Неканонический классик: Дмитрий Александрович Пригов - [258]
.
а) Персональные выставки и акции:
1979 — Б. Орлов и Д. Пригов. Неделя открытых дверей мастерских Орлова, Москва.
1986 — Д. А. Пригов распространяет в Москве свои тексты из цикла «Обращения»: расклеивает их на деревьях и в подъездах, раздает прохожим (Г. Брускин назвал этот тип эстетической работы «экологической поэзией»). В процессе проведения акции он был задержан милицией и направлен на принудительное лечение в специальную психиатрическую лечебницу, откуда был вскоре освобожден после энергичных протестов советских и иностранных деятелей культуры. За несколько дней до этого Д. А. провел в Москве публичный поэтический вечер, после чего райком партии обвинил его в организации «антисоветского мероприятия»[912].
1988 — Галерея Струве (Struve Gallery), Чикаго (совместно с Борисом Орловым).
1989 — Сент-Луисская галерея современного искусства (St. Louis Gallery of Contemporary Art), Сент-Луис.
1990 — Инсталляция «Русский». Галерея «Садовники» (Москва).
1991 — «100 Mőglichkeiten. Installationen für die Putzfrau und den Klempner» [«100 возможностей. Инсталляция для уборщицы и сантехника»]. Культурное агентство «Inter Art» (Inter Art Agentur für Kunst GmbH), Берлин.
«Сведения о святой советской Руси» [ «Berichte üeber das heilige Sowietische Russland»]. Галерея Крингс-Эрнст (Krings-Ernst Galerie), Кельн
1993 — Галерея Вебера (Galerie Weber), Мюнстер. «Der Schlaf der Walküren gebiert schlafende Ungeheuer / Сон валькирий пробуждает спящие ужасы». Институт современного искусства и теории «Kunst-Werke», Берлин
1994 — «Drei» [ «Три»]. Центр «Кунстферайн» (Kunstverein), Людвигсбург (Германия).
Государственный Русский музей, С.-Петербург.
«Компьютер в русской семье». Галерея М. Гельмана, Москва.
«Сталинское». Галерея М. Гельмана, Москва.
1995 — «Dmitri Prigov. Arbeiten 1975–1995 / Дмитрий Пригов. Работы 1975–1995». Художественный музей (Kunstmuseum Mülheim an der Ruhr in der Alten Post), Мюльхаймна-Руре (Германия).
Музей современного искусства «Людвиг-Музей» (Ludwig Museum), Будапешт.
Музей современного искусства (Musee d’Art Moderne), Сент-Этьен (Франция).
«Воля и представление как покой и воля». Галерея Марата Гельмана, Москва.
1996 — «Monstropologie/Монстропология». Галерея Крингс-Эрнст (Krings-Ernst Galerie), Кельн.
«Русский Тибет». Галерея «Веверка-Павильон» (Wewerka Pavillon), Мюнстер (Германия).
«Линия жизни». Галерея М. Гельмана, Москва.
1997 — Галерея Фриджерио Милеси (Galleria Frigerio Melesi), Лекко (Италия).
1998 — «Мерцающая темнота». Галерея «ifa-Galerie», Берлин.
Центр современного искусства «Spacio Umano», Милан.
«Серии». Галерея «Велта», Москва (к этой выставке была подготовлена библиофильская малотиражная книга, составленная Л. Кашук — см. выше).
«Люди с третьим глазом». Галерея Крингс-Эрнст (Krings-Emst Galerie), Кельн.
«Erscheinung aus dem Nichts» [ «Появление из ничто»]. Галерея Крингс-Эрнст (Krings-Ernst Galerie), Кельн.
«Истончающиеся идеологемы». Персональная выставка в составе ярмарки «Арт-Манеж», Манеж, Москва.
1999 — «Число русской литературы». Галерея «Obscuri viri» в музейно-выставочном центре РОСИЗО, Москва.
2000 — Институт культурных инициатив (The Institute of Cultural Affairs, ICA), Саппоро (Япония).
