О распознавании и собирании гравюр. Пособие для любителей - [66]
с) В-третьих, мы советуем собирателю быть благоразумным и спокойным. Страстному собирателю, конечно, самое трудное соблюсти именно это правило. Он без нужды обнаруживает свои слабые стороны, горячится при всех случаях, когда ему предстоит приобрести что-либо для своей коллекции, вместо того чтобы благоразумно воздерживаться, спокойно следить за ходом сделки и выгадывать свою пользу. Обыкновенно частный собиратель думает, что представившаяся оказия уже не повторится, но в наибольших случаях это не так. Всего частный собиратель приобрести не может; уйдет от него в известном случае лист, но часто он может получить его при других обстоятельствах в лучшем экземпляре и дешевле.
Нет нужды еще подробнее доказывать, что эти же самые правила имеют еще большее значение для представителей публичных собраний. Только особенное назначение публичного музея в иных случаях может видоизменять изложенные советы, ибо такое собрание стремится к своему увеличению в интересах всего искусства и всех друзей его.
3. Где следует собирать?
Мы укажем здесь на источники, могущие служить собирателю для умножения его сокровищ искусства. С увеличением рвения к искусству и к собиранию является потребность в художественном рынке. Где любовь к собиранию процветала, там возникали также торговые заведения, служившие для удовлетворения этой потребности.
Существует два различных рода таких художественных рынков, существенно отличающихся друг от друга, так как один из них постоянный, тогда как другой открыт только в определенных случаях.
Постоянно открытый художественный рынок мы видим в складах эстампных торговцев (Kunsthändler), посвятивших себя преимущественно гравюрному делу и рисункам.
У этих имеющих богатый запас торговцев любитель всегда найдет что-либо для своей коллекции. Помимо случаев счастливых покупок, представляющихся торговцу на аукционах и во время его поездок, ему приносят листы для осмотра и частные лица, желающие скоро продать один или несколько из них. Таким образом, торговцу иногда попадаются в руки и редкости. Выгода покупки у торговца для любителя состоит в том, что он может покончить дело в отношении желанного листа и цены его только с владельцем его, без вмешательства и поднятия цены со стороны второго или третьего лица, как то бывает на аукционах.
Публичные собрания постоянно и охотно находятся в сношениях с торговцами. Ввиду того что последние предлагают кабинетам для покупки листы своих складов и с этой целью присылают их для осмотра, кабинеты получают случай спокойно исследовать присланное, сравнивать его с составом собрания и таким образом приобретать недостающее. При таких присылках всегда научаешься чему– нибудь новому: или это листы, которые до этого не были известны и которые в первый раз попадаются в руки, или, при сравнении их с листами собрания, обнаруживается интересная, нигде не описанная разница в оттисках, которая иногда осталась бы незамеченной при отсутствии возможности такого сравнения.
Многие торговцы имеют также обыкновение от времени до времени издавать печатные каталоги своих складов, в которые они включают самые лучшие гравюры с обозначением их цен. Такие каталоги имеют известное значение для истории искусства, в особенности когда лист и его оттиск описаны возможно тщательно и с пониманием дела. И указанные цены имеют известный интерес. Так, каталог склада Р. Вайгеля, образующий целый ряд томов, есть незаменимая справочная книга в отношении литературы искусства и гравюр.
Другим источником для приобретения объектов искусства, открытым только по временам, представляются а у к ц и о н ы (Kunstauctionen), на которых предложившие наибольшую цену могут купить целые коллекции, оставшиеся после какого-либо лица. Они возникли во второй половине прошлого столетия во Франции и Англии. Некоторые из этих аукционов приобрели знаменитое имя и славу, благодаря листам, на них проданным, и ценам, за них заплаченным. В конце этого сочинения мы представим список аукционов гравюр и при этом обратим внимание на самые лучшие из них. В Германии этот род торговли изящными произведениями вошел в употребление несколько позднее, и рынок почти исключительно открыт был в Лейпциге. Правда, в начале этого столетия аукционы имели место и в других городах, например, в 1801 году в Берлине, на котором продавалось собрание Д. Ходовецкого, но все-таки до последнего времени Лейпциг остался метрополией аукционного рынка. Этому много способствовало то обстоятельство, что аукционами этими долго заправлял такой понимающий и серьезный человек, как Р. Вайгель, который честно служил как покупателям, так и продавцам. Подобно тому, как его каталог был посредником между собирателями и его всегда богатым складом, так старался он путем правдивых каталогов точно описывать аукционный товар и определять его критически.
