Народная игрушка - [58]
В последние годы в Ижевске состоялось несколько выставок, знакомящих с народной игрушкой. Для примера проанализируем одну из них, называвшуюся «Зоя Лебедева и жители села Бураново». Автор выставки несколько летних недель ходила из дома в дом в родном селе и проводила, как она выразилась, «фотоперепись» его жителей. Фотографии были стилизованы под старину, выполнены в коричневой гамме. Снимки оказались похожи на фотографии столетней давности, сделанные этнографами. Увеличенные копии старых фотографий сопровождались строками наблюдений этнографов и также были представлены в экспозиции. Многие посетители были трогательно удивлены – экспонаты выставки свидетельствовали о том, что с уходом из жизни стариков, возникал вопрос: смогут ли сохранить неизменное, родовое начало их внуки-горожане?
Об этом свидетельствовали тряпичные куклы – неотъемлемая часть выставки. Об этом говорили и фотоснимки игрушек. Хоть куклы и были сделаны на скорую руку (ведь летом в деревне много дел), но все они были красивы: девчонки в устаревших коричневых форменных платьицах с белыми фартуками, старушки в национальных костюмах. Эти куклы иллюстрируют идею исследователя народного искусства Т. С. Семеновой о том, что приверженность к знаковому по форме костюму присуща крестьянскому населению. Волнует даже сам текстиль, из которого изготовлены куклы, – это тряпочки от изношенной одежды, в том числе рукотворные, старинные. Они – будто часть чьей-то жизни. Многие из кукол совершенны в эстетическом плане: пропорции и формы выверены, колористические и фактурные соотношения гармоничны. Но главное – умение выразить внутреннюю сущность образа, отбор и типизация – важные качества художественности. Таким образом, выполненные руками крестьян куклы и фотографии, стали художественным выражением мысли автора о ценности самих носителей традиций национальной культуры, уходящих от нас, не успев передать их молодежи.
В Художественном музее Удмуртского университета также есть коллекция народных игрушек. Она собиралась вместе с другими произведениями народного искусства во время научных экспедиций и практик. Коллекция дополнена работами студентов и учащихся школ искусств, выполненными в традициях народного искусства. Игрушки используются как методический материал для учебных занятий на отделении изобразительного и декоративно-прикладного искусства, народного художественного творчества. Сотрудники музея разработали и несколько лет успешно проводят цикл передвижных выставок для школьников «Истории бабушкиной избы», посвященных традициям народной культуры. Этнографический материал служит изучению принципов этнопедагогики, фольклора, обрядовой, праздничной и игровой культуры, декоративно-прикладного искусства. Передвижной характер выставок позволяет увеличить количество школьников, вовлеченных в процесс воспитания средствами музейной педагогики. Цикличность экскурсий и их комплексный характер формируют целостное восприятие народной культуры.
История тряпичной куклы
Название выставки отражает идейный замысел всего цикла, когда некоторые экспонаты (клубок ниток, вышитый нагрудник, расписная чашка, резная прялка и т. д.) становятся ключевыми в театрализованных историях о народных ремеслах, рассказанных в импровизированной обстановке сельской избы. Обстановка эта каждый раз меняется в зависимости от состава выставки.
Возраст детей: 5 – 10 лет.
Цель и задачи: воспитание уважения к народной культуре, интереса к народным ремеслам, знакомство с фольклором, играми, театром, обучение простым приемам изготовления тряпичной куклы.
Экспонаты выставки: дымковские, филимоновские, каргопольские, среднеазиатские глиняные игрушки, крестьянские тряпичные куклы и их реконструкции, выполненные студентами, свистульки художника А. П. Степанова.
Реквизит и методические материалы: шаль для торговки, шапка и борода для кукольника, кукла-петрушка, ширма-юбка, лоскутное одеяло, бублики, снежки из ваты, мешки, печенье-жаворонки и схема его изготовления для каждого участника, лоскутки для тряпичной куклы.
Экскурсовод. Здравствуйте, ребята! Вот и пришла долгожданная вес на. Но зима не хочет сдавать свои права – то морозом припугнет, то снегом завалит, то ветром с ног сбить норовит. Вы чувствуете, что весне помогать надо. А как помогать? Пойдемте в бабушкину избу, сегодня пришел черед рассказывать свою историю тряпичной кукле. (Кукла в руках у экскурсовода.) А по пути посетим ярмарку. (Надевает нарядную шаль, на шею вешает связку бубликов, входит в роль ярмарочной торговки.)
Звучит мелодия «Комаринской». За ширмой кукловод водит Петрушку.
Петрушка. А вот и ребятишки! Здорово, парнишки! Здорово, славные девчушки, быстроглазые вострушки! И вам здорово, нарумяненные старуш ки, моложавые с плешью старички! Я ваш знакомый – мусью, фон-гер Петрушка. Пришел вас позабавить, с праздником поздравить! А вы слышали, я в лотерею выиграл красную рубаху и хочу теперь жениться!