«Инсталляционные проекты». Центр «Дом», Москва. «Фотоматериалы». Центр «Дом», Москва.
«Вагина Малевича». Русский музей, С.-Петербург.
2001 — «Фантомы инсталляций». Галерея современного искусства «White Space Gallery», Лондон.
«Мировое число». Музей-квартира А. А. Блока, С.-Петербург.
2002 — «Фантомы инсталляций». Музей современного искусства Карнеги (Carnegy Museum of Art), Питтсбург (США)[913].
Портрет 3. Фрейда и инсталляция «Генеральное число теории Фрейда». Музей 3. Фрейда (Freud Museum), Лондон.
2003 — Выставочный зал «Klingenthal», Базель (Швейцария).
«В присутствии постороннего». Музейный комплекс «Museumsquartier», Вена.
2004 — «Видение Каспара Давида Фридриха». Государственная Третьяковская галерея, Москва (запись лекции, прочитанной на открытии выставки, см. в разделе библиографии).
«Запечатление текста. Живые стихи». Выставка в рамках книжной ярмарки Non/Fiction. Центральный дом художника, Москва.
Авторская аннотация: «Всякое запечатление вербального текста на листе бумаги, выставленного в виде визуального объекта и назначенного быть визуальным объектом, таковым и является. В пределах современного изобразительного искусства, существующего на границе визуального, вербального и перформативного, всякий жест (как визуальный, так и вербальный) является жестом и точкой на пространстве большого проекта длиной в жизнь.
Данная композиция составлена из простых листков печатной бумаги, на которых в разные годы на ходу, впопыхах, в поездках и в разного рода общественных местах я записывал свои стихи, которые и суть часть моего большого проекта под названием „Дмитрий Александрович Пригов“».
Новое фундаментальное исследование известного историка сталинской культуры Евгения Добренко посвящено одному из наименее изученных периодов советской истории – позднему сталинизму. Рассматривающая связь между послевоенной советской культурной политикой и политической культурой, книга представляет собой культурную и интеллектуальную историю эпохи, рассказанную через анализ произведенных ею культурных текстов – будь то литература, кино, театр, музыка, живопись, архитектура или массовая культура. Обращаясь к основным культурным и политическим вехам послевоенной эпохи, автор показывает, как политика сталинизма фактически следовала основным эстетическим модусам, конвенциям и тропам соцреализма.
Настоящая книга является первой попыткой создания всеобъемлющей истории русской литературной критики и теории начиная с 1917 года вплоть до постсоветского периода. Ее авторы — коллектив ведущих отечественных и зарубежных историков русской литературы. В книге впервые рассматриваются все основные теории и направления в советской, эмигрантской и постсоветской критике в их взаимосвязях. Рассматривая динамику литературной критики и теории в трех основных сферах — политической, интеллектуальной и институциональной — авторы сосредоточивают внимание на развитии и структуре русской литературной критики, ее изменяющихся функциях и дискурсе.
Сборник статей о персонажах детских книг, кино-, теле- и мультфильмов.Карлсон и Винни-Пух, Буратино и Электроник, Айболит и Кот Леопольд, Чебурашка и Хрюша — все эти персонажи составляют «пантеон» советского детства, вплоть до настоящего времени никогда не изучавшийся в качестве единого социокультурного явления. Этот сборник статей, написанных специалистами по разным дисциплинам (историками литературы, антропологами, фольклористами, киноведами…), представляет первый опыт такого исследования. Персонажи, которым посвящена эта книга, давно уже вышли за пределы книг, фильмов или телепередач, где появились впервые, и «собрали» вокруг себя множество новых смыслов, став своего рода «иероглифами» культурного сознания современной России.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Сборник «СССР: Территория любви» составлен по материалам международной конференции «Любовь, протест и пропаганда в советской культуре» (ноябрь 2004 года), организованной Отделением славистики Университета г. Констанц (Германия). В центре внимания авторов статей — тексты и изображения, декларации и табу, стереотипы и инновации, позволяющие судить о дискурсивных и медиальных особенностях советской культуры в представлении о любви и интимности.