Эта точность и верность Вайгелевых аукционных каталогов принесли много хорошего как для собирателей, так и для истории искусства. Имевший случай видеть прежние аукционные каталоги согласится с правильностью сказанного. Так, в аукционном каталоге, написанном на латинском языке, собрания фон дер Лара (Hieron. von der Lahr), продававшегося в 1762 году во Франкфурте-на-М., одна серия гравюр, отмеченная буквами А. W., приписывалась Антону Вириксу (Anton Wiriex) или Антону Ватерло! Далее, нам попадались старые венские, берлинские и другие аукционные каталоги, в которых самое лучшее обозначилось оптом, например, «папка, заключающая около (!) 80 листов Остаде или по Остаде, продается порознь или партиями». Какие именно листы там были и в каком состоянии, этого мы не узнаем. Возможно, что среди них находились и редкие гравюры, и ценные офорты! В этих каталогах и речи нет о различии копии от оригиналов или о степени сохранности листов. В сравнении с ними каталоги Р. Вайгеля, где каждый лист (исключая серии) описан отдельно, представляют большой шаг к совершенству.
В книге академика рассматриваются правила письма на основе начертаний, какие имели место в истории письма от начала первого тысячелетия вплоть до изобретения книгопечатания. Автор делает акцент на усвоение начинающими приемов работы ширококонечным пером, владение которым является важной частью обучения искусству каллиграфии. Методический материал книги, внимательно изученный, должен обеспечить базу, на которой можно самостоятельно совершенствовать свое мастерство. Вооружитесь терпением, настойчивостью и вам обязательно будет сопутствовать успех, - говорит автор.
Омерзительное искусство — это новый взгляд на классическое мировое искусство, покорившее весь мир. Софья Багдасарова — нетривиальный персонаж в мире искусства, а также обладатель премии «Лучший ЖЖ блог» 2017 года. Знаменитые сюжеты мифологии, рассказанные с такими подробностями, что поневоле все время хватаешься за сердце и Уголовный кодекс! Да, в детстве мы такого про героев и богов точно не читали… Людоеды, сексуальные фетишисты и убийцы: оказывается, именно они — персонажи шедевров, наполняющих залы музеев мира.
Первая в советской искусствоведческой литературе большая монография, посвященная Ван Гогу и ставящая своей целью исследование специальных вопросов его творческой методологии. Строя работу на биографической канве, с широким привлечением эпистолярного материала, автор заостряет внимание на особой связи жизненной и творческой позиций Ван Гога, нетрадиционности его как художника, его одиночестве в буржуазном мире, роли Ван Гога в становлении гуманистических принципов искусства XX века.
В книге «Как понять акварель» известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи. Автор делится профессиональными хитростями, подробно освещая взаимосвязь между цветом, тоном, влажностью и композицией. Это пособие поможет и новичкам, и опытным художникам усовершенствовать свою технику и найти баланс между осторожностью и риском. Ведь именно это – самые важные навыки акварелиста и признак мастерства. На русском языке публикуется впервые.
Тема гармонического развития гражданина и ее отражение в древнегреческой поэзии, историографии, философской прозе рассмотрена на фоне сравнительного анализа эллинской мифологии, гомеровского эпоса, произведений Архилоха, Тиртея, Феогнида, Ксенофана, Симонида Кеосского, Вакхилида и других древнегреческих поэтов классического периода. Большое внимание уделено формированию этических и эстетических норм в жизни, литературе и искусстве, равно как и в системе образования и физического воспитания эллинов.Все эти вопросы связываются автором с историей возникновения и расцвета Олимпийских игр античности.
«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность.