Народная игрушка [заметки]
1
См.: Дайн Г. Л. Русская народная игрушка. М., 1981.
2
С. А. Шмыкова (с. Кигбаево), Н. Ю. Теплякова (с. Юрино, Сарапульский район Удмуртской Республики).
3
Бартрам Н. Д. Детский театр и театр для детей. Избранные статьи. Воспоминания о художнике. М., 1979. С. 7–8.
4
См.: Лотман Ю. М. Куклы в системе культуры // Кукарт, 1992, № 3.
5
См.: Бартрам Н. Д. От игрушки к детскому театру. М., 1925.
6
Дайн Г. Л. Указ. соч. С. 132–133.
7
Флоренский П. А. Общечеловеческие корни идеализма // Богословский вестник. 1909, № 2.
8
Дайн Г. Л. Указ. соч. С. 131.
9
Дайн Г. Л. Игрушечных дел мастер. М., 1994. С. 235–236.
10
См.: Богуславская И. Я. Дымковская игрушка. Л., 1988.
11
Потали – металл в виде тонко распластанного листа, напоминающий по цвету золото.
12
Маркелов М. Т. Письмо И. С. Ефимову. 1934 // Архив Института искусств и дизайна УдГУ.
13
См.: Соколова В. К. Весенне-летние календарные обряды русских, украинцев и белорусов. М., 1979.
14
См.: Шумова Н. И. Дохристианские культовые памятники в Удмуртской религиозной традиции. Ижевск, 2001. С. 16–17.
15
Тарановская Н. В. Русская деревянная игрушка. Л., 1968. С. 14.
16
Дайн Г. Л. Русская народная игрушка. С. 138–138.
17
Дайн Г. Л. Русская народная игрушка. С. 109.
18
Цит. по: Богуславская И. Я. Дымковская игрушка. Л., 1988. С. 37.
19
Змеева Е. О. Русская и немецкая игрушка: национальное мировоззрение // Феномен этнического и глобализация культуры народов Поволжья и Приуралья. Ижевск, 2004. С. 139.
20
См.: Разина Т. М. О профессионализме народного искусства. М., 1985.
21
См.: Дайн Г. Л. Игрушечных дел мастер. М., 1984.
22
Дайн Г. Л. Русская народная игрушка. С. 51.
23
Разина Т. М. О профессионализме народного искусства. С. 92.
24
Разина Т. М. Указ. изд. С. 63–65.
25
Ефимов И. С. Об искусстве и художниках. М., 1977. С. 157.
26
Дайн Г. Л. Игрушечных дел мастера. М., 1994. С. 64.
27
Перевезенцева Т. Г. Русская народная игрушка Художественно-педагогического музея игрушки г. Сергиев Посад: Проспект.
28
Соколова Г. В. Каргопольская игрушка в собрании СПГИ ХМЗ / Первые Бартрамовские чтения. г. Сергиев Посад, 2004.
29
См.: Дайн Г. Л. Игрушечных дел мастера. М., 1984.
30
Разина Т. М. О профессионализме народного искусства. М., 1985 С. 92–93.
31
См.: Дайн Г. Л. Об изучении детской традиционной культуры. Народное искусство. Сообщения 1996. Сергиев Посад, 1998.
32
См.: Спесивцев Ю. С. Суджанская традиционная глиняная игрушка: история сохранения промыслов // Первые Бартрамовские чтения. г. Сергиев Посад, 2004.
33
См.: Колобкова И. А. Экспедиции ГРМ в центры традиционной глиняной игрушки // Народное искусство. Исследования и материалы. Государственный русский музей. СПб., 1995.
34
См.: Некрасова М. А. Народное искусство как часть культуры. М., 1983.
35
Цит. по кн.: Богуславская И. Я. Дымковская игрушка. Л., 1988. С. 37.
36
Богуславская И. Я. Дымковская игрушка. Л., 1988. С. 93.
37
Цит. по кн.: Богуславская И.Я. Дымковская игрушка. Л., 1988. С. 145.
38
Цит. по кн.: Богуславская И. Я. Указ. изд. С. 213–214.
39
Дайн Г. Л. Русская народная игрушка. С. 42.
40
Из опыта работы педагога Н. А. Кустовой.
41
Берется отрезок 20×20 см.
42
Из опыта работы педагога Н. А. Ивановой.
43
Италмас – название цветка.
Данная книга создана в помощь людям, у которых возникает необъятный интерес. Интерес, связанный с вопросом дизайна и искусства. Как дизайнер или художник становится тем или иным представителем своей профессии? Есть ли что-либо общее в пути искусства и дизайна, возможно ли нам его повторить? Какой жизненный путь он проходит? В книге вы познакомитесь с известными дизайнерами и их работами: Дитерс Рамс, Джонатан Айв, Фернандо Гутьеррес, Фуми Шибата, Артемий Лебедев и другими.