Сборник включает в себя материалы III Приговских чтений, состоявшихся в 2012 году в Венеции и Москве по инициативе Фонда Д. А. Пригова и Лаборатории Д. А. Пригова РГГУ В этом смысле сборник логично продолжает издание «Неканонический классик», вышедшее в «Новом литературном обозрении» в 2010 году. В центре внимания авторов находится творчество Дмитрия Александровича Пригова как масштабный антропологический проект, рассматриваемый на пересечении разных культурных контекстов — философских исканий XX века, мирового концептуализма, феноменологии визуальности и телесности.
В новой книге известного слависта, профессора Евгения Костина из Вильнюса исследуются малоизученные стороны эстетики А. С. Пушкина, становление его исторических, философских взглядов, особенности религиозного сознания, своеобразие художественного хронотопа, смысл полемики с П. Я. Чаадаевым об историческом пути России, его место в развитии русской культуры и продолжающееся влияние на жизнь современного российского общества.
В статье анализируется одна из ключевых характеристик поэтики научной фантастики американской Новой волны — «приключения духа» в иллюзорном, неподлинном мире.
Нобелевская лекция лауреата 1998 года, португальского писателя Жозе Сарамаго.
Диссертация американского слависта о комическом в дилогии про НИИЧАВО. Перевод с московского издания 1994 г.
Научное издание, созданное словенскими и российскими авторами, знакомит читателя с историей словенской литературы от зарождения письменности до начала XX в. Это первое в отечественной славистике издание, в котором литература Словении представлена как самостоятельный объект анализа. В книге показан путь развития словенской литературы с учетом ее типологических связей с западноевропейскими и славянскими литературами и культурами, представлены важнейшие этапы литературной эволюции: периоды Реформации, Барокко, Нового времени, раскрыты особенности проявления на словенской почве романтизма, реализма, модерна, натурализма, показана динамика синхронизации словенской литературы с общеевропейским литературным движением.
Приведено по изданию: Родина № 5, 1989, C.42–44.
В книге делается попытка подвергнуть существенному переосмыслению растиражированные в литературоведении канонические представления о творчестве видных английских и американских писателей, таких, как О. Уайльд, В. Вулф, Т. С. Элиот, Т. Фишер, Э. Хемингуэй, Г. Миллер, Дж. Д. Сэлинджер, Дж. Чивер, Дж. Апдайк и др. Предложенное прочтение их текстов как уклоняющихся от однозначной интерпретации дает возможность читателю открыть незамеченные прежде исследовательской мыслью новые векторы литературной истории XX века.
Книга известного литературоведа посвящена исследованию самоубийства не только как жизненного и исторического явления, но и как факта культуры. В работе анализируются медицинские и исторические источники, газетные хроники и журнальные дискуссии, предсмертные записки самоубийц и художественная литература (романы Достоевского и его «Дневник писателя»). Хронологические рамки — Россия 19-го и начала 20-го века.
В книге рассматриваются индивидуальные поэтические системы второй половины XX — начала XXI века: анализируются наиболее характерные особенности языка Л. Лосева, Г. Сапгира, В. Сосноры, В. Кривулина, Д. А. Пригова, Т. Кибирова, В. Строчкова, А. Левина, Д. Авалиани. Особое внимание обращено на то, как авторы художественными средствами исследуют свойства и возможности языка в его противоречиях и динамике.Книга адресована лингвистам, литературоведам и всем, кто интересуется современной поэзией.
Если рассматривать науку как поле свободной конкуренции идей, то закономерно писать ее историю как историю «победителей» – ученых, совершивших большие открытия и добившихся всеобщего признания. Однако в реальности работа ученого зависит не только от таланта и трудолюбия, но и от места в научной иерархии, а также от внешних обстоятельств, в частности от политики государства. Особенно важно учитывать это при исследовании гуманитарной науки в СССР, благосклонной лишь к тем, кто безоговорочно разделял догмы марксистско-ленинской идеологии и не отклонялся от линии партии.