О распознавании и собирании гравюр. Пособие для любителей - [65]

Шрифт
Интервал

Серьезно говоря, для блага и чести искусства было бы желательно, чтобы составилось общество из богатых любителей, которое закупило все встречающиеся на аукционах связки и после тщательного просмотра уничтожало бы их. А то несколько времени спустя те же самые листы (за кило две марки) вновь появляются на следующем аукционе; без отдыха, как вечный жид, блуждает это пугало знающего собирателя изящного.

На что должна быть направлена собирательная деятельность музея, явствует уже из великой цели, которой он должен служить.

Публичный музей должен представлять собой общую картину всего искусства, во всей истории его развития. Для достижения этой цели достаточно было бы иметь главные листы лучших мастеров каждой школы. Такой выбор превосходного совершенно удовлетворяет любителя, желающего получить картину развития искусства из рассмотрения лучших его сокровищ. Но мы не должны забывать, что публичный музей не может и не должен преследовать столь односторонней и узкой цели. Такой музей служит в то же время архивом для истории этой отрасли искусства. Как для историка, так и для музея ничто не может считаться настолько не важным, чтобы его можно было отложить в сторону. Часто случается, что в течение многих лет вовсе не требуются сочинения какого-нибудь полузабытого художника. Но вот о нем вспомнили по какому-либо случаю, и исследователь поражен, что художник этот или вовсе не имеется в богатом публичном музее, или же представлен одним или двумя листами. Вспомним об инкунабулах, сделавшихся столь важными документами для истории гравюрного искусства. Долгое время на них не обращали никакого внимания, а теперь для самых богатых кабинетов становится трудным с пользой умножить этот отдел.

Специалист, задавшись задачей исследовать жизнь и творения отдельных художников и издать свое исследование, не может обойтись без публичных музеев, в особенности в отношении творений художника, так как ему недостает ни времени, ни средств самому собирать произведения мастера, им описываемого. Это удалось только одному Другулину, когда он собирал Эвердингена, чтобы описать его, это раз удалось и мне, в более скромном размере, когда я намеревался описать В. Вальяна (W. Vaillant). Главный материал должны доставлять историку искусства только публичные кабинеты. Довольно требуется труда и жертв, когда перед окончанием такой работы еще нужно справляться с наибольшими европейскими собраниями.

Итак, мы утверждаем, что подобно тому, как публичная библиотека существует не для того, чтобы наскоро быть обозреваемой посторонним посетителем или чтобы хвастать своими редкостями, равным образом и не для того, чтобы доставлять материал для занимательного чтения, а, напротив, для того, чтобы всеобщим богатым источником служить для серьезного исследования и изучения, – так и публичный кабинет гравюр не должен представлять собой только камеру редкостей; он не должен также довольствоваться частичной целью – обладать наилучшим из хорошего. Напротив, он должен стремиться к качественной и количественной полноте, собирая в свой бассейн даже ничтожнейший ручей, скатывающийся с могучих гор искусства. При таких условиях он становится как бы матерью-кормилицей даже для самых слабых его детищ.

Напирая на эту главную цель публичного собрания, мы охотно допускаем, что рядом с ней могут существовать еще и другие побочные цели, которые могут быть приведены в гармонию с главной. Так, к главному собранию может примыкать особенная коллекция портретов, исторических предметов, костюмов и т. п. Когда мы будем рассуждать об устройстве публичного собрания, мы вернемся еще к этому предмету. В этом месте мы считали нужным ясно изложить основную идею публичного собрания.

2. Как следует собирать?

Мы желаем привести здесь для собирателя, в особенности же для начинающего, три правила, в соблюдении которых он никогда не раскается:

a) Прежде всего мы советуем ему собирать всегда с пониманием. Когда он постоянно будет иметь в памяти сказанное нами в первом отделе относительно оценки гравюр, то собрание сделается для него радостью, ибо при приобретениях он будет тверд и уверен в себе и не будет находиться под влиянием неприятного чувства, что купил нечто бесценное или слишком дорогое. Понимание это предохранит его от ошибки приобрести копию вместо оригинала, равным образом он никогда не решится платить что-либо за дурные оттиски с истертых досок.

