О распознавании и собирании гравюр. Пособие для любителей - [61]
Г р а ф Г а р р а х (Harrach) обладал превосходным собранием гравюр, коих у него было до 30 000 листов. К сожалению, лучшие из них были выделены и проданы на аукционе у Клемана в Париже. Аукционный каталог служит печальным свидетельством того, каких сокровищ лишилась через это Вена.
Коллекция к н я з я Э с т е р г а з и, более 50 000 листов, переселилась в 1865 году, вместе с картинной галереей, в Пешт, где она в качестве национального музея служит украшением города и страны. К сожалению, еще во время пребывания этого собрания в Вене немецкий и голландский отделы его, путем краж, лишились лучших своих перлов.
А о н д о н с к и й к а б и н е т г р а в ю р (The Printroom) в Британском музее также пользуется всемирной известностью. Основанием этой коллекции послужило, по-видимому, драгоценное собрание Феликса Следа (Felix Slade), который предложил его государству за половину того (20 000 фунтов), что оно ему стоило, под условием, чтобы правительство устроило из этой коллекции публичный музей и увеличило бы ее. Правительство охотно согласилось. Так как парламент утвердил богатую смету на этот предмет, то кабинет чрезвычайно обогатился. К самым ценным приобретениям принадлежит покупка коллекции Кэнингема, знаменитого собрания рисунков, принадлежавшего живописцу Аауренсу, драгоценного собрания Шипсгенкса (Sheepshanks) в 1836 году (за 5000 фунтов). В 1835 году приобретен оттиск с «Pax» на бумаге за 270 фунтов. Кабинет богат инкунабулами, ниеллями, старыми флорентийскими мастерами; Марк Антоний почти полный. И древнегерманская школа богато представлена. Английские художники, в особенности Уллет, Гогарт, Стрендж, Шарп и другие, имеются в полных и, разумеется, в лучших экземплярах.
Оксфорд и другие английские города, не говоря уже о богатых дворянских семьях, имеют свои музеи с собраниями гравюр. Известно, что супруг королевы Виктории, Альберт, большой ценитель искусства, ревностно собирал художественные предметы, которые в новейшее время приводятся в порядок.
Кабинет гравюр Кор. музеев в Б е р л и н е принадлежит к числу самых недавних учреждений этого рода, так как он основан только в 1835 году. Тем не менее, он своими сокровищами искусства уже соперничает с богатейшими собраниями Европы. Этому он обязан двум счастливым обстоятельствам. Во-первых, при самом его возникновении ему досталось превосходное основание, и, во-вторых, он, в особенности в настоящее время, пользуется специальным вниманием высочайших особ, главным образом его высокого покровителя, вследствие чего возможно было восполнение сокровищ этого учреждения и обогащение его новыми творениями. Фундаментом собрания служит некогда богатейшая частная коллекция прусского генерального почтмейстера фон Наглера, у которого она куплена с другими предметами искусства 25 января 1835 года. Друзья искусства, привыкшие к хорошим вещам, которые можно только видеть в Париже, Лондоне, справедливо поражены, просматривая классические произведения Берлинского кабинета и находя в нем представленными в прекрасных экземплярах первых художников всех стран. Достойные обогащения кабинет получил впоследствии от короля Фридриха Вильгельма III, пожертвовавшего в музей завещанное ему графом Лепелем собрание. Кроме того, приобретены были коллекции полковника Дершау, Альтенштейна, графа Корнельянского, Радовица и Рембрандтово собрание Тирмана, которые все присоединены к кабинету. В новейшее время собрание в количественном и качественном отношениях обогатилось покупками на аукционах Brentano-Birkenstock, v. Meklenburg, Durazzo, Galichon, Borner и др. и таким способом присоединило к своим сокровищам новые перлы. Автор этого сочинения, по примеру Ф. Бартча, описавшего Венскую коллекцию, в небольшой книжке, изданной в 1874 году, указал на самые замечательные произведения Берлинского кабинета.
Из малых собраний Берлина следует упомянуть о коллекциях в Академии художеств (Kunstacademie) и в музее Байта-Шинкеля (Beuth-Schinkelmuseum).
Германия, несмотря на то что она во время войн утратила много частных коллекций, тем не менее обладает еще многими сокровищами искусства, предоставленными образованной публике в публичных музеях отдельных государств. Так, особенно замечательно С о б р а н и е в Д р е з д е н е, создание Августа II (С ильного), богатством ценных и редких произведений. Оно первоначально устроено было Гейхером. Последующие курфюрсты и короли умножали и восполняли это собрание. Оно содержит свыше 350 000 листов, охватывающих историю искусства с ее древнейших начал до самого новейшего времени.
Королевское частное собрание умершего короля Фридриха-Августа также богато превосходными памятниками по части гравюр. Оно в особенности обогатилось покупками на аукционах Einsiedel, Sternberg, Rumohr и Otto, равным образом и из коллекции Р. Вайгеля.
Собрание гравюр, коим обладает М ю н х е н в залах Старой пинакотеки, содержит много ценного в 200 000 листов. Оно основано было в Мангейме курфюрстом Карлом-Теодором и привезено в Мюнхен в 1778 году. Секуляризация церквей в 1805 году доставила ему много печатных инкунабул, в особенности аббатство Тегернзе.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
Книга представляет собой сборник статей, эссе и размышлений, посвященных Ингмару Бергману, столетие со дня рождения которого мир отмечал в 2018 году. В основу сборника положены материалы тринадцатого номера журнала «Сеанс» «Память о смысле» (авторы концепции – Любовь Аркус, Андрей Плахов), увидевшего свет летом 1996-го. Авторы того издания ставили перед собой утопическую задачу – не просто увидеть Бергмана и созданный им художественный мир как целостный феномен, но и распознать его истоки, а также дать ощутить то влияние, которое Бергман оказывает на мир и искусство.
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.