Народная игрушка - [59]
Торговка. Ребята, спросите у него, где же эта лоторея?
Ребята спрашивают.
Петрушка. У Тверских ворот, где налево поворот, направо в тупике, где стоит мужик в муке.
Торговка. А спросите Петрушку, есть там еще что-нибудь?
Петрушка. Всего полно. И все вещи хорошие! Новые кафтаны с заплатами, шляпы помятые, лошадь без хвоста, два аршина холста, чайник без крышки с одной ручкой, да и та в починку отдана.
Торговка. Ребята, а вы хотите с кукольником познакомиться? Вот он, дядя Афанас, сам с вершок, голова с горшок, борода лопатой.
Кукольник с Петрушкой на руке выходит к ребятам из-за ширмы, притопывает да припевает.
Кукольник.
Торговка. Ребята, а вы небылицы знаете? Кто расскажет небылицу, получит подарочек! (Раздает подарочки с закличками да приговорками.)
Ребята, посмотрите на глиняные игрушки. Вот эти привезены из слободы Дымково, что у города Кирова на Вятке-реке. А эти из города Каргополя Архангельской области. А эти из села Филимоново в Тульской области. А этот дракон привезен издалека, из Средней Азии. А сказочные звери и свистульки в образе уточек, барашков, лошадок – произведения Анатолия Петровича Степанова. Он живет и работает в нашем городе.
Ребята, а почему игрушки привезли на ярмарку именно сейчас, весной? Не знаете? Они должны помочь нам весну-красну зазвать, помочь природе пробудиться от зимней спячки.
В слободе Дымково, откуда привезена вот эта коровушка и эта красавица в пышной юбке и высоком кокошнике, изготовление игрушек приурочивалось к празднику Свистопляски. Существует легенда, по которой начало празднику положило так называемое хлыновское побоище. В XIV или XV веке под укрепленными стенами города Хлынова (старое название Вятки) – собрались жившие в крае инородцы. Жители послали гонцов к своим союзникам из города Устюга. Те же подошли ночью, и не с той стороны, откуда их ждали. Вятчане перебили союзников, а утром узнали о своей ошибке. С той поры по весне устраивали поминание невинно убитых. А потом начинался праздник Свистопляски. Ставились балаганы с обилием сладостей и обязательной продажей игрушек. Начинались катание глиняных шаров по склону оврага, кулачные бои, песни и пляски. Отовсюду разносился свист и дуденье на все лады. На следующий день появлялись на окнах городских домов целые ряды нарядных кукол и животных, а по дорогам ребятишки продолжали катать шары под звуки разнообразных свистулек.
Ученые считают, что эти действия были связаны с древними магическими обрядами, направленными на улучшение плодородия земли. Таковыми были смех, свист, катание яиц. Смех как символ жизни обеспечивал оживление якобы умершей на период зимы природы. Свист отпугивал злые силы. Яйцо было символом новой жизни. Глиняные шары были заменой яиц. Их соприкосновение с землей должно было пробудить землю ото сна.
Среди дымковских игрушек преобладали женские образы, например няни с детьми. А среди свистулек – домашние животные и птицы (кони, коровы, свиньи, петухи, утки, индюки). Женские образы в древности олицетворяли материнство, рождающее начало. Посмотрите, и наша фигурка напоминает богиню, такая она величавая, устойчивая. Домашние же животные, по мнению земледельцев, считались носителями плодородия. Птицы были посредниками между небом и землей, миром богов и людей, а также олицетворяли души предков-покровителей, которые тоже должны были помочь разбудить землю от сна-смерти.
Дымковской игрушке свойственна выразительная обобщенная форма. Так как игрушка лепилась из малопластичной красной глины, то лепка велась путем примазывания отдельных деталей. Фигурки приобретали плавные контуры, сглаженные поверхности, оттого выглядели обобщенными, монументальными. Игрушка обжигалась в печи, белилась разведенным на молоке мелом и расписывалась. Полосы, овалы, точки, кружки дают в сочетаниях разные узоры. Так расписана юбка у нашей барыни. А кофточка окрашена одним цветом. Узоры специально дополняются большими цветными плоскостями, чтобы не возникло спора между очень яркими цветами. Ромбики позолоты придают игрушкам еще большую нарядность.
Традиционный набор сюжетов филимоновской игрушки – барыни, всадники, домашние животные. Они всегда свистульки. Это говорит о том, что они тоже связаны с земледельческой магией. Воплощенные в глине образы имеют неповторимое решение, вы никогда не спутаете их с игрушками других игрушечных центров. Фигурки имеют удлиненные пропорции и маленькие головки. Глина в этой местности мягкая, дает усадку, требует постоянной правки, вытягивания. Роспись ведется тремя цветами: малиновым, желтым, изумрудно-зеленым. Это поперечные полоски, пятна, полностью покрывающие поверхность рогов и ушей. Именно эти детали делали зверей узнаваемыми. Поверхность юбок у барынь расписывалась геометрическими орнаментами: крестами, кругами, звездами, треугольниками и даже елочками. Все это напоминает о связи с природой.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
Книга представляет собой сборник статей, эссе и размышлений, посвященных Ингмару Бергману, столетие со дня рождения которого мир отмечал в 2018 году. В основу сборника положены материалы тринадцатого номера журнала «Сеанс» «Память о смысле» (авторы концепции – Любовь Аркус, Андрей Плахов), увидевшего свет летом 1996-го. Авторы того издания ставили перед собой утопическую задачу – не просто увидеть Бергмана и созданный им художественный мир как целостный феномен, но и распознать его истоки, а также дать ощутить то влияние, которое Бергман оказывает на мир и искусство.
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Учебное пособие содержит материалы по вопросам теории, композиции и истории декоративно-прикладного искусства. Раскрываются основные термины и понятия, принципы взаимосвязи декора и формы, познавательные свойства и типичные формы народной, конфессиональной, светской, авангардной художественной традиции декоративно-прикладного искусства. Пособие адресовано студентам художественных и художественно-педагогических вузов, может быть использовано педагогами дополнительного образования.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы композиции» знакомит с базовыми принципами композиции, ее правилами, приемами и средствами. На основе многочисленных примеров из истории живописи рассматриваются разнообразные композиционные схемы и типы композиции. Учащимся предлагаются практические и творческие задания разного уровня сложности.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы живописи» построена на том, что живопись является искусством цвета. В ней рассматриваются основы науки о цвете, особое внимание уделяется вопросам восприятия цвета. Учащимся предлагаются провести эксперименты, выполнить упражнения и творческие задания разнообразными живописными средствами.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы рисунка» рассматривает рисунок как основу всех пластических искусств. Она включает изучение вопросов формообразования, передачи объема, пропорций, перспективы. Учащиеся освоют азбуку рисунка в процессе практических заданий по рисованию портрета и фигуры человека, разнообразных натюрмортов, пейзажей и тематических композиций.