О распознавании и собирании гравюр. Пособие для любителей - [56]

Шрифт
Интервал

Новый способ подделки состоит еще в том, что слабые оттиски какого-нибудь ценного и редкого листа перерабатываются пером или тушью. Каждая линия усиливается, тени покрываются тушью или типографской краской, так что жидкий и слабый оттиск из-под рук такого подделывателя выходит сильным и блестящим. Этот способ подделки предполагает большое умение и много терпения для введения знатока в обман. Нужно только удивляться, что при умении, требуемом такой подделкой, автор ее не предпринимает нечто более полезное для человечества, нежели порчу гравюр для обмана собирателей. У нас в руках был редкий лист Дитриха (Link 110), который всегда, даже в лучших оттисках, представляется несколько слабым. Лист этот, принадлежавший частному лицу в Дрездене, был очень бледен, и поэтому обменен им был на лучший экземпляр. Немного спустя тот же самый бледный экземпляр, отмеченный прежним владельцем особым знаком, опять достается последнему, но в каком измененном состоянии! Теперь он стал во всех отношениях отличным оттиском. Ближайшее исследование и сравнение со многими хорошими экземплярами привели к открытию подделки посредством переработки. Последняя исполнена была очень осторожно и искусно, но при всем искусстве – это была все-таки только подделка. Легче произвести усиление теневых частей посредством туши. Этот род подделки мы встречали на листах Дюрера, Марка Антония, Рембрандта и др. Поэтому при встрече с листами, имеющими глубокую, бархатообразную черную краску, осторожный собиратель должен предварительно исследовать, происходит ли это от свежести доски или от кисти подделывателя.

В заключение упомянем еще об одном способе подделки для увеличения цены гравюр. Как нами уже упомянуто было, собиратели часто отмечают листы своим именем или штемпелем. Мы указали также на значение этих знаков для любителей. Придают известную цену (pretuim affectionis) обладанию листом, принадлежавшим прежде той или другой знаменитой коллекции и служившим ее украшением. И вот такие знаки собирателей также подделывались. Хотя нам не известен ни один случай подделки штемпеля таких собирателей, но зато подписи их подделывались простым подражанием почерку. Таким образом надписывали имена знаменитых собирателей на таких листах, которые им никогда не принадлежали. Так, часто встречается поддельная подпись П. Мариэтта. В новейшее время на листах Дитриха подделывалась подпись собирателя Рехбергера (Rechberger), который страстно собирал листы этого художника. Эксперты по части подложных подписей по различным чернилам сумеют отличить подложное от настоящего.

Не существует еще подробного списка всех встречающихся в области гравюры подделок. Было бы желательно, чтобы опытный знаток занялся таким трудом, очень полезным для науки и для собирателей. Эстампные торговцы в собственном интересе, конечно, не отказали бы ему в помощи.

Часть вторая

О собирателе изящных произведений

Отдел первый

О собирателях и собраниях

1. О собирании вообще

Собирание предметов науки, искусства и культуры является плодом образованности. Напрасно мы стали бы искать научные и художественные коллекции у диких, необразованных народов; они присущи только народам культурным. Богатство таких собраний и совершенство их устройства служат вместе с тем мерилом развития народа. Уже у древних египтян были библиотеки; позднее греки отдавали своим поэтам высшую честь сооружением им статуй, собиранием их творений и благоговейным сбережением их. Эврипид и Аристотель обладали богатыми библиотеками. Позднее частные лица собирали без понимания, из одной моды, и были обманываемы, покупая вместо древних червивые экземпляры. В особенности дорого платили за автографы. Александр приказал положить творения Гомера в драгоценный ящик, чтобы не дать им погибнуть. Правда, что произведения искусства не собирались, как книги, с целью составить из них собрания в отдельных помещениях. Но греческое искусство было делом публичным, служа религии и политике. Акрополис в Афинах, каждый греческий храм, даже каждая торговая площадь были публичными музеями. Искусство было тогда так сплетено с жизнью, что не думали об отделении его от создавшей его почвы, где оно имело настоящий смысл и значение. Оно не собирались отовсюду в одно нейтральное, ему чуждое место. В цветущую эпоху вся Греция представляла собой один музей. Да какой музей! Малыми остатками этого классического времени, сохранившимися после вековых переворотов, ныне обогащаются все наши музеи. Они довольны, когда могут добыть торс или позднейшую копию какого-нибудь знаменитого произведения.

