Народная игрушка - [58]
В последние годы в Ижевске состоялось несколько выставок, знакомящих с народной игрушкой. Для примера проанализируем одну из них, называвшуюся «Зоя Лебедева и жители села Бураново». Автор выставки несколько летних недель ходила из дома в дом в родном селе и проводила, как она выразилась, «фотоперепись» его жителей. Фотографии были стилизованы под старину, выполнены в коричневой гамме. Снимки оказались похожи на фотографии столетней давности, сделанные этнографами. Увеличенные копии старых фотографий сопровождались строками наблюдений этнографов и также были представлены в экспозиции. Многие посетители были трогательно удивлены – экспонаты выставки свидетельствовали о том, что с уходом из жизни стариков, возникал вопрос: смогут ли сохранить неизменное, родовое начало их внуки-горожане?
Об этом свидетельствовали тряпичные куклы – неотъемлемая часть выставки. Об этом говорили и фотоснимки игрушек. Хоть куклы и были сделаны на скорую руку (ведь летом в деревне много дел), но все они были красивы: девчонки в устаревших коричневых форменных платьицах с белыми фартуками, старушки в национальных костюмах. Эти куклы иллюстрируют идею исследователя народного искусства Т. С. Семеновой о том, что приверженность к знаковому по форме костюму присуща крестьянскому населению. Волнует даже сам текстиль, из которого изготовлены куклы, – это тряпочки от изношенной одежды, в том числе рукотворные, старинные. Они – будто часть чьей-то жизни. Многие из кукол совершенны в эстетическом плане: пропорции и формы выверены, колористические и фактурные соотношения гармоничны. Но главное – умение выразить внутреннюю сущность образа, отбор и типизация – важные качества художественности. Таким образом, выполненные руками крестьян куклы и фотографии, стали художественным выражением мысли автора о ценности самих носителей традиций национальной культуры, уходящих от нас, не успев передать их молодежи.
В Художественном музее Удмуртского университета также есть коллекция народных игрушек. Она собиралась вместе с другими произведениями народного искусства во время научных экспедиций и практик. Коллекция дополнена работами студентов и учащихся школ искусств, выполненными в традициях народного искусства. Игрушки используются как методический материал для учебных занятий на отделении изобразительного и декоративно-прикладного искусства, народного художественного творчества. Сотрудники музея разработали и несколько лет успешно проводят цикл передвижных выставок для школьников «Истории бабушкиной избы», посвященных традициям народной культуры. Этнографический материал служит изучению принципов этнопедагогики, фольклора, обрядовой, праздничной и игровой культуры, декоративно-прикладного искусства. Передвижной характер выставок позволяет увеличить количество школьников, вовлеченных в процесс воспитания средствами музейной педагогики. Цикличность экскурсий и их комплексный характер формируют целостное восприятие народной культуры.
История тряпичной куклы
Название выставки отражает идейный замысел всего цикла, когда некоторые экспонаты (клубок ниток, вышитый нагрудник, расписная чашка, резная прялка и т. д.) становятся ключевыми в театрализованных историях о народных ремеслах, рассказанных в импровизированной обстановке сельской избы. Обстановка эта каждый раз меняется в зависимости от состава выставки.
Возраст детей: 5 – 10 лет.
Цель и задачи: воспитание уважения к народной культуре, интереса к народным ремеслам, знакомство с фольклором, играми, театром, обучение простым приемам изготовления тряпичной куклы.
Экспонаты выставки: дымковские, филимоновские, каргопольские, среднеазиатские глиняные игрушки, крестьянские тряпичные куклы и их реконструкции, выполненные студентами, свистульки художника А. П. Степанова.
Реквизит и методические материалы: шаль для торговки, шапка и борода для кукольника, кукла-петрушка, ширма-юбка, лоскутное одеяло, бублики, снежки из ваты, мешки, печенье-жаворонки и схема его изготовления для каждого участника, лоскутки для тряпичной куклы.
Экскурсовод. Здравствуйте, ребята! Вот и пришла долгожданная вес на. Но зима не хочет сдавать свои права – то морозом припугнет, то снегом завалит, то ветром с ног сбить норовит. Вы чувствуете, что весне помогать надо. А как помогать? Пойдемте в бабушкину избу, сегодня пришел черед рассказывать свою историю тряпичной кукле. (Кукла в руках у экскурсовода.) А по пути посетим ярмарку. (Надевает нарядную шаль, на шею вешает связку бубликов, входит в роль ярмарочной торговки.)
Звучит мелодия «Комаринской». За ширмой кукловод водит Петрушку.
Петрушка. А вот и ребятишки! Здорово, парнишки! Здорово, славные девчушки, быстроглазые вострушки! И вам здорово, нарумяненные старуш ки, моложавые с плешью старички! Я ваш знакомый – мусью, фон-гер Петрушка. Пришел вас позабавить, с праздником поздравить! А вы слышали, я в лотерею выиграл красную рубаху и хочу теперь жениться!
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
Книга представляет собой сборник статей, эссе и размышлений, посвященных Ингмару Бергману, столетие со дня рождения которого мир отмечал в 2018 году. В основу сборника положены материалы тринадцатого номера журнала «Сеанс» «Память о смысле» (авторы концепции – Любовь Аркус, Андрей Плахов), увидевшего свет летом 1996-го. Авторы того издания ставили перед собой утопическую задачу – не просто увидеть Бергмана и созданный им художественный мир как целостный феномен, но и распознать его истоки, а также дать ощутить то влияние, которое Бергман оказывает на мир и искусство.
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Учебное пособие содержит материалы по вопросам теории, композиции и истории декоративно-прикладного искусства. Раскрываются основные термины и понятия, принципы взаимосвязи декора и формы, познавательные свойства и типичные формы народной, конфессиональной, светской, авангардной художественной традиции декоративно-прикладного искусства. Пособие адресовано студентам художественных и художественно-педагогических вузов, может быть использовано педагогами дополнительного образования.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы композиции» знакомит с базовыми принципами композиции, ее правилами, приемами и средствами. На основе многочисленных примеров из истории живописи рассматриваются разнообразные композиционные схемы и типы композиции. Учащимся предлагаются практические и творческие задания разного уровня сложности.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы живописи» построена на том, что живопись является искусством цвета. В ней рассматриваются основы науки о цвете, особое внимание уделяется вопросам восприятия цвета. Учащимся предлагаются провести эксперименты, выполнить упражнения и творческие задания разнообразными живописными средствами.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы рисунка» рассматривает рисунок как основу всех пластических искусств. Она включает изучение вопросов формообразования, передачи объема, пропорций, перспективы. Учащиеся освоют азбуку рисунка в процессе практических заданий по рисованию портрета и фигуры человека, разнообразных натюрмортов, пейзажей и тематических композиций.