О распознавании и собирании гравюр. Пособие для любителей - [60]

Шрифт
Интервал

.

Кроме того, многие французские провинциальные города имеют свои отдельные музеи, где, как, например, в Лионе (преимущественно), кроме картин и рисунков, находятся и гравюры.

И собрание гравюр  В е н с к о й  И м п е р а т.  п р и д в о р н о й  б и б л и о т е к и пользуется всемирной известностью. Самая библиотека уже в 1440 году призвана была к жизни императором Фридрихом III и учреждена при Максимилиане I около 1495 года. Отдельные печатные инкунабулы сохранялись на внутренней стороне корешка переплета. В новое время в таких книгах открыты и извлечены из них отдельные сокровища. Самое собрание гравюр в начатках своих идет от знаменитого полководца принца Евгения Савойского, основавшего его по французскому образцу в Вене, в первых годах XVIII столетия, для своего собственного удовольствия. Устройством собрания руководил знаменитый знаток Н.Ж. Мариэтт. Собрание стоило владельцу полмиллиона ливров – сумма большая для того времени. От наследницы его, Виктории Савойской, собрание это перешло к императору Карлу VI, который обязался уплачивать ей ежегодную пожизненную ренту в 100 000 гульденов. Вместе с собраниями гравюр Карлу VI досталась и значительная библиотека со множеством инкунабул, рукописей и миниатюр. Ценными обогащениями увеличилось собрание с 1782 года, когда во главе его стал известный знаток Бартч (A. v. Bartsch). Во время его командировки в Париж и в Нидерланды им приобретено много ценного. В течение этого времени постоянно делались приобретения от торговцев и на аукционах. В особенности он употребил все старание на приобретение ценных старинных листов. Их общее число (не считая собраний по предметам и листов для галерей) достигло в 1852 году до 300 000 штук. Фр. Бартч, сын и преемник А. Бартча по должности, издал в 1854 году сочинение о Венском собрании гравюр, где рядом с краткой историей этого учреждения указаны важнейшие и ценнейшие его листы.

Вена имеет еще второе собрание гравюр, справедливо пользующееся хорошей известностью. Это так называемая  А л ь б е р т и н а, названная по имени ее настоящего владельца, эрцгерцога Альбрехта, победителя при Кустоцце. Начало собранию положил Альбрехт Саксен-Тешский. Фундаментом для нее послужило драгоценное собрание, приобретенное у графа Дураццо в Италии. Когда герцог сделан был штатгальтером Нидерландов, ему представлялись удобные случаи к обогащению своих сокровищ по части искусства, и он этими случаями умно воспользовался. Его супруга, Христина, также существенно способствовала умножению собрания, присоединив к нему все драгоценности, полученные ею в приданое от матери, императрицы Марии-Терезии. Наследником всех этих художественных предметов был знаменитый полководец и победитель при Асперне, эрцгерцог Карл, от которого они перешли к его сыну Альбрехту. По количеству листов это собрание почти равно императорскому, но, кроме того, оно содержит в себе 18 000 ценных рисунков знаменитейших художников.

Кроме этих двух Венских собраний, мы упомянем еще о других, меньших, отличающихся богатством и превосходством их предметов. Так, мы назовем С о б р а н и е  п о р т р е т о в, составляющее частную собственность императора. Оно находится в его частной библиотеке (Burg) и состоит из 800 портфелей, содержащих около 100 000 портретов всех времен и стран. Это собрание основал император Франц I, пользовавшийся каждым удобным случаем для покупок в Вене и, через австрийские посольства, в столицах всех государств. Император имел такое пристрастие к своему делу, что иной свободный час он употреблял на приведение листов в порядок; на некоторых из них имеются заметки, сделанные его рукой. Портреты княжеских родов размещены в генеалогическом порядке семейств, остальное затем собрание расположено в алфавитном порядке, по званиям лиц, а внутри этих рубрик каждый в отдельности опять занимает место по алфавиту. Если нужно найти, например, портрет Моцарта, следует первоначально обратиться к отделу по званиям (слово «Tonkinster», 8-й портфель), а потом следует искать в портфеле на букву «М ».

