Народная игрушка - [56]
Учитель сельской школы Н. А. Иванова связывает воедино задачей изучения национальных традиций уроки изобразительного искусства, технологии, музыки. Программа рассчитана на несколько лет. Дети «взрослеют» вместе с их куклами. Младшие школьники мастерят куклу-младенца, дают ей удмуртское имя, разучивают колыбельные песни, потешки, осваивают народную мудрость пословиц, поговорок, загадок. Кукла-подросток сложнее по конструкции и убранству, она становится героиней ролевых игр, с ней изучаются сказки и эпос, обрядово-праздничные традиции и фольклор. Старшие дети делают куклу-невесту в национальном костюме. Ее изготовление связано с изучением научной литературы, музейных собраний, со сбором этнографического материала. В конце года проводится праздник, на который приглашаются родственники. Материалом для сценария служат результаты «поисковых экспедиций». Во время первой экспедиции собираются сведения об игрушках своей семьи: бабушек и дедушек, мам и пап. Со второй школьники отправляются в страну собственного детства: на празднике им нужно рассказать о своих игрушках разных лет, разучить с друзьями и маленькими гостями любимые игры. Третья экспедиция ставит целью собрать сведения об игрушках разных стран и рассказать с их помощью о сказках и обычаях этих народов. Конечным результатом осуществления комплексной программы планируются публичные показы обрядовых церемоний с помощью кукол-самоделок (см. цв. ил. 8).
Образцы занятий
Возраст детей: 4–5 лет.
Цели и задачи: воспитать интерес к народной культуре, доброту и чуткость, умение играть в коллективе, развить моторно-сенсорные навыки, научить делать тряпичную куклу, познакомить с детским фольклором.
Материалы: хлопчатобумажная ткань белого или розового цвета, ножницы, пряжа желтого или коричневого цвета, цветные карандаши.
Педагог. Здравствуйте, ребятушки, приготовьте ваши ушки и глазки, расскажу я вам сказку.
– Жила-была девочка Катя. (Показывает тряпичную куклу.)
Но почему же наша Катя грустная? (Предположительные ответы детей.) – Да, грустно Катеньке одной, некому играть с тобой. Но в наших силах ей помочь, таких же куколок смастерить. Будут у нее друзья, подружки. Неда ром в народе говорят: «Друга ищи, а найдешь – береги!».
Берем кусок ткани (40х20 см), разглаживаем его на столе да приговариваем:
А теперь скатаем ткань в трубочку да обвяжем ниточкой с одного края, затем с другого. Да приговариваем: «Ниточка, вейся, ножка обвейся!».
Сгибаем трубочку пополам, перевязываем вверху – получилась головка, перевязываем на уровне пояса, а из концов вышли ножки. Не хватает только ручек. Для них у нас есть кусок ткани поменьше[41]. Также скатаем трубочку и перевяжем с двух сторон. Проденем в отверстие под головкой. Вот и готов малышок-голышок. Устали, давайте отдохнем, сыграем в пальчиковую игру «Дом».
Педагог показывает движения, дети повторяют движения.
А теперь снова рукодельничать пойдем.
– Издавна на Руси девушка гордилась длинной косой. Недаром в народе говорили: «Коса – девичья краса!»
Дети делают из ниток волосы и пришивают их к кукольной голове.
– А сумеете ли вы заплести косичку?
Дети учатся плести косичку.
Заплетая косу, приговаривали:
Ребята, а чего же не хватает нашей кукле? Отгадайте загадки. Их нам дети загадают. (Называет имена.)
1–й ребенок. Два Егорки живут возле горки, живут дружно, а друг на друга не глядят. (Глаза.)
Педагог. Нарисуем глаза нашему малышу-голышу цветными карандашами.
2–й ребенок. Между двух светил я один. (Нос.)
Педагог. Рисуем кукле нос, осталось нам роток-говорок обозначить да брови дугой. Ай да куколка-красавица! Завернем ее в пеленочку – пусть отдохнет. А мы пока имя ей придумаем. Часто называли на Руси молодца Иван, что значит «милость Божья», а девицу Марья – «печальная». А вы как будете звать-величать своих куколок?
Дети предлагают свои варианты имен.
Славно мы сегодня с вами потрудились, пора и честь знать, пойдем гулять-отдыхать! И куколок с собой возьмем. А дома мамы помогут вам нарядить их.
«Свадьба младенца» – традиционный удмуртский праздник «обручения новорожденного с белым светом», в котором принимали участие все родственники и односельчане.
Возраст детей: 7–14 лет.
Цель и задачи: привить интерес и уважение к национальному языку, традициям, семейным ценностям, воспитать чуткость и доброту, познакомить с народными обычаями, песнями, танцами, играми. Закрепить навыки изго товления тряпичных кукол.
