О распознавании и собирании гравюр. Пособие для любителей - [79]
II. Руководство к гравюроведению
7. A. Von Bartsch. Anleitung zur Kupferstichkunde. Wien 1821. 2. Vol. 8. – 8. F.E. Joubert pere. Manuel de l'amateur. Paris 1821. 3. Vol. 8. – 9 J.C.L.M. (Musseau) Manuel des amateurs d'estampes. Paris 1821 (Дает пособие к распознанию различных манер). – 10. F.S. V a l l a rd i. Manuale del Raccoglitore e del Negoziante di Stampe... Mil. 1843. 8. – 11. (J. M a b e r l y). The printcollector. London 1844. 4. – 12. Herm. Hamman. Des arts graphiques destines a multiplier par l'impression. Geneve 1857. 8. – 13. W.H. W i l l s h i r e. An introduction to the study and collection of ancient prints. London 1874. gr. 8 (Очень пригодная справочная книга). – 14. Rob. N a u– m a n n & R. W e i g e l. Archiv fur die zeichnenden Kunste mit Besonderer Beziehung auf Kuferstecher und Holzschneidekunst und ihre Geschichte. Leipzig 1855—1869. 15 Vol. 8.
III. О гравюре на дереве
а) Техника ее
(к стр. 21)
15. F u n c k e. Kurze, doch nutzliche Anleitung von Formund Stahlschneiden. Erfurt 1740 (II. Изд. 1754). 8. – 16. J a c k s o n und C h a t t o. A treatice on wood– engraving. London 1839. 4 (II. Изд. 1861). – 17. D u c– h e s n e l'aine. De la gravure sur metal et sur bois et de ses divers procedes. 8. – 18. M. S c h a s l e r. Die Schule der Holzschneidekunst. Leipzig 1866. 8 (Содержит также исторические указания).
b) История гравюры на дереве
(к стр. 24)
19. (A b r. d e H u m b e r t.) Abrege hist. de l'origine et du progrez de la gravure et des estampes en bois et en taille douce. Berlin 1752. 8. – 20. F o u r n i e r. Dissertation sur l'origine et des progres de l'art de graver en bois. 1758. 12. – 21. J.M. P a p i l l o n. Traite historique et pratique de la gravure en bois. Paris 1766. 2. Vol. 8. – 22. H e i n e c k e n. Von der Formschneiderei (in Nachrichten von Kunstlern. Lpz. 1768. 8.) – 23. J.G. B r e i t k o p f. Versuch den Ursprung der Spielkarten, die Eiufuhrung des Linneprapiers und den Anfang der Holzschneidekunst in Europa zu erforschen.
Leipzig. 1784. 2. Vol. 4. – 24. D.P. Z a n i. Materiali per servire alla storia dell' origine e de' progressi dell' incisione in rame e in legno. Parma 1802. 8. – 25. G.F. N a p i o n e. Dell' origine delle stampe delle figure in legno ed in rame. 1805. 4. – J a c k s o n & C h a t– t o, см. выше Nr. 16. – 26. T.B. E m e r i c-D a v i d. Discours hist. sur la gravure en bois. Paris 1808 (Отдельный оттиск из Musee Napoleon). – 27. J a n s e n. Essai sur l'origine de la gravure en bois et en taille-douse.
