О распознавании и собирании гравюр. Пособие для любителей - [79]

Шрифт
Интервал

II. Руководство к гравюроведению

7. A. Von Bartsch. Anleitung zur Kupferstichkunde. Wien 1821. 2. Vol. 8. – 8. F.E. Joubert pere. Manuel de l'amateur. Paris 1821. 3. Vol. 8. – 9 J.C.L.M. (Musseau) Manuel des amateurs d'estampes. Paris 1821 (Дает пособие к распознанию различных манер). – 10. F.S. V a l l a rd i. Manuale del Raccoglitore e del Negoziante di Stampe... Mil. 1843. 8. – 11. (J. M a b e r l y). The printcollector. London 1844. 4. – 12. Herm. Hamman. Des arts graphiques destines a multiplier par l'impression. Geneve 1857. 8. – 13. W.H. W i l l s h i r e. An introduction to the study and collection of ancient prints. London 1874. gr. 8 (Очень пригодная справочная книга). – 14. Rob. N a u– m a n n & R. W e i g e l. Archiv fur die zeichnenden Kunste mit Besonderer Beziehung auf Kuferstecher und Holzschneidekunst und ihre Geschichte. Leipzig 1855—1869. 15 Vol. 8.

III. О гравюре на дереве

а) Техника ее

(к стр. 21)

15. F u n c k e. Kurze, doch nutzliche Anleitung von Formund Stahlschneiden. Erfurt 1740 (II. Изд. 1754). 8. – 16. J a c k s o n und C h a t t o. A treatice on wood– engraving. London 1839. 4 (II. Изд. 1861). – 17. D u c– h e s n e l'aine. De la gravure sur metal et sur bois et de ses divers procedes. 8. – 18. M. S c h a s l e r. Die Schule der Holzschneidekunst. Leipzig 1866. 8 (Содержит также исторические указания).


b) История гравюры на дереве

(к стр. 24)

19. (A b r. d e H u m b e r t.) Abrege hist. de l'origine et du progrez de la gravure et des estampes en bois et en taille douce. Berlin 1752. 8. – 20. F o u r n i e r. Dissertation sur l'origine et des progres de l'art de graver en bois. 1758. 12. – 21. J.M. P a p i l l o n. Traite historique et pratique de la gravure en bois. Paris 1766. 2. Vol. 8. – 22. H e i n e c k e n. Von der Formschneiderei (in Nachrichten von Kunstlern. Lpz. 1768. 8.) – 23. J.G. B r e i t k o p f. Versuch den Ursprung der Spielkarten, die Eiufuhrung des Linneprapiers und den Anfang der Holzschneidekunst in Europa zu erforschen.

Leipzig. 1784. 2. Vol. 4. – 24. D.P. Z a n i. Materiali per servire alla storia dell' origine e de' progressi dell' incisione in rame e in legno. Parma 1802. 8. – 25. G.F. N a p i o n e. Dell' origine delle stampe delle figure in legno ed in rame. 1805. 4. – J a c k s o n & C h a t– t o, см. выше Nr. 16. – 26. T.B. E m e r i c-D a v i d. Discours hist. sur la gravure en bois. Paris 1808 (Отдельный оттиск из Musee Napoleon). – 27. J a n s e n. Essai sur l'origine de la gravure en bois et en taille-douse.

Paris 1808. 2. Vol. 8. – 28. Will. Y o u n g O t t-l e y. An inquiry into the origin and early history of engraving upon copper and in wood. London 1816. 2. Vol. 4. – 29. Jos. H e l l e r. Geschichte der Holzschneidekunst. Bamberg 1823. 8. – 30. A. B r e v i e r e. De la xilographie ou gravure sur bois. Rouen 1833. 8. – 31. R.F. W i l l i a m s. An historical Sketch of the art of Sculpture in wood. London 1835. – 32. C.F. von R u m o h r. Zur Geschichte und Theorie der Formschneidekunst. Leipzig 1837. 8. – 32. J.D. S o t z m a n n. Aelteste Geschichte der Xylographie in v. Raumer's hist. Taschenbuch. 8. Jahrg. Leipzig 1837, kl. 8. – 34. H. L e m p e r t s. Beitrage zur alteren Geschichte der Buchdruck und Holzschneidekunst. Koln 1839. 4. – 35. G. D u p l e s s i s. Les gravures sur bois contemporaines. Paris 1857. 8. – 36. J. R e n o u– v i e r. Des gravures en bois dans les livres d'Antoine Verard. Lyon & Paris 1859. 8. – 37. Т о г о ж е. Des gravures sur bois dans les livres de Simon Vostre. Lyon & Paris 1862. 8. – 38. A.F. D i d o t. Essai typogr. et bibliogr. sur l'histoire de la gravure sur bois. Paris 1863. 8. – 39. C. L e b e r. Histoire de l'art. Orleans 1865. 4. – 40. T.O. W e i g e l und Dr. A. Z e s t e r– m a n n. Die Anfange der Druckerkunst in Bild und Schrift. Leipzig 1866. 2 Vol. Fol. – 41. Bar. de R e i f f e n– b e r g. La plus ancienne gravure connue avec une date (1418). Brux. 1845. 4 (Как в заглавии сочинения, так и в тексте его автор постоянно говорит о «gravure», не обозначая словом «en bois», что он разумеет гравюру на дереве. По копии с листа которая, кажется, сделана хорошо, я положительно признаю его за гравюру, резанную на металле (Metallschnist). 42. C. de B r o u. Quelques mots sur la Gravure au milles. de 1418. Brux. 1846. 4. (Противник предыдущего автора; он полагает, что в дате пропущено L и читает 1468). – 43. Opinion d'un Bibliophile sur l'estampe de 1418. Brux. 1846. 4.


