О распознавании и собирании гравюр. Пособие для любителей - [57]

Когда варварство начала Средних веков стало игнорировать и не уважать древние памятники науки и искусства, любовь к собиранию, естественно, была парализована, но она, однако ж, совершенно не исчезла. В начале VI века св. Бенедикт основал орден, названный его именем, и, как всюду, где он водружал свой посох, задачей его жизни было насаждение образования и добрых нравов через введение земледелия, основание оседлости и учреждение народных училищ, так рядом с этой внешней деятельностью в кругу братьев обители началась и другая в мирной тишине монастырской жизни. Эта деятельность состояла в заботе о развитии науки и о сохранении ее памятников. Следует отдать справедливость беспристрастию научных стремлений ордена. Он не только занимался списыванием и толкованием христианских книг (сочинений отцов церкви), но с равным рвением, посвящая этому много времени и трудов, собирал и включал в свои книгохранилища творения древних греков и римлян. Это похвальное рвение перешло впоследствии и в другие ордены. Когда, в особенности по учреждении университетов и главным образом по изобретении книгопечатания, образованность и просвещение сделались более общими, доступными также мирянам, каждый развитой человек, желавший изучать по источникам, должен был в то время прибегать к монастырским библиотекам. И искусство (живопись, рисование, гравирование и резьба на дереве) во многих местах вышло из стен монастыря, в нем находило оно лучшее поощрение, оценку и убежище для своих произведений. Первой причиной того, что искусство не погибло совершенно в борьбе христианства с язычеством, были церковные церемонии, обряды богослужения, поддерживавшие слабый луч его жизни до тех пор, пока с укреплением христианского учения и само искусство получило свежую силу и новый полет. От убогих стенных изображений в пещерах до образцовых произведений времен Возрождения – какой длинный путь и какое различие в крайних точках! Искусство проводит тихую жизнь в святых обителях христианской церкви. Культ ее требовал изображения святых, и они выставлялись для поклонения в виде картин или статуй. Церковная служба нуждалась в различных сосудах, в чашах, купелях, изготовлявшихся из дорогого металла и более или менее украшавшихся художественными рисунками. Богослужение требовало различных книг (Missale, cancionale), и они, во славу Богу, писались не только с большим терпением и непостигаемым ныне прилежанием, но еще усеивались прелестнейшими миниатюрами, точно драгоценными каменьями. Подобное же рвение к искусству развилось в тиснении переплетов, в резьбе церковных лавок и стульев на хорах, в надгробных памятниках, в украшении церковных облачений, хоругвей, ковров и т. п. Что раз принадлежало церкви или обители, то, как наследие предшественников, охранялось, сохранялось и умножалось. Таким образом, церкви и монастыри Средних веков сделались хранилищами произведений искусства и художественной техники.

По их примеру, естественно, развивалась любовь к искусству и у знатных и богатых, украшавших свои дворцы предметами изящного.

2. О собирании гравюр

Мы оставляем общую почву, на которой возникла любовь к собиранию, и обращаемся снова к нашему специальному предмету.

Чем более образованный человек, любитель изящного, посвящен в распознавание гравюр, чем более он освоился со всем тем, о чем говорилось в первой части нашего сочинения, чем глубже он вник в тайну красоты художественных произведений калькографии и чем более он может отдавать себе отчет в пользе, интересе и чарующей силе, создаваемых творениями гравирования, – тем живее в нем становится желание положить начало собственному собранию.

Когда идет дело о покупке оригинальных масляных картин знаменитых художников, то в большинстве случаев помехой тому служит денежный вопрос, не говоря уже о том, что настоящие оригиналы превосходных и стоящих быть приобретенными картин отличных художников лишь очень редко появляются ныне в продаже. Кроме того, в этих редких случаях трудно вступить в борьбу с богатыми частными приобретателями или с публичными музеями. Напротив, гравюры, если хватает силы отказаться от крайне редких листов старинных мастеров, не требуют столько денег, как статуи или картины. Ибо изображение, размноженное путем печати, существуя таким образом во многих экземплярах, дает возможность и многим любителям обладать ими. Но этим размножением картины обусловлена и низшая цена отдельного листа, которая опять-таки тем более возвышается, чем реже сделалась в течение времени гравюра.

Кроме этого, есть еще одно обстоятельство, благоприятное для собирателя. Собрание гравюр требует сравнительно более скромного помещения. В ящике, вмещающем в себе двадцать больших папок, можно сохранить до 2000 больших (folio) или до 4000 листов малого формата, наложенных на картонах. Сколько драгоценностей можно, следовательно, вместить в таком небольшом хранилище!

Если пользоваться произведениями искусства для изучения его истории, то частная картинная галерея никогда не в состоянии доставить для этого исследователю богатого материала. Даже большие, публичные галереи не имеют в соответствующем количестве произведений всех школ; обыкновенно самые лучшие кабинеты богаты отделами, имея в достаточной полноте работы одной или отдельных школ. Напротив, собрание гравюр скорее и легче может представлять собой более или менее богатую целостность художественного материала. Двумя или тремя тысячами листов можно представить обзор работ всех школ и эпох. Не следует также забывать и того, что сами гравюры заключают в себе много научного и художественно-исторического материала. Историк не поставлен в необходимость отгадывать сюжет изображения, как это часто бывает в картинах, не должен определять художника по внутренним и внешним основаниям, которые, как это показывает опыт, часто приводят к ложным заключениям. На гравюрах исследователь большей частью находит, в надписях на нижнем поле, объяснение как сюжета, так и художника, а на новых резцовых листах иногда обозначено и имя владельца картины в момент ее гравирования. Все эти указания подчас имеют для исследователя большое значение.