Данная книга создана в помощь людям, у которых возникает необъятный интерес. Интерес, связанный с вопросом дизайна и искусства. Как дизайнер или художник становится тем или иным представителем своей профессии? Есть ли что-либо общее в пути искусства и дизайна, возможно ли нам его повторить? Какой жизненный путь он проходит? В книге вы познакомитесь с известными дизайнерами и их работами: Дитерс Рамс, Джонатан Айв, Фернандо Гутьеррес, Фуми Шибата, Артемий Лебедев и другими.
Первая в России книга о патафизике – аномальной научной дисциплине и феномене, находящемся у истоков ключевых явлений искусства и культуры XX века, таких как абсурдизм, дада, футуризм, сюрреализм, ситуационизм и др. Само слово было изобретено школьниками из Ренна и чаще всего ассоциируется с одим из них – поэтом и драматургом Альфредом Жарри (1873–1907). В книге английского писателя, исследователя и композитора рассматриваются основные принципы, символика и предмет патафизики, а также даётся широкий взгляд на развитие патафизических идей в трудах и в жизни А.
Видеть картины, смотреть на них – это хорошо. Однако понимать, исследовать, расшифровывать, анализировать, интерпретировать – вот истинное счастье и восторг. Этот оригинальный художественный рассказ, наполненный историями об искусстве, о людях, которые стоят за ним, и за деталями, которые иногда слишком сложно заметить, поражает своей высотой взглядов, необъятностью знаний и глубиной анализа. Команда «Артхива» не знает границ ни во времени, ни в пространстве. Их завораживает все, что касается творческого духа человека. Это истории искусства, которые выполнят все свои цели: научат определять формы и находить в них смысл, помещать их в контекст и замечать зачастую невидимое.
Книга «Чертополох и терн» — результат многолетнего исследовательского труда, панорама социальной и политической истории Европы с XIV по XXI вв. через призму истории живописи. Холст, фреска, картина — это образ общества. Анализируя произведение искусства, можно понять динамику европейской истории — постоянный выбор между республикой и империей, между верой и идеологией. Вторая часть книги — «Возрождение Возрождения» — посвящена истории живописи от возникновения маньеризма до XXI в. В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
Книга голландского историка Шенга Схейена – самая полная на сегодняшний день биография Сергея Дягилева (1872–1929). Дягилев мечтал стать певцом, композитором, художественным критиком, но взялся сочинять куда более таинственное и глобальное произведение – образ будущего искусства. Умение уловить и вывести на свет новое, небывалое – самая суть его гения. Дягилевские «Русские сезоны» на сто лет вперед определили репутацию искусства России как самого передового, экстраординарного и захватывающего балетного явления. Провидец и тиран, ловец душ и неисправимый одиночка, визионер и провокатор, он слышал музыку раньше сочинившего ее композитора и видел танец прежде первого па.
За шесть десятилетий творческой жизни Пьер Огюст Ренуар, один из родоначальников импрессионизма, создал около шести тысяч произведений — по сотне в год, при этом его картины безошибочно узнаваемы по исходящему от них ощущению счастья и гармонии. Писатель Октав Мирбо назвал Ренуара единственным великим художником, не написавшим ни одной печальной картины. Его полотна отразили ту радость, которую испытывал он сам при их создании. Его не привлекали героические и трагические сюжеты, он любил людей, свет и природу, писал танцующих и веселящихся горожан и селян, красивые пейзажи и цветы, очаровательных детей и молодых, полных жизни женщин.Соотечественник Ренуара историк искусств Паскаль Бонафу рассказывает о его непростых отношениях с коллегами, продавцами картин и чиновниками, о его живописных приемах и цветовых предпочтениях, раскрывает секрет, почему художник не считал себя гением и как ухитрялся в старости, почти не владея руками и будучи прикован к инвалидному креслу, писать картины на пленэре и создавать скульптуры.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Краткий словарь художественных терминов» содержит понятия, охватывающие круг вопросов о материалах, техниках и технологиях изобразительного искусства, о его видах и жанрах, об основных стилях и направлениях в истории искусства. В этот словарь включены термины по искусству книжной графики.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы композиции» знакомит с базовыми принципами композиции, ее правилами, приемами и средствами. На основе многочисленных примеров из истории живописи рассматриваются разнообразные композиционные схемы и типы композиции. Учащимся предлагаются практические и творческие задания разного уровня сложности.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы живописи» построена на том, что живопись является искусством цвета. В ней рассматриваются основы науки о цвете, особое внимание уделяется вопросам восприятия цвета. Учащимся предлагаются провести эксперименты, выполнить упражнения и творческие задания разнообразными живописными средствами.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы рисунка» рассматривает рисунок как основу всех пластических искусств. Она включает изучение вопросов формообразования, передачи объема, пропорций, перспективы. Учащиеся освоют азбуку рисунка в процессе практических заданий по рисованию портрета и фигуры человека, разнообразных натюрмортов, пейзажей и тематических композиций.