К н я з ь  Л и х т е н ш т е й н, владелец превосходной картинной галереи, известной, вероятно, каждому посетителю Вены, также обладает богатым собранием гравюр, числом около 70 000, в котором представлены лучшие старые художники в прекрасных экземплярах их произведений. В 1848 году, вследствие политических беспокойств, собрание это переведено было в Фельдсберг, близ Эйсгруба в Моравии, в поместье князя, но нужно надеяться, что оно, к радости друзей искусства, снова возвращено будет в Вену.

А к а д е м и я  х у д о ж е с т в  (Academie der bildenden Kunste) также имеет собрание примерно в 20 000 гравюр, служащее особенно для молодых художников при их занятиях.

А в с т р и й с к и й  п р о м ы ш л е н н ы й  м у з е й, учреждение нового времени, позаботился основать у себя собрание гравюр, близко касающихся художественной техники (орнаменты, работы ювелиров и пр.). Хорошее основание положено этому музею покупкой превосходного, богатого собрания этого рода у лейпцигского торговца В. Другулина. При наличности этого собрания можно смело продолжать работу его организации. Шестаг (Schestag) издал в 1871 году печатный каталог этого собрания.


Рекомендуем почитать
А только что небо было голубое. Тексты об искусстве

Флориан Иллиес (род. 1971), немецкий искусствовед, рассказывает об искусстве как никто другой увлекательно и вдохновляюще. В книгу «А только что небо было голубое» вошли его главные тексты об искусстве и литературе, написанные за период с 1997 по 2017 год. В них Иллиес описывает своих личных героев: от Макса Фридлендера до Готфрида Бенна, от Графа Гарри Кесслера до Энди Уорхола. Он исследует, почему лучшие художники XIX века предпочитали смотреть на небо и рисовать облака, и что заставляло их ехать в маленькую итальянскую деревушку Олевано; задается вопросом, излечима ли романтика, и адресует пылкое любовное письмо Каспару Давиду Фридриху.


Я стану твоим зеркалом. Избранные интервью Энди Уорхола (1962–1987)

В настоящей книге собрано более тридцати интервью Энди Уорхола (1928–1987), разделенных по трем периодам: 60-е, 70-е, 80-е. Изобретательность Уорхола в интервью обычно оставалась в рамках формата «вопрос-ответ», но намекала, что это лишь формат, и давала интервьюеру право его разрушить. Своими вроде бы банальными ответами художник создавал простор для творческих способностей интервьюера, поощряя их еще больше, когда менялся с интервьюером местами или как-то иначе размывал роли интервьюера и интервьюируемого. Можно ли считать эти интервью искусством? Если рассмотреть их в широком контексте, на фоне всего корпуса творчества Энди Уорхола во всех техниках и видах искусства, то, по мнению составителей этого сборника, придется ответить: «Можно».


Каллиграфия

В книге академика рассматриваются правила письма на основе начертаний, какие имели место в истории письма от начала первого тысячелетия вплоть до изобретения книгопечатания. Автор делает акцент на усвоение начинающими приемов работы ширококонечным пером, владение которым является важной частью обучения искусству каллиграфии. Методический материал книги, внимательно изученный, должен обеспечить базу, на которой можно самостоятельно совершенствовать свое мастерство. Вооружитесь терпением, настойчивостью и вам обязательно будет сопутствовать успех, - говорит автор.


Омерзительное искусство. Юмор и хоррор шедевров живописи

Омерзительное искусство — это новый взгляд на классическое мировое искусство, покорившее весь мир. Софья Багдасарова — нетривиальный персонаж в мире искусства, а также обладатель премии «Лучший ЖЖ блог» 2017 года. Знаменитые сюжеты мифологии, рассказанные с такими подробностями, что поневоле все время хватаешься за сердце и Уголовный кодекс! Да, в детстве мы такого про героев и богов точно не читали… Людоеды, сексуальные фетишисты и убийцы: оказывается, именно они — персонажи шедевров, наполняющих залы музеев мира.


Ван Гог

Первая в советской искусствоведческой литературе большая монография, посвященная Ван Гогу и ставящая своей целью исследование специальных вопросов его творческой методологии. Строя работу на биографической канве, с широким привлечением эпистолярного материала, автор заостряет внимание на особой связи жизненной и творческой позиций Ван Гога, нетрадиционности его как художника, его одиночестве в буржуазном мире, роли Ван Гога в становлении гуманистических принципов искусства XX века.


Живописный номинализм. Марсель Дюшан, живопись и современность

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.