Новое японское кино. В споре с классикой экрана - [35]
Куда камернее представлялись картины о лисицах-оборотнях, ярким примером чего может служить лента «Любовь принцессы кицунэ» («Кои сугата кицунэ готэн», 1956). Нет смысла подробно пересказывать очередной сказочный сюжет о лисице-оборотне по имени Томонэ, прикинувшейся очаровательной девушкой и влюбившей в себя молодого вдовца Харуката, приняв на себя образ его умершей жены. Когда-то он спас маленького лисенка – ее младшую сестру, и их мать в знак благодарности за этот поступок посылает на какое-то время Томонэ в мир людей, в услужение к этому одинокому человеку. Правда, при этом она строго предупреждает дочь, что лисице нельзя любить человека, потому что тогда погибнут оба. Но вопреки увещеванию матери-лисы между Харуката и Томонэ вспыхивает любовь, и все дальнейшие события уже происходят параллельно в двух мирах – в реальной жизни и в лисьем царстве, куда герои время от времени перемещаются благодаря своим сверхъестественным способностям. Но, как нетрудно предположить, фильм заканчивается трагической смертью Харуката и Томонэ накануне их свадьбы. Правда, в финальном кадре они танцуют среди лисиц, как надо понимать – в другом мире.
Чем интересна эта картина? Прежде всего, тем, что в ней играет и поет знаменитая японская актриса и певица Мисора Хибари, исполнившая одновременно роль лисицы-оборотня и умершей жены героя. Во-вторых, это – не только редкий для Японии образец фильма-кайдана о девушке-лисице, но и чуть ли не единственный случай кайдана-мюзикла. И наконец, третий, не менее важный, момент – режиссером этой картины выступил тогда еще только начинающий хоррор-мейкер Накагава Нобуо, которого сегодня высоко почитают во всем мире как отца японских фильмов ужасов и сравнивают одновременно с Роджером Корманом, Хесусом Франко и Марио Баву.
Правда, эта лента не стала главной в творческой судьбе режиссера. Подлинную известность ему принес знаменитый фильм «Ад» («Дзигоку», 1980), сегодня считающийся одной из вершин в жанре хоррора. Но, как и в случае с Мидзогути, на момент выхода этой картины на экраны в Японии ее восприняли чуть ли не как самый громкий провал на студии «Синтохо», где тогда работал режиссер. Многие даже винили Накагава в последовавшем вскоре после этого банкротстве этого когда-то преуспевавшего кинопредприятия. Но все это было лишь пустыми домыслами, достаточно обидными для режиссера, взлет творческой карьеры которого был связан именно с «Синтохо».
«Ад» («Дзигоку», 1960)
В 1956 г. киностудию возглавил небезызвестный Окура Мицугу, бывший устроитель ярмарок и владелец самой большой сети кинотеатров в злачных районах Токио. С приходом нового владельца ее жанровая тематика была сразу же переориентирована на так называемый «эксплотейшн», рассчитанный на выпуск эротических триллеров, фильмов ужасов и прочей доходной продукции. Накагава, к тому времени уже заявивший о себе как крепкий и профессиональный режиссер, одинаково успешно выступивший в различных киножанрах – от американского нуара до традиционной мелодрамы и развлекательной комедии, – вынужден был теперь утверждать себя в совершенно новой для себя роли хоррор-мейкера. И талантливому мастеру это вскоре удалось. Он стал снимать фильмы ужасов буквально один за другим: «Любовь принцессы кицунэ», «Потолок в Уцуномия» («Уцуномия цуритэндзё», 1956), «Призраки болота Касанэ» («Кайдан Касанэ гафути», 1957), «Дом с кошкой-призраком» («Борэй кайбё ясики», 1958), «Леди-вампир» («Онна кюкэцуки», 1959) и др. В каждом из них режиссер демонстрирует новый подход к популярному жанру путем смелого использования европейских и американских художественных приемов, помещенных в традиционный японский контекст, и их органичного переплетения.
Так, к примеру, первая лента во многом напоминает самурайские боевики с элементами детектива. «Леди-вампир» – вообще достаточно неожиданный для режиссера пример «европеизированного хоррора», отсылающий нас к малобюджетным английским лентам. А вот в «Призраках болота Касанэ» заметны так любимые мастером темы нечистой совести и расплаты за прегрешения. Кроме того, этот и следующий за ним фильм «Дом с кошкой-призраком» выделяются в отдельный поджанр классического кайдана, содержащий удивительные истории о призрачных кошках кайбё.
При этом Накагава, по словам киноведа И. Денисова, «нашел возможность сделать жанр шокирующего зрелища визуально изощренным, полным отсылок к мировой классике и способным наводить зрителя на размышления о чувстве ответственности за содеянное»40. Что значит «визуально изощренным»? Наверное, это, на что обращает внимание исследователь А. Джейкоби, описывая художественную манеру Накагава: «Элегантные долгие планы, продуманные движения камеры, ошеломляющие построения кадров, неизменный интерес к экспериментам в области формы»41.
В 1959 г. режиссер берется за экранизацию классики – одной из самых популярных пьес театрального репертуара «Ёцуя кайдан» (полное название «Токайдо Ёцуя кайдан» – «История о призраке из деревни Ёцуя в области Токайдо»), написанной известным драматургом Намбоку Цуруя. Ее первая постановка состоялась еще в 1825 г. на сцене театра Кабуки. А потом на других театральных подмостках стали появляться новые прочтения этой истории, вслед за чем образы и сцены из этого полюбившегося зрителям спектакля перекочевали в традиционные гравюры укиё-э, написанные великими мастерами: Хокусай Кацусика, Утагава Куниёси и др. Ну а уже в ХХ в. их увидели в кино – сначала в снятых на пленку в довоенные годы спектаклях театра Кабуки, а затем в киноработах крупнейших японских мастеров игрового и анимационного кино: Киносита Кэйсукэ («Призрак Ёцуя», 1949), Мисуми Кэндзи («Ёцуя Кайдан», 1959), Фукасаку Киндзи («Пик предательства», 1994), Тоёда Сиро («Ёцуя Кайдан», 1965), «Аякаси – самурайские страшные сказки» (2006) и др. При этом считается, что самой образцовой экранизацией пьесы стала именно версия Накагава под названием «История Ёцуя».