Первая в России книга о патафизике – аномальной научной дисциплине и феномене, находящемся у истоков ключевых явлений искусства и культуры XX века, таких как абсурдизм, дада, футуризм, сюрреализм, ситуационизм и др. Само слово было изобретено школьниками из Ренна и чаще всего ассоциируется с одим из них – поэтом и драматургом Альфредом Жарри (1873–1907). В книге английского писателя, исследователя и композитора рассматриваются основные принципы, символика и предмет патафизики, а также даётся широкий взгляд на развитие патафизических идей в трудах и в жизни А.
Видеть картины, смотреть на них – это хорошо. Однако понимать, исследовать, расшифровывать, анализировать, интерпретировать – вот истинное счастье и восторг. Этот оригинальный художественный рассказ, наполненный историями об искусстве, о людях, которые стоят за ним, и за деталями, которые иногда слишком сложно заметить, поражает своей высотой взглядов, необъятностью знаний и глубиной анализа. Команда «Артхива» не знает границ ни во времени, ни в пространстве. Их завораживает все, что касается творческого духа человека. Это истории искусства, которые выполнят все свои цели: научат определять формы и находить в них смысл, помещать их в контекст и замечать зачастую невидимое.
Книга «Чертополох и терн» — результат многолетнего исследовательского труда, панорама социальной и политической истории Европы с XIV по XXI вв. через призму истории живописи. Холст, фреска, картина — это образ общества. Анализируя произведение искусства, можно понять динамику европейской истории — постоянный выбор между республикой и империей, между верой и идеологией. Вторая часть книги — «Возрождение Возрождения» — посвящена истории живописи от возникновения маньеризма до XXI в. В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
Книга голландского историка Шенга Схейена – самая полная на сегодняшний день биография Сергея Дягилева (1872–1929). Дягилев мечтал стать певцом, композитором, художественным критиком, но взялся сочинять куда более таинственное и глобальное произведение – образ будущего искусства. Умение уловить и вывести на свет новое, небывалое – самая суть его гения. Дягилевские «Русские сезоны» на сто лет вперед определили репутацию искусства России как самого передового, экстраординарного и захватывающего балетного явления. Провидец и тиран, ловец душ и неисправимый одиночка, визионер и провокатор, он слышал музыку раньше сочинившего ее композитора и видел танец прежде первого па.
За шесть десятилетий творческой жизни Пьер Огюст Ренуар, один из родоначальников импрессионизма, создал около шести тысяч произведений — по сотне в год, при этом его картины безошибочно узнаваемы по исходящему от них ощущению счастья и гармонии. Писатель Октав Мирбо назвал Ренуара единственным великим художником, не написавшим ни одной печальной картины. Его полотна отразили ту радость, которую испытывал он сам при их создании. Его не привлекали героические и трагические сюжеты, он любил людей, свет и природу, писал танцующих и веселящихся горожан и селян, красивые пейзажи и цветы, очаровательных детей и молодых, полных жизни женщин.Соотечественник Ренуара историк искусств Паскаль Бонафу рассказывает о его непростых отношениях с коллегами, продавцами картин и чиновниками, о его живописных приемах и цветовых предпочтениях, раскрывает секрет, почему художник не считал себя гением и как ухитрялся в старости, почти не владея руками и будучи прикован к инвалидному креслу, писать картины на пленэре и создавать скульптуры.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Краткий словарь художественных терминов» содержит понятия, охватывающие круг вопросов о материалах, техниках и технологиях изобразительного искусства, о его видах и жанрах, об основных стилях и направлениях в истории искусства. В этот словарь включены термины по искусству книжной графики.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы композиции» знакомит с базовыми принципами композиции, ее правилами, приемами и средствами. На основе многочисленных примеров из истории живописи рассматриваются разнообразные композиционные схемы и типы композиции. Учащимся предлагаются практические и творческие задания разного уровня сложности.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы живописи» построена на том, что живопись является искусством цвета. В ней рассматриваются основы науки о цвете, особое внимание уделяется вопросам восприятия цвета. Учащимся предлагаются провести эксперименты, выполнить упражнения и творческие задания разнообразными живописными средствами.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы рисунка» рассматривает рисунок как основу всех пластических искусств. Она включает изучение вопросов формообразования, передачи объема, пропорций, перспективы. Учащиеся освоют азбуку рисунка в процессе практических заданий по рисованию портрета и фигуры человека, разнообразных натюрмортов, пейзажей и тематических композиций.