О распознавании и собирании гравюр. Пособие для любителей - [62]
Н ю р н б е р г имеет в своем Германском музее много достойного. Правда, цель этого собрания специальная, и основная мысль его не соответствует общей идее публичных коллекций, но, быть может, именно по этой причине Нюрнбергское собрание представляет много интересного и важного по отдельным частям гравюрного искусства. Собрание это имеет назначением служить иллюстрацией к истории германского развития. Фундаментом этого музея была небольшая коллекция Ауфесса, но она возросла почти до 50 000 листов, конечно преимущественно немецких художников, благодаря покупкам у Т.О. Вайгеля, Петерсона и др. В новейшее время с этим музеем соединены собрание, учрежденное семейством Меркеля, и коллекция города Нюрнберга (около 7000 листов, между ними листы Шонгауера, Дюрера и мастеров малого формата).
Герцогское собрание гравюр в Б р а у н ш в е й г е есть учреждение герцога Карла I, зятя Фридриха Великого, основавшего его в 1755 году одновременно с кабинетами искусства и естественных наук. Оно образовалось из материалов самого герцога и библиотеки в Вольфенбютеле. Увеличилось оно путем покупок. По основании в 1815 году герцогского музея собрание это перешло туда и ныне насчитывает 50 000 гравюр и 3000 рисунков. Все школы, за исключением итальянской, хорошо представлены.
Нельзя также пройти молчанием собрание гравюр в К о б у р г е, в особенности ради сокровищ его по части древнегерманского искусства. Герцог Франц-Фридрих-Антон-Саксен-Кобург-Саальфельдский, живо интересовавшийся искусством, в качестве наследного принца нашел в последней четверти истекшего века удобный случай приобрести превосходные вещи на небольшие средства. То было время, когда богатые патриции Нюрнберга проматывали свои богатые сокровища. Фрауенгольц и Бернер в Нюрнберге добывали для герцога много ценных редкостей. Герцог умер в 1806 году, и после его смерти никто не думал об увеличении его собрания. Когда мы примем во внимание, что в данном случае имеем дело с собранием, созданным рвением к прекрасному одного человека, то мы не можем не отдать дани почтения как собранию, так и его основателю. Творения Дюрера и мастеров малого формата представлены в богатом и блестящем виде. Из полного собрания сочинений первого недостает лишь нескольких листов. Германская школа насчитывает 78 000 листов, голландская – 26 000, итальянская – 8660, английская и французская – 38 000. Кроме того, имеется еще собрание рисунков.
Вольфенбютель, Гота, Веймар, Гамбург, Вюрцбург, Карлсруэ также имеют подобные собрания, о которых мы, однако ж, не имеем подробных данных.
Из голландских собраний мы уже выше назвали некоторые. Они большей частью обязаны своим существованием голландским гражданам. Самое замечательное из них А м с т е р д а м с к о е, учреждение бургомистра Трипа. Если количество листов и не насчитывается тысячами, то уже одни творения Рембрандта представляют собой клад, которому нельзя не позавидовать.
Собрание гравюр в Б р ю с с е л е есть учреждение новое. Как видно из каталога этого собрания, составленного Бреммекером, правительство 8 июня 1846 года купило богатый кабинет ван Гультгейма (van Hulthem), которому предстояло быть раздробленным на аукционе в Генте. На таком фундаменте можно было дальше строить, и собрание действительно заметно обогащается.
В Р и м е нам известно только собрание гравюр во дворце Корсини, но об основании его мы ничего не можем сообщить. Оно состоит из богатой коллекции листов старых итальянских мастеров, в особенности Марка
Антония. Прежде Италия имела много богатых собраний гравюр. Мы назовем коллекции Дураццо, Чиконьара и других. Но они почти все проданы и рассеяны по всем странам.
И Р о с с и я, в стенах Эрмитажа в Петербурге, обладает достойной упоминания коллекцией. Основание ее относится ко временам императрицы Екатерины II. Когда приобретена была картинная галерея сэра Роберта Вальполя, много ценных гравюр также перешло в обладание России. Во время покупки в 1770 году богатого частного собрания (Германия) кабинет, ко вступлению на престол Павла, уже имел 44 000 листов. Собрание сделано публичным в 1805 году, благодаря графу Николаю Толстому, коллекция которого, равно как и коллекции Дидова, графа Сухтелена и других, приобретена впоследствии. Ныне собрание насчитывает около 200 000 листов. За исключением Дюрера (творение которого составляет, вероятно, часть приобретенного у Вальполя), произведения староитальянских, германских и голландских мастеров не имеются в такой полноте и изящности, как можно было бы этого требовать от императорского собрания. Во время основания этого собрания не обращалось также внимание на помянутую классическую эпоху искусства, но зато французские граверы XVII и XVIII веков и новые резцовые работы обильно представлены блестящим образом.
4. Различного рода собиратели и собрания
Общее собрание гравюр, которое представляло бы в возможной полноте художников всех времен и школ, превосходит обыкновенно материальные средства частного лица. Несмотря на задачу публичных кабинетов стремиться к наибольшей полноте собрания, и они иногда вынуждены временными обстоятельствами положить себе известный предел для новых покупок.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
Книга представляет собой сборник статей, эссе и размышлений, посвященных Ингмару Бергману, столетие со дня рождения которого мир отмечал в 2018 году. В основу сборника положены материалы тринадцатого номера журнала «Сеанс» «Память о смысле» (авторы концепции – Любовь Аркус, Андрей Плахов), увидевшего свет летом 1996-го. Авторы того издания ставили перед собой утопическую задачу – не просто увидеть Бергмана и созданный им художественный мир как целостный феномен, но и распознать его истоки, а также дать ощутить то влияние, которое Бергман оказывает на мир и искусство.
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.