Paris 1808. 2. Vol. 8. – 28. Will. Y o u n g O t t-l e y. An inquiry into the origin and early history of engraving upon copper and in wood. London 1816. 2. Vol. 4. – 29. Jos. H e l l e r. Geschichte der Holzschneidekunst. Bamberg 1823. 8. – 30. A. B r e v i e r e. De la xilographie ou gravure sur bois. Rouen 1833. 8. – 31. R.F. W i l l i a m s. An historical Sketch of the art of Sculpture in wood. London 1835. – 32. C.F. von R u m o h r. Zur Geschichte und Theorie der Formschneidekunst. Leipzig 1837. 8. – 32. J.D. S o t z m a n n. Aelteste Geschichte der Xylographie in v. Raumer's hist. Taschenbuch. 8. Jahrg. Leipzig 1837, kl. 8. – 34. H. L e m p e r t s. Beitrage zur alteren Geschichte der Buchdruck und Holzschneidekunst. Koln 1839. 4. – 35. G. D u p l e s s i s. Les gravures sur bois contemporaines. Paris 1857. 8. – 36. J. R e n o u– v i e r. Des gravures en bois dans les livres d'Antoine Verard. Lyon & Paris 1859. 8. – 37. Т о г о ж е. Des gravures sur bois dans les livres de Simon Vostre. Lyon & Paris 1862. 8. – 38. A.F. D i d o t. Essai typogr. et bibliogr. sur l'histoire de la gravure sur bois. Paris 1863. 8. – 39. C. L e b e r. Histoire de l'art. Orleans 1865. 4. – 40. T.O. W e i g e l und Dr. A. Z e s t e r– m a n n. Die Anfange der Druckerkunst in Bild und Schrift. Leipzig 1866. 2 Vol. Fol. – 41. Bar. de R e i f f e n– b e r g. La plus ancienne gravure connue avec une date (1418). Brux. 1845. 4 (Как в заглавии сочинения, так и в тексте его автор постоянно говорит о «gravure», не обозначая словом «en bois», что он разумеет гравюру на дереве. По копии с листа которая, кажется, сделана хорошо, я положительно признаю его за гравюру, резанную на металле (Metallschnist). 42. C. de B r o u. Quelques mots sur la Gravure au milles. de 1418. Brux. 1846. 4. (Противник предыдущего автора; он полагает, что в дате пропущено L и читает 1468). – 43. Opinion d'un Bibliophile sur l'estampe de 1418. Brux. 1846. 4.
c) К истории гольцшнита отдельных стран и городов
44. J.S. S e m l e r. Sammlungen zur Geschichte der Formschneidekunst in Teutschlaud. Leipzig 1782. 8. – 45. J.C. M о h s e n. Beitrage zur Geschichte der Wissenschaften und Kunste... in der Mark Brandenburg. Berlin 1783. 4. – 46. F.J. W i p p e l. Abhandlung uber die markischen Formschneider. Breslau 1779. 4. – 47. G.C. M e t z g e r. Augsburg's alteste Denkmale und Formschneiderarbeiten. Augsburg 1840. 4. – 48. D.E. B e y s c h l a g. Beitrage zur Kunstgeschichte der Reichstadt Nordlingen 1698. 8. – K.D. H a s s l e r. Abhandlung in: Die Buchdrucker– geschhichte Ulms. Ulm 1840. 4. – 50. W i c h m a n n K a d o w. Die Mecklenburgischen Formschneider des 16. Jahrh. Schwerin 1858. 8. – 51. C. v. R u m o h r. H. Holbein jun. in seinem Verhaltniss zum deutschen Form– schnittwesen. Lpz. 1837. 8. – 52. Xylographie de l'imprimerie troyenne pendant le 15, 16, 17 et 16 siecle. Troyes 1859. 4. – 53. G.B. B a s e g g i o. Memorie dei tre celebri Intragliatori in legno Vicentini. Venez. 8.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
Книга представляет собой сборник статей, эссе и размышлений, посвященных Ингмару Бергману, столетие со дня рождения которого мир отмечал в 2018 году. В основу сборника положены материалы тринадцатого номера журнала «Сеанс» «Память о смысле» (авторы концепции – Любовь Аркус, Андрей Плахов), увидевшего свет летом 1996-го. Авторы того издания ставили перед собой утопическую задачу – не просто увидеть Бергмана и созданный им художественный мир как целостный феномен, но и распознать его истоки, а также дать ощутить то влияние, которое Бергман оказывает на мир и искусство.
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.