Народная игрушка - [59]
Торговка. Ребята, спросите у него, где же эта лоторея?
Ребята спрашивают.
Петрушка. У Тверских ворот, где налево поворот, направо в тупике, где стоит мужик в муке.
Торговка. А спросите Петрушку, есть там еще что-нибудь?
Петрушка. Всего полно. И все вещи хорошие! Новые кафтаны с заплатами, шляпы помятые, лошадь без хвоста, два аршина холста, чайник без крышки с одной ручкой, да и та в починку отдана.
Торговка. Ребята, а вы хотите с кукольником познакомиться? Вот он, дядя Афанас, сам с вершок, голова с горшок, борода лопатой.
Кукольник с Петрушкой на руке выходит к ребятам из-за ширмы, притопывает да припевает.
Кукольник.
Торговка. Ребята, а вы небылицы знаете? Кто расскажет небылицу, получит подарочек! (Раздает подарочки с закличками да приговорками.)
Ребята, посмотрите на глиняные игрушки. Вот эти привезены из слободы Дымково, что у города Кирова на Вятке-реке. А эти из города Каргополя Архангельской области. А эти из села Филимоново в Тульской области. А этот дракон привезен издалека, из Средней Азии. А сказочные звери и свистульки в образе уточек, барашков, лошадок – произведения Анатолия Петровича Степанова. Он живет и работает в нашем городе.
Ребята, а почему игрушки привезли на ярмарку именно сейчас, весной? Не знаете? Они должны помочь нам весну-красну зазвать, помочь природе пробудиться от зимней спячки.
В слободе Дымково, откуда привезена вот эта коровушка и эта красавица в пышной юбке и высоком кокошнике, изготовление игрушек приурочивалось к празднику Свистопляски. Существует легенда, по которой начало празднику положило так называемое хлыновское побоище. В XIV или XV веке под укрепленными стенами города Хлынова (старое название Вятки) – собрались жившие в крае инородцы. Жители послали гонцов к своим союзникам из города Устюга. Те же подошли ночью, и не с той стороны, откуда их ждали. Вятчане перебили союзников, а утром узнали о своей ошибке. С той поры по весне устраивали поминание невинно убитых. А потом начинался праздник Свистопляски. Ставились балаганы с обилием сладостей и обязательной продажей игрушек. Начинались катание глиняных шаров по склону оврага, кулачные бои, песни и пляски. Отовсюду разносился свист и дуденье на все лады. На следующий день появлялись на окнах городских домов целые ряды нарядных кукол и животных, а по дорогам ребятишки продолжали катать шары под звуки разнообразных свистулек.
Ученые считают, что эти действия были связаны с древними магическими обрядами, направленными на улучшение плодородия земли. Таковыми были смех, свист, катание яиц. Смех как символ жизни обеспечивал оживление якобы умершей на период зимы природы. Свист отпугивал злые силы. Яйцо было символом новой жизни. Глиняные шары были заменой яиц. Их соприкосновение с землей должно было пробудить землю ото сна.
Среди дымковских игрушек преобладали женские образы, например няни с детьми. А среди свистулек – домашние животные и птицы (кони, коровы, свиньи, петухи, утки, индюки). Женские образы в древности олицетворяли материнство, рождающее начало. Посмотрите, и наша фигурка напоминает богиню, такая она величавая, устойчивая. Домашние же животные, по мнению земледельцев, считались носителями плодородия. Птицы были посредниками между небом и землей, миром богов и людей, а также олицетворяли души предков-покровителей, которые тоже должны были помочь разбудить землю от сна-смерти.
Дымковской игрушке свойственна выразительная обобщенная форма. Так как игрушка лепилась из малопластичной красной глины, то лепка велась путем примазывания отдельных деталей. Фигурки приобретали плавные контуры, сглаженные поверхности, оттого выглядели обобщенными, монументальными. Игрушка обжигалась в печи, белилась разведенным на молоке мелом и расписывалась. Полосы, овалы, точки, кружки дают в сочетаниях разные узоры. Так расписана юбка у нашей барыни. А кофточка окрашена одним цветом. Узоры специально дополняются большими цветными плоскостями, чтобы не возникло спора между очень яркими цветами. Ромбики позолоты придают игрушