Народная игрушка [заметки]
1
См.: Дайн Г. Л. Русская народная игрушка. М., 1981.
2
С. А. Шмыкова (с. Кигбаево), Н. Ю. Теплякова (с. Юрино, Сарапульский район Удмуртской Республики).
3
Бартрам Н. Д. Детский театр и театр для детей. Избранные статьи. Воспоминания о художнике. М., 1979. С. 7–8.
4
См.: Лотман Ю. М. Куклы в системе культуры // Кукарт, 1992, № 3.
5
См.: Бартрам Н. Д. От игрушки к детскому театру. М., 1925.
6
Дайн Г. Л. Указ. соч. С. 132–133.
7
Флоренский П. А. Общечеловеческие корни идеализма // Богословский вестник. 1909, № 2.
8
Дайн Г. Л. Указ. соч. С. 131.
9
Дайн Г. Л. Игрушечных дел мастер. М., 1994. С. 235–236.
10
См.: Богуславская И. Я. Дымковская игрушка. Л., 1988.
11
Потали – металл в виде тонко распластанного листа, напоминающий по цвету золото.
12
Маркелов М. Т. Письмо И. С. Ефимову. 1934 // Архив Института искусств и дизайна УдГУ.
13
См.: Соколова В. К. Весенне-летние календарные обряды русских, украинцев и белорусов. М., 1979.
14
См.: Шумова Н. И. Дохристианские культовые памятники в Удмуртской религиозной традиции. Ижевск, 2001. С. 16–17.
15
Тарановская Н. В. Русская деревянная игрушка. Л., 1968. С. 14.
16
Дайн Г. Л. Русская народная игрушка. С. 138–138.
17
Дайн Г. Л. Русская народная игрушка. С. 109.
18
Цит. по: Богуславская И. Я. Дымковская игрушка. Л., 1988. С. 37.
19
Змеева Е. О. Русская и немецкая игрушка: национальное мировоззрение // Феномен этнического и глобализация культуры народов Поволжья и Приуралья. Ижевск, 2004. С. 139.
20
См.: Разина Т. М. О профессионализме народного искусства. М., 1985.
21
См.: Дайн Г. Л. Игрушечных дел мастер. М., 1984.
22
Дайн Г. Л. Русская народная игрушка. С. 51.
23
Разина Т. М. О профессионализме народного искусства. С. 92.
24
Разина Т. М. Указ. изд. С. 63–65.
25
Ефимов И. С. Об искусстве и художниках. М., 1977. С. 157.
26
Дайн Г. Л. Игрушечных дел мастера. М., 1994. С. 64.
27
Перевезенцева Т. Г. Русская народная игрушка Художественно-педагогического музея игрушки г. Сергиев Посад: Проспект.
28
Соколова Г. В. Каргопольская игрушка в собрании СПГИ ХМЗ / Первые Бартрамовские чтения. г. Сергиев Посад, 2004.
29
См.: Дайн Г. Л. Игрушечных дел мастера. М., 1984.
30
Разина Т. М. О профессионализме народного искусства. М., 1985 С. 92–93.
31
См.: Дайн Г. Л. Об изучении детской традиционной культуры. Народное искусство. Сообщения 1996. Сергиев Посад, 1998.
32
См.: Спесивцев Ю. С. Суджанская традиционная глиняная игрушка: история сохранения промыслов // Первые Бартрамовские чтения. г. Сергиев Посад, 2004.
33
См.: Колобкова И. А. Экспедиции ГРМ в центры традиционной глиняной игрушки // Народное искусство. Исследования и материалы. Государственный русский музей. СПб., 1995.
34
См.: Некрасова М. А. Народное искусство как часть культуры. М., 1983.
35
Цит. по кн.: Богуславская И. Я. Дымковская игрушка. Л., 1988. С. 37.
36
Богуславская И. Я. Дымковская игрушка. Л., 1988. С. 93.
37
Цит. по кн.: Богуславская И.Я. Дымковская игрушка. Л., 1988. С. 145.
38
Цит. по кн.: Богуславская И. Я. Указ. изд. С. 213–214.
39
Дайн Г. Л. Русская народная игрушка. С. 42.
40
Из опыта работы педагога Н. А. Кустовой.
41
Берется отрезок 20×20 см.
42
Из опыта работы педагога Н. А. Ивановой.
43
Италмас – название цветка.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
Книга представляет собой сборник статей, эссе и размышлений, посвященных Ингмару Бергману, столетие со дня рождения которого мир отмечал в 2018 году. В основу сборника положены материалы тринадцатого номера журнала «Сеанс» «Память о смысле» (авторы концепции – Любовь Аркус, Андрей Плахов), увидевшего свет летом 1996-го. Авторы того издания ставили перед собой утопическую задачу – не просто увидеть Бергмана и созданный им художественный мир как целостный феномен, но и распознать его истоки, а также дать ощутить то влияние, которое Бергман оказывает на мир и искусство.
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Учебное пособие содержит материалы по вопросам теории, композиции и истории декоративно-прикладного искусства. Раскрываются основные термины и понятия, принципы взаимосвязи декора и формы, познавательные свойства и типичные формы народной, конфессиональной, светской, авангардной художественной традиции декоративно-прикладного искусства. Пособие адресовано студентам художественных и художественно-педагогических вузов, может быть использовано педагогами дополнительного образования.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы композиции» знакомит с базовыми принципами композиции, ее правилами, приемами и средствами. На основе многочисленных примеров из истории живописи рассматриваются разнообразные композиционные схемы и типы композиции. Учащимся предлагаются практические и творческие задания разного уровня сложности.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы живописи» построена на том, что живопись является искусством цвета. В ней рассматриваются основы науки о цвете, особое внимание уделяется вопросам восприятия цвета. Учащимся предлагаются провести эксперименты, выполнить упражнения и творческие задания разнообразными живописными средствами.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы рисунка» рассматривает рисунок как основу всех пластических искусств. Она включает изучение вопросов формообразования, передачи объема, пропорций, перспективы. Учащиеся освоют азбуку рисунка в процессе практических заданий по рисованию портрета и фигуры человека, разнообразных натюрмортов, пейзажей и тематических композиций.