c) К истории гольцшнита отдельных стран и городов

44. J.S. S e m l e r. Sammlungen zur Geschichte der Formschneidekunst in Teutschlaud. Leipzig 1782. 8. – 45. J.C. M о h s e n. Beitrage zur Geschichte der Wissenschaften und Kunste... in der Mark Brandenburg. Berlin 1783. 4. – 46. F.J. W i p p e l. Abhandlung uber die markischen Formschneider. Breslau 1779. 4. – 47. G.C. M e t z g e r. Augsburg's alteste Denkmale und Formschneiderarbeiten. Augsburg 1840. 4. – 48. D.E. B e y s c h l a g. Beitrage zur Kunstgeschichte der Reichstadt Nordlingen 1698. 8. – K.D. H a s s l e r. Abhandlung in: Die Buchdrucker– geschhichte Ulms. Ulm 1840. 4. – 50. W i c h m a n n K a d o w. Die Mecklenburgischen Formschneider des 16. Jahrh. Schwerin 1858. 8. – 51. C. v. R u m o h r. H. Holbein jun. in seinem Verhaltniss zum deutschen Form– schnittwesen. Lpz. 1837. 8. – 52. Xylographie de l'imprimerie troyenne pendant le 15, 16, 17 et 16 siecle. Troyes 1859. 4. – 53. G.B. B a s e g g i o. Memorie dei tre celebri Intragliatori in legno Vicentini. Venez. 8.


Рекомендуем почитать
Сальвадор Дали. Искусство и эпатаж

Он был всемирно признанным чудаком – в полном соответствии с его целью будоражить и эпатировать, возмущать и восхищать публику. Создавая свои многочисленные картины, он играл со зрителем, предлагая разгадывать символы или находить изображения, возникающие из соединения разобщенных фигур. Он считал, что «в наше время, когда повсеместно торжествует посредственность, все значительное, все настоящее должно плыть или в стороне, или против течения». Имя ему – Сальвадор Дали.


Академик Императорской Академии Художеств Николай Васильевич Глоба и Строгановское училище

Настоящее издание посвящено малоизученной теме – истории Строгановского Императорского художественно-промышленного училища в период с 1896 по 1917 г. и его последнему директору – академику Н.В. Глобе, эмигрировавшему из советской России в 1925 г. В сборник вошли статьи отечественных и зарубежных исследователей, рассматривающие личность Н. Глобы в широком контексте художественной жизни предреволюционной и послереволюционной России, а также русской эмиграции. Большинство материалов, архивных документов и фактов представлено и проанализировано впервые.Для искусствоведов, художников, преподавателей и историков отечественной культуры, для широкого круга читателей.


Марокканские красавицы

Марокканский цикл — одна из самых ярких страниц в творчестве замечательной русской художницы Зинаиды Серебряковой. Буйство красок, радость бытия, пряные запахи, растворенные в жарком африканском воздухе. И героини этой восточной сказки — прекрасные, полные неги и покоя «ню»…



Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора.


Ренуар

За шесть десятилетий творческой жизни Пьер Огюст Ренуар, один из родоначальников импрессионизма, создал около шести тысяч произведений — по сотне в год, при этом его картины безошибочно узнаваемы по исходящему от них ощущению счастья и гармонии. Писатель Октав Мирбо назвал Ренуара единственным великим художником, не написавшим ни одной печальной картины. Его полотна отразили ту радость, которую испытывал он сам при их создании. Его не привлекали героические и трагические сюжеты, он любил людей, свет и природу, писал танцующих и веселящихся горожан и селян, красивые пейзажи и цветы, очаровательных детей и молодых, полных жизни женщин.Соотечественник Ренуара историк искусств Паскаль Бонафу рассказывает о его непростых отношениях с коллегами, продавцами картин и чиновниками, о его живописных приемах и цветовых предпочтениях, раскрывает секрет, почему художник не считал себя гением и как ухитрялся в старости, почти не владея руками и будучи прикован к инвалидному креслу, писать картины на пленэре и создавать скульптуры.