Народная игрушка - [56]
Учитель сельской школы Н. А. Иванова связывает воедино задачей изучения национальных традиций уроки изобразительного искусства, технологии, музыки. Программа рассчитана на несколько лет. Дети «взрослеют» вместе с их куклами. Младшие школьники мастерят куклу-младенца, дают ей удмуртское имя, разучивают колыбельные песни, потешки, осваивают народную мудрость пословиц, поговорок, загадок. Кукла-подросток сложнее по конструкции и убранству, она становится героиней ролевых игр, с ней изучаются сказки и эпос, обрядово-праздничные традиции и фольклор. Старшие дети делают куклу-невесту в национальном костюме. Ее изготовление связано с изучением научной литературы, музейных собраний, со сбором этнографического материала. В конце года проводится праздник, на который приглашаются родственники. Материалом для сценария служат результаты «поисковых экспедиций». Во время первой экспедиции собираются сведения об игрушках своей семьи: бабушек и дедушек, мам и пап. Со второй школьники отправляются в страну собственного детства: на празднике им нужно рассказать о своих игрушках разных лет, разучить с друзьями и маленькими гостями любимые игры. Третья экспедиция ставит целью собрать сведения об игрушках разных стран и рассказать с их помощью о сказках и обычаях этих народов. Конечным результатом осуществления комплексной программы планируются публичные показы обрядовых церемоний с помощью кукол-самоделок (см. цв. ил. 8).
Образцы занятий
Возраст детей: 4–5 лет.
Цели и задачи: воспитать интерес к народной культуре, доброту и чуткость, умение играть в коллективе, развить моторно-сенсорные навыки, научить делать тряпичную куклу, познакомить с детским фольклором.
Материалы: хлопчатобумажная ткань белого или розового цвета, ножницы, пряжа желтого или коричневого цвета, цветные карандаши.
Педагог. Здравствуйте, ребятушки, приготовьте ваши ушки и глазки, расскажу я вам сказку.
– Жила-была девочка Катя. (Показывает тряпичную куклу.)
Но почему же наша Катя грустная? (Предположительные ответы детей.) – Да, грустно Катеньке одной, некому играть с тобой. Но в наших силах ей помочь, таких же куколок смастерить. Будут у нее друзья, подружки. Неда ром в народе говорят: «Друга ищи, а найдешь – береги!».
Берем кусок ткани (40х20 см), разглаживаем его на столе да приговариваем:
А теперь скатаем ткань в трубочку да обвяжем ниточкой с одного края, затем с другого. Да приговариваем: «Ниточка, вейся, ножка обвейся!».
Сгибаем трубочку пополам, перевязываем вверху – получилась головка, перевязываем на уровне пояса, а из концов вышли ножки. Не хватает только ручек. Для них у нас есть кусок ткани поменьше[41]. Также скатаем трубочку и перевяжем с двух сторон. Проденем в отверстие под головкой. Вот и готов малышок-голышок. Устали, давайте отдохнем, сыграем в пальчиковую игру «Дом».
Педагог показывает движения, дети повторяют движения.
А теперь снова рукодельничать пойдем.
– Издавна на Руси девушка гордилась длинной косой. Недаром в народе говорили: «Коса – девичья краса!»
Дети делают из ниток волосы и пришивают их к кукольной голове.
– А сумеете ли вы заплести косичку?
Дети учатся плести косичку.
Заплетая косу, приговаривали:
Ребята, а чего же не хватает нашей кукле? Отгадайте загадки. Их нам дети загадают. (Называет имена.)
1–й ребенок. Два Егорки живут возле горки, живут дружно, а друг на друга не глядят. (Глаза.)
Педагог. Нарисуем глаза нашему малышу-голышу цветными карандашами.
2–й ребенок. Между двух светил я один. (Нос.)
Педагог. Рисуем кукле нос, осталось нам роток-говорок обозначить да брови дугой. Ай да куколка-красавица! Завернем ее в пеленочку – пусть отдохнет. А мы пока имя ей придумаем. Часто называли на Руси молодца Иван, что значит «милость Божья», а девицу Марья – «печальная». А вы как будете звать-величать своих куколок?
Дети предлагают свои варианты имен.
Славно мы сегодня с вами потрудились, пора и честь знать, пойдем гулять-отдыхать! И куколок с собой возьмем. А дома мамы помогут вам нарядить их.
«Свадьба младенца» – традиционный удмуртский праздник «обручения новорожденного с белым светом», в котором принимали участие все родственники и односельчане.
Возраст детей: 7–14 лет.
Цель и задачи: привить интерес и уважение к национальному языку, традициям, семейным ценностям, воспитать чуткость и доброту, познакомить с народными обычаями, песнями, танцами, играми. Закрепить навыки изго товления тряпичных кукол.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
Книга представляет собой сборник статей, эссе и размышлений, посвященных Ингмару Бергману, столетие со дня рождения которого мир отмечал в 2018 году. В основу сборника положены материалы тринадцатого номера журнала «Сеанс» «Память о смысле» (авторы концепции – Любовь Аркус, Андрей Плахов), увидевшего свет летом 1996-го. Авторы того издания ставили перед собой утопическую задачу – не просто увидеть Бергмана и созданный им художественный мир как целостный феномен, но и распознать его истоки, а также дать ощутить то влияние, которое Бергман оказывает на мир и искусство.
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Учебное пособие содержит материалы по вопросам теории, композиции и истории декоративно-прикладного искусства. Раскрываются основные термины и понятия, принципы взаимосвязи декора и формы, познавательные свойства и типичные формы народной, конфессиональной, светской, авангардной художественной традиции декоративно-прикладного искусства. Пособие адресовано студентам художественных и художественно-педагогических вузов, может быть использовано педагогами дополнительного образования.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы композиции» знакомит с базовыми принципами композиции, ее правилами, приемами и средствами. На основе многочисленных примеров из истории живописи рассматриваются разнообразные композиционные схемы и типы композиции. Учащимся предлагаются практические и творческие задания разного уровня сложности.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы живописи» построена на том, что живопись является искусством цвета. В ней рассматриваются основы науки о цвете, особое внимание уделяется вопросам восприятия цвета. Учащимся предлагаются провести эксперименты, выполнить упражнения и творческие задания разнообразными живописными средствами.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы рисунка» рассматривает рисунок как основу всех пластических искусств. Она включает изучение вопросов формообразования, передачи объема, пропорций, перспективы. Учащиеся освоют азбуку рисунка в процессе практических заданий по рисованию портрета и фигуры человека, разнообразных натюрмортов, пейзажей и тематических композиций.