтовые марки, а потом разрезаются на части. Наклеивание шарниров производится таким же образом, как и почтовых марок. При продолжительной работе для смачивания клея употребляется губка. Опасения Шухардта, будто от толщины шарниров могут пострадать листы, при тщательной работе не оправдываются. Понятно, что не следует брать толстой материи для шарниров. Мы имели в руках и тщательно исследовали тысячи листов, прикрепленных этим способом: многие из них отпечатаны были на тонкой китайской бумаге, но никогда не замечали на них потертых мест. Если Шухардт полагает, что большие листы, прикрепленные этим способом, при поднятии их легко могут сорваться от тяжести бумаги, то мы отвечаем, что это может случиться только при неумелом держании картона, когда лист на нем опрокидывается. Но такое держание вовсе не есть необходимость. Когда картон не находится в перпендикулярном положении, а немного в наклонном – под каким угодно острым углом, – то гравюра, кроме шарнира, держится еще на картоне по закону тяготения.

Вовсе не нужно употреблять шарнир во всю длину края листа. Одним шарниром прикрепляются лишь очень малые листы; для бо́льших берут два (длиной около 20 миллиметров), для еще бо́льших – три-четыре шарнира (дл. около 30 или 40 мм). Советуем всегда прикреплять листы (будь они длинного или широкого формата) с левой стороны картона, положенного в вышину. Обыкновенно привыкли при исследовании обратной стороны листа брать его правой рукой за нижний правый конец. Если б лист был прикреплен с правой стороны, то при неосторожном взятии его рукой и при желании перевернуть легко могло бы случиться надорвание гравюры.


Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Мой мир: рассказы и письма художницы

Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.


Бергман

Книга представляет собой сборник статей, эссе и размышлений, посвященных Ингмару Бергману, столетие со дня рождения которого мир отмечал в 2018 году. В основу сборника положены материалы тринадцатого номера журнала «Сеанс» «Память о смысле» (авторы концепции – Любовь Аркус, Андрей Плахов), увидевшего свет летом 1996-го. Авторы того издания ставили перед собой утопическую задачу – не просто увидеть Бергмана и созданный им художественный мир как целостный феномен, но и распознать его истоки, а также дать ощутить то влияние, которое Бергман оказывает на мир и искусство.


Пять лекций о кураторстве

Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.


Кандинский. Истоки, 1866–1907

Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.


Пётр Адамович Валюс (1912–1971). Каталог

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.