b) Во-вторых, мы предупреждаем его не иметь известного рода предрассудков. Некоторые думают, что если не получится включить в свои папки произведения только превосходных мастеров, редкости, то вообще не стоит собирать. В этом именно и заключается предрассудок. На художественном рынке есть еще много листов хороших художников, не имеющих, правда, таких высоких цен, как листы отдельно выдающихся мастеров, но все-таки могущих служить украшением хорошей коллекции, доставить много удовольствия и духовной пищи. И в отношении редкостей господствует много предрассудков. Редкость листа не придает ему действительно большого художественного достоинства, ибо она представляется обстоятельством случайным. Иногда самые редкие листы какого-нибудь мастера суть вместе с тем и самые слабые его произведения; они потому и редки, что художник, усмотрев их слабость, забраковал их и хотел предать забвению. В заключение скажем, что предрассудки видны и у исключительных собирателей первых оттисков, листов прежде шрифта. Рассуждая без предрассудков, нужно согласиться, что первые оттиски со шрифтом, в отношении добротности отпечатка, вовсе не отличаются от последних оттисков прежде шрифта. Десять или двадцать лишних отпечатаний с доски, произведенных рукой опытного печатника, не производят существенной разницы в добротности оттисков.


Рекомендуем почитать
А только что небо было голубое. Тексты об искусстве

Флориан Иллиес (род. 1971), немецкий искусствовед, рассказывает об искусстве как никто другой увлекательно и вдохновляюще. В книгу «А только что небо было голубое» вошли его главные тексты об искусстве и литературе, написанные за период с 1997 по 2017 год. В них Иллиес описывает своих личных героев: от Макса Фридлендера до Готфрида Бенна, от Графа Гарри Кесслера до Энди Уорхола. Он исследует, почему лучшие художники XIX века предпочитали смотреть на небо и рисовать облака, и что заставляло их ехать в маленькую итальянскую деревушку Олевано; задается вопросом, излечима ли романтика, и адресует пылкое любовное письмо Каспару Давиду Фридриху.


Я стану твоим зеркалом. Избранные интервью Энди Уорхола (1962–1987)

В настоящей книге собрано более тридцати интервью Энди Уорхола (1928–1987), разделенных по трем периодам: 60-е, 70-е, 80-е. Изобретательность Уорхола в интервью обычно оставалась в рамках формата «вопрос-ответ», но намекала, что это лишь формат, и давала интервьюеру право его разрушить. Своими вроде бы банальными ответами художник создавал простор для творческих способностей интервьюера, поощряя их еще больше, когда менялся с интервьюером местами или как-то иначе размывал роли интервьюера и интервьюируемого. Можно ли считать эти интервью искусством? Если рассмотреть их в широком контексте, на фоне всего корпуса творчества Энди Уорхола во всех техниках и видах искусства, то, по мнению составителей этого сборника, придется ответить: «Можно».


Каллиграфия

В книге академика рассматриваются правила письма на основе начертаний, какие имели место в истории письма от начала первого тысячелетия вплоть до изобретения книгопечатания. Автор делает акцент на усвоение начинающими приемов работы ширококонечным пером, владение которым является важной частью обучения искусству каллиграфии. Методический материал книги, внимательно изученный, должен обеспечить базу, на которой можно самостоятельно совершенствовать свое мастерство. Вооружитесь терпением, настойчивостью и вам обязательно будет сопутствовать успех, - говорит автор.


Омерзительное искусство. Юмор и хоррор шедевров живописи

Омерзительное искусство — это новый взгляд на классическое мировое искусство, покорившее весь мир. Софья Багдасарова — нетривиальный персонаж в мире искусства, а также обладатель премии «Лучший ЖЖ блог» 2017 года. Знаменитые сюжеты мифологии, рассказанные с такими подробностями, что поневоле все время хватаешься за сердце и Уголовный кодекс! Да, в детстве мы такого про героев и богов точно не читали… Людоеды, сексуальные фетишисты и убийцы: оказывается, именно они — персонажи шедевров, наполняющих залы музеев мира.


Ван Гог

Первая в советской искусствоведческой литературе большая монография, посвященная Ван Гогу и ставящая своей целью исследование специальных вопросов его творческой методологии. Строя работу на биографической канве, с широким привлечением эпистолярного материала, автор заостряет внимание на особой связи жизненной и творческой позиций Ван Гога, нетрадиционности его как художника, его одиночестве в буржуазном мире, роли Ван Гога в становлении гуманистических принципов искусства XX века.


Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером

В книге «Как понять акварель» известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи. Автор делится профессиональными хитростями, подробно освещая взаимосвязь между цветом, тоном, влажностью и композицией. Это пособие поможет и новичкам, и опытным художникам усовершенствовать свою технику и найти баланс между осторожностью и риском. Ведь именно это – самые важные навыки акварелиста и признак мастерства. На русском языке публикуется впервые.