Данная книга создана в помощь людям, у которых возникает необъятный интерес. Интерес, связанный с вопросом дизайна и искусства. Как дизайнер или художник становится тем или иным представителем своей профессии? Есть ли что-либо общее в пути искусства и дизайна, возможно ли нам его повторить? Какой жизненный путь он проходит? В книге вы познакомитесь с известными дизайнерами и их работами: Дитерс Рамс, Джонатан Айв, Фернандо Гутьеррес, Фуми Шибата, Артемий Лебедев и другими.
Первая в России книга о патафизике – аномальной научной дисциплине и феномене, находящемся у истоков ключевых явлений искусства и культуры XX века, таких как абсурдизм, дада, футуризм, сюрреализм, ситуационизм и др. Само слово было изобретено школьниками из Ренна и чаще всего ассоциируется с одим из них – поэтом и драматургом Альфредом Жарри (1873–1907). В книге английского писателя, исследователя и композитора рассматриваются основные принципы, символика и предмет патафизики, а также даётся широкий взгляд на развитие патафизических идей в трудах и в жизни А.
Видеть картины, смотреть на них – это хорошо. Однако понимать, исследовать, расшифровывать, анализировать, интерпретировать – вот истинное счастье и восторг. Этот оригинальный художественный рассказ, наполненный историями об искусстве, о людях, которые стоят за ним, и за деталями, которые иногда слишком сложно заметить, поражает своей высотой взглядов, необъятностью знаний и глубиной анализа. Команда «Артхива» не знает границ ни во времени, ни в пространстве. Их завораживает все, что касается творческого духа человека. Это истории искусства, которые выполнят все свои цели: научат определять формы и находить в них смысл, помещать их в контекст и замечать зачастую невидимое.
Книга «Чертополох и терн» — результат многолетнего исследовательского труда, панорама социальной и политической истории Европы с XIV по XXI вв. через призму истории живописи. Холст, фреска, картина — это образ общества. Анализируя произведение искусства, можно понять динамику европейской истории — постоянный выбор между республикой и империей, между верой и идеологией. Вторая часть книги — «Возрождение Возрождения» — посвящена истории живописи от возникновения маньеризма до XXI в. В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
Книга голландского историка Шенга Схейена – самая полная на сегодняшний день биография Сергея Дягилева (1872–1929). Дягилев мечтал стать певцом, композитором, художественным критиком, но взялся сочинять куда более таинственное и глобальное произведение – образ будущего искусства. Умение уловить и вывести на свет новое, небывалое – самая суть его гения. Дягилевские «Русские сезоны» на сто лет вперед определили репутацию искусства России как самого передового, экстраординарного и захватывающего балетного явления. Провидец и тиран, ловец душ и неисправимый одиночка, визионер и провокатор, он слышал музыку раньше сочинившего ее композитора и видел танец прежде первого па.
За шесть десятилетий творческой жизни Пьер Огюст Ренуар, один из родоначальников импрессионизма, создал около шести тысяч произведений — по сотне в год, при этом его картины безошибочно узнаваемы по исходящему от них ощущению счастья и гармонии. Писатель Октав Мирбо назвал Ренуара единственным великим художником, не написавшим ни одной печальной картины. Его полотна отразили ту радость, которую испытывал он сам при их создании. Его не привлекали героические и трагические сюжеты, он любил людей, свет и природу, писал танцующих и веселящихся горожан и селян, красивые пейзажи и цветы, очаровательных детей и молодых, полных жизни женщин.Соотечественник Ренуара историк искусств Паскаль Бонафу рассказывает о его непростых отношениях с коллегами, продавцами картин и чиновниками, о его живописных приемах и цветовых предпочтениях, раскрывает секрет, почему художник не считал себя гением и как ухитрялся в старости, почти не владея руками и будучи прикован к инвалидному креслу, писать картины на пленэре и создавать скульптуры.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Краткий словарь художественных терминов» содержит понятия, охватывающие круг вопросов о материалах, техниках и технологиях изобразительного искусства, о его видах и жанрах, об основных стилях и направлениях в истории искусства. В этот словарь включены термины по искусству книжной графики.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы композиции» знакомит с базовыми принципами композиции, ее правилами, приемами и средствами. На основе многочисленных примеров из истории живописи рассматриваются разнообразные композиционные схемы и типы композиции. Учащимся предлагаются практические и творческие задания разного уровня сложности.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы живописи» построена на том, что живопись является искусством цвета. В ней рассматриваются основы науки о цвете, особое внимание уделяется вопросам восприятия цвета. Учащимся предлагаются провести эксперименты, выполнить упражнения и творческие задания разнообразными живописными средствами.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы рисунка» рассматривает рисунок как основу всех пластических искусств. Она включает изучение вопросов формообразования, передачи объема, пропорций, перспективы. Учащиеся освоют азбуку рисунка в процессе практических заданий по рисованию портрета и фигуры человека, разнообразных натюрмортов, пейзажей и тематических композиций.