О распознавании и собирании гравюр. Пособие для любителей - [68]
За исключением двух названных обыкновенных источников, могущих служить для увеличения сокровищ собирателя, имеются еще чрезвычайные случаи, иногда представляющиеся любителю. Он знакомится, например, с собственником отдельных листов, не придающим им особого значения и которые он охотно уступил бы, или по счастливому случаю он открывает какое-либо до того скрытое сокровище. Почти каждый собиратель может рассказать о таких счастливых случаях. Так, я раз нашел у мелкого торговца в Вене среди самых ничтожных листов прекраснейший офорт Клода Желе: l'abrevoir. В другой раз мне продана была книга с вклеенными гравюрами за 10 гульденов, в которой находились два ландшафта Рембрандта большого формата, безукоризненной красоты, и много листов мастеров малого формата. Выделив из книги около 30 лучших листов, я выручил еще за оставшиеся 30 гульденов. Конечно, такие счастливые случаи встречаются лишь слишком редко и имеют назначением как бы поощрять страсть к собиранию.
Если кто-либо на месте известен как собиратель, то ему часто приносят разного рода изящные вещи для покупки. Большей частью то бывают вещи ничтожные, но случается, что таким образом можно приобрести кое-что хорошее. Рассказывают, что прусскому генеральному почтмейстеру фон Наглеру, обладавшему, кроме понимания дела, превосходно выработанным талантом к собиранию, во Франкфурте бедная старушка принесла раз целый передник, наполненный гравюрами Шонгауера, мастера E. S., Бохольта, Цасингера, Меккена и подобных же перлов и сказала, что на чердаке лежат еще такие же бумажки. То было блестящим делом для обеих сторон: продавщица почти отказывалась от предложенных ей денег, не находившихся, по ее мнению, ни в каком соответствии с небольшими картинками, – а собиратель считал, вероятно, этот день одним из счастливейших для своего собрания.
Отдел третий
Обхождение с гравюрами
Всякая ценная вещь требует известного рода обхождения с ней, чтобы она не утратила своей цены и не потерпела повреждения. Независимо от этого собиратель вещей, представляющих идеальную и денежную цену, заботится о таком хранении их, которое делало бы последних легко доступными для собственника и облегчало удобное пользование ими. Публичные кабинеты в этом отношении более свободны и менее ограничены, ибо они располагают более просторными помещениями, нежели частные собиратели. Поэтому в настоящей и последующей главах мы преимущественно будем иметь в виду публичные собрания. Из того, что мы считаем необходимым для последних, частные собиратели легко извлекут им нужное для обхождения и приведения в порядок своих сокровищ искусства.
1. О восстановлении (реставрации) поврежденных гравюр
Гравюра представляется или в безукоризненной сохранности, свободной от всяких повреждений, или она досталась частному лицу или кабинету в поврежденном состоянии. Рядом с хорошо сохранившимися гравюрами лист с явными недостатками становится противным, нарушает красоту первых. Мы уже сказали, что такие листы теряют и в цене. Но если б мы хотели выкидывать из коллекции каждый поврежденный лист, то это значило бы выбрасывать младенца вместе с выливаемой грязной водой его ванны. Путем искусной реставрации можно еще на столько восстановить ценный лист, что высокое художественное достоинство его проявится, он будет продолжать доставлять эстетическое наслаждение и с честью займет место среди наилучше сохранившихся листов. На сколько уменьшилось бы число инкунабул, если б мы стали выкидывать такие редкости единственно ради полученных ими в течение их долгого существования ран.
Но кто же должен заняться реставрацией таких поврежденных листов? Сам ли собиратель, а в публичных кабинетах – стоящий во главе его чиновников? Есть собиратели и чиновники публичных музеев, много занимавшиеся из любви к искусству восстановлением поврежденных листов. Кроме того, мы имеем сравнительно богатую литературу нашего предмета, на что указано будет в своем месте. Недостатка в указаниях, как лечить больные и искалеченные листы, не чувствуется. Тем не менее мы серьезно должны предостеречь любителя насчет пачкотни при восстановлении поврежденных листов. Много незаменимых произведений искусства погибло уже под руками таких непризванных лекарей.
Повреждения на листах бывают или маловажные, или довольно значительные. К маловажным мы относим те случаи, когда гравюра, не будучи поврежденной, наклеена на другой бумаге или когда на ней имеются пятна от сырости (Stockflecken). Наклеенный лист легко освободить от бумаги, на которой он прикреплен: для этого нужно немного подержать его в теплой воде, легко отрывать от него бумагу (но не наоборот) и так долго обмывать мокрой губкой обратную сторону гравюры, пока она совершенно не освободится от клейстера или клея. Затем лист высушивается и выглаживается под прессом. Пятна от сырости легко уничтожить водой, немного разбавленной селитряной кислотой.
Но если повреждения листа довольно значительны: обнаруживаются подозрительные пятна на самом изображении или имеются порванные места и т. п., то необходимо предварительно исследовать, был ли уже лист в руках реставратора или нет. В первом случае, когда реставрация произведена хотя бы мало-мальски сносно, лучше преспокойно отложить лист в папку, разве более опытный реставратор поручится за лучшее восстановление гравюры. При всех сильных повреждениях на листах, лишающих возможности эстетически наслаждаться ими, всегда благоразумнее обратиться к искусному реставратору. Конечно, и от последнего нельзя требовать невозможного, например выведения масляных пятен. По нынешнему состоянию химии нельзя требовать, чтобы одно и то же средство действовало в двух противоположных направлениях. Существует средство для устранения масляных пятен, но оно в то же самое время действует и на типографскую краску, также маслянистую, и ослабляет печать. Часто на гравюре недостает больших или малых кусков, долженствующих быть восполненными, и ввиду того, что недостающие куски не могут быть заимствованы из другого экземпляра гравюры (что можно было сделать лишь в том случае, когда другой экземпляр еще более поврежден и подлежит уничтожению), – то эти недостающие места должны быть восполнены путем пририсовки. Когда реставратор имеет перед собой хороший оттиск того же листа и сам принадлежит к числу хороших и опытных рисовальщиков, то поврежденный лист часто может быть приведен в хорошее состояние, которое позволит пользоваться им. Мы нередко имели случай жалеть о разоренном состоянии поврежденных листов и потом удивляться им, когда они как новорожденные выходили из рук искусного реставратора Флегеля (Flegel) в Лейпциге. Таким способом не один ценный лист сохранен для потомства и стал достойным занять место среди хорошо сбереженных экземпляров того же мастера.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
Книга представляет собой сборник статей, эссе и размышлений, посвященных Ингмару Бергману, столетие со дня рождения которого мир отмечал в 2018 году. В основу сборника положены материалы тринадцатого номера журнала «Сеанс» «Память о смысле» (авторы концепции – Любовь Аркус, Андрей Плахов), увидевшего свет летом 1996-го. Авторы того издания ставили перед собой утопическую задачу – не просто увидеть Бергмана и созданный им художественный мир как целостный феномен, но и распознать его истоки, а также дать ощутить то влияние, которое Бергман оказывает на мир и искусство.
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.