У римлян уже более развилась особая личная любовь к собиранию. В особенности в то время, когда Рим подчинил себе Грецию и ближе познакомился с богатствами ее науки и искусства. Когда эта драгоценная добыча принесена была в Италию, главным образом в Рим, мы замечаем могучее возрастание страсти к собиранию. Римские кесари и богатые патриции имели свои роскошные библиотеки и платили за редкое сочинение греческого или римского автора такие цены, с которыми не могут сравниться самые высокие цены нашего книжного рынка. Цицерон, Аттик, Гораций, Плиний Младший имели хорошие библиотеки. При Августе книжная торговля была уже значительна. И там были собиратели по моде, наслаждавшиеся только изящными заглавными листами книг, как о том повествует Сенека. В то время стали также собирать и хранить в особых помещениях дворцов и вилл статуи и картины. Когда нельзя было достать оригиналов знаменитых художников, тогда довольствовались также копиями. От этого времени идут многочисленные копии с древнегреческих образцов, при отсутствии которых мы и теперь охотно пользуемся этими снимками, ибо в них все-таки кое-что осталось из самобытного духа подлинника.


Рекомендуем почитать
А только что небо было голубое. Тексты об искусстве

Флориан Иллиес (род. 1971), немецкий искусствовед, рассказывает об искусстве как никто другой увлекательно и вдохновляюще. В книгу «А только что небо было голубое» вошли его главные тексты об искусстве и литературе, написанные за период с 1997 по 2017 год. В них Иллиес описывает своих личных героев: от Макса Фридлендера до Готфрида Бенна, от Графа Гарри Кесслера до Энди Уорхола. Он исследует, почему лучшие художники XIX века предпочитали смотреть на небо и рисовать облака, и что заставляло их ехать в маленькую итальянскую деревушку Олевано; задается вопросом, излечима ли романтика, и адресует пылкое любовное письмо Каспару Давиду Фридриху.


Я стану твоим зеркалом. Избранные интервью Энди Уорхола (1962–1987)

В настоящей книге собрано более тридцати интервью Энди Уорхола (1928–1987), разделенных по трем периодам: 60-е, 70-е, 80-е. Изобретательность Уорхола в интервью обычно оставалась в рамках формата «вопрос-ответ», но намекала, что это лишь формат, и давала интервьюеру право его разрушить. Своими вроде бы банальными ответами художник создавал простор для творческих способностей интервьюера, поощряя их еще больше, когда менялся с интервьюером местами или как-то иначе размывал роли интервьюера и интервьюируемого. Можно ли считать эти интервью искусством? Если рассмотреть их в широком контексте, на фоне всего корпуса творчества Энди Уорхола во всех техниках и видах искусства, то, по мнению составителей этого сборника, придется ответить: «Можно».


Каллиграфия

В книге академика рассматриваются правила письма на основе начертаний, какие имели место в истории письма от начала первого тысячелетия вплоть до изобретения книгопечатания. Автор делает акцент на усвоение начинающими приемов работы ширококонечным пером, владение которым является важной частью обучения искусству каллиграфии. Методический материал книги, внимательно изученный, должен обеспечить базу, на которой можно самостоятельно совершенствовать свое мастерство. Вооружитесь терпением, настойчивостью и вам обязательно будет сопутствовать успех, - говорит автор.


Омерзительное искусство. Юмор и хоррор шедевров живописи

Омерзительное искусство — это новый взгляд на классическое мировое искусство, покорившее весь мир. Софья Багдасарова — нетривиальный персонаж в мире искусства, а также обладатель премии «Лучший ЖЖ блог» 2017 года. Знаменитые сюжеты мифологии, рассказанные с такими подробностями, что поневоле все время хватаешься за сердце и Уголовный кодекс! Да, в детстве мы такого про героев и богов точно не читали… Людоеды, сексуальные фетишисты и убийцы: оказывается, именно они — персонажи шедевров, наполняющих залы музеев мира.


Ван Гог

Первая в советской искусствоведческой литературе большая монография, посвященная Ван Гогу и ставящая своей целью исследование специальных вопросов его творческой методологии. Строя работу на биографической канве, с широким привлечением эпистолярного материала, автор заостряет внимание на особой связи жизненной и творческой позиций Ван Гога, нетрадиционности его как художника, его одиночестве в буржуазном мире, роли Ван Гога в становлении гуманистических принципов искусства XX века.


Живописный номинализм. Марсель Дюшан, живопись и современность

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.