Народная игрушка - [60]
В каргопольской игрушке, кроме привычных образов домашних животных и женщин в таких же пышных, как в Дымкове и Филимонове, юбках, встречаются фантастические существа – наполовину лошадь, наполовину человек. В Древней Греции их называли кентаврами. А на Руси его имя – Полкан. У нашего Полкана борода лопатой, точно такая же, какую носили мужики в русских деревнях. Его ноги устойчиво стоят на земле. При взгляде на него вспоминаются былинные богатыри, охранявшие границы русской земли, не расстававшиеся со своими богатырскими конями.
Экскурсовод. Итак, кто запомнил, как надо помогать земле очнуться от зимнего сна?
Ребята. Надо много смеяться.
Экскурсовод. Правильно! Мы это сделали, побалагурив с дедушкой кукловодом и Петрушкой. А еще?
Ребята. Надо катать по земле яйца или шары.
Экскурсовод. Опять верно. На следующее занятие принесите с собой вареные яйца, приближается праздник Пасхи. Мы не только распишем яйца, но и покатаем их так, как это было принято в деревне. Что еще нужно было делать весной?
Ребята. Надо свистеть в свистульки.
Экскурсовод. Опять молодцы! Вот вам свистульки, свистите дружно, громко. Свист получается заливистый, звонкий. А вы заметили, что на теле у птичек несколько дырочек? Если свистеть, закрывая пальцем то одно, то другое отверстие, можно получить трели, похожие на пение птиц. А можно сыграть мелодию. (Играет.)
В старину считали, что птицы приносят весну на своих крыльях. А для этого мамы пекли детям печенье в виде птичек. Это еще одна игрушка, да не простая, а вкусная. Их называли птичьими именами: грачевники, скворечники, а чаще – жаворонки. Соберутся деревенские ребятишки, возьмут жаворонков и пойдут на проталинки, на огороды весну закликать. Посадят птичек повыше: на плетень, на крышу и начнут кликать нараспев. Вот, держите по вкусной птичке и повторяйте за мной.
Ребята повторяют каждую фразу.
Наиграются с жаворонками ребятишки, весну покличут, а потом съедят вкусные подарочки, а крошки повыше на крышу забросят, а то жаворонки не прилетят. И мы с вами поиграли, покликали весну, теперь кушайте птичек. А сначала посмотрите, какие они красивые. Хотите своих мам научить печь такие же? Вот вам рисунок с этапами лепки, а тесто можно взять любое, какое ваши мамы умеют делать. Так какое же четвертое действие, помогающее приходу весны?
Ребята. Выпекание птичек, игры с ними, закликание весны и поедание печенья.
Экскурсовод. Правильно! А пятое – это веселые игрища, соревнова ния, которые олицетворяли сражение зимы с весной. Давайте и мы посорев нуемся. Кто у вас в классе самый сильный?
Двое мальчиков соревнуются в армрестлинге. Победитель получает баранку.
А кто у вас в классе самый быстрый и ловкий?
Проводится игра «Бег в мешках».
А сейчас будем брать города, вставайте, девочки, на одну сторону, мальчи ки – на другую. Бросайте снежки друг в друга, а бросив, называйте название города.
Ну что же, вы, наверное, замерзли сражаться с зимой, не хотите ли в бабушкиной избе погреться? А там вы узнаете еще два магических действия, которые ускорят приход весны. Всего их семь, цифра эта тоже магическая. Собирайтесь вокруг печки. (Накрытый лоскутным покрывалом стол.) Сколько здесь в корзине кукол! Наверное, в них не только дочери, но еще и матери играли, когда были маленькими. Давайте их рассмотрим. У некоторых не изображены черты лица. Это для того, чтобы не вселились злые духи и не навредили ребенку. Зато делали заметной грудь и наряжали куклу в пышную юбочку. Вы заметили, что среди кукол нет мальчиков, это – поклонения женскому божеству. Смотрите, а это что за кукла? Она большая, нарядная и держит в руках лопатку для переворачивания блинов. Не догадываетесь, как ее зовут?
Ребята. Масленица!
Экскурсовод. А какие масленичные действия вы знаете?
Ребята. Поедание блинов и сжигание чучела!
Экскурсовод. Какие же вы молодцы, ответили верно. Это шестое и седьмое магические действия. Блин похож на горячее румяное солнышко, поедая его, вы заряжаетесь солнечной энергией и будете здоровы. Масленичное чучело, олицетворявшее злую, холодную старуху-зиму, делалось из всякого хлама, да пострашнее. А когда его сжигали, ругали Масленицу: «Масленица толстая, обжора, кривошейка, кургузая». Но кроме Масленичного чучела делали такую куклу, как наша. Она олицетворяла собой весну. Ей давали в руки сковородку или помазок, которым смазывали блины. Обычно мастерили куклу девушки на выданье, старались сделать похожими на себя, красивыми.
Эту куклу выносили на улицу и сажали повыше, чтобы женихи заметили красоту девушки и ее умение рукодельничать. Такую куклу потом стали дарить молодоженам с пожеланиями родить много здоровых детишек.
Ну а сейчас давайте мастерить своих кукол. Вы не забыли принести лоскутки? Повторяйте за мной все действия. Скручиваем самый большой лоскуток потуже, наматываем в верхней части светлую однотонную тряпочку. Это будет лицо. Ниже, подогнув край, наматывайте цветной лоскуток. Получившееся платье подпояшьте цветной тесемкой или ниточкой, да перевяжите потуже, чтобы образовалась талия. Осталось только платочек повязать нашей куколке.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
Книга представляет собой сборник статей, эссе и размышлений, посвященных Ингмару Бергману, столетие со дня рождения которого мир отмечал в 2018 году. В основу сборника положены материалы тринадцатого номера журнала «Сеанс» «Память о смысле» (авторы концепции – Любовь Аркус, Андрей Плахов), увидевшего свет летом 1996-го. Авторы того издания ставили перед собой утопическую задачу – не просто увидеть Бергмана и созданный им художественный мир как целостный феномен, но и распознать его истоки, а также дать ощутить то влияние, которое Бергман оказывает на мир и искусство.
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Учебное пособие содержит материалы по вопросам теории, композиции и истории декоративно-прикладного искусства. Раскрываются основные термины и понятия, принципы взаимосвязи декора и формы, познавательные свойства и типичные формы народной, конфессиональной, светской, авангардной художественной традиции декоративно-прикладного искусства. Пособие адресовано студентам художественных и художественно-педагогических вузов, может быть использовано педагогами дополнительного образования.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы композиции» знакомит с базовыми принципами композиции, ее правилами, приемами и средствами. На основе многочисленных примеров из истории живописи рассматриваются разнообразные композиционные схемы и типы композиции. Учащимся предлагаются практические и творческие задания разного уровня сложности.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы живописи» построена на том, что живопись является искусством цвета. В ней рассматриваются основы науки о цвете, особое внимание уделяется вопросам восприятия цвета. Учащимся предлагаются провести эксперименты, выполнить упражнения и творческие задания разнообразными живописными средствами.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы рисунка» рассматривает рисунок как основу всех пластических искусств. Она включает изучение вопросов формообразования, передачи объема, пропорций, перспективы. Учащиеся освоют азбуку рисунка в процессе практических заданий по рисованию портрета и фигуры человека, разнообразных натюрмортов, пейзажей и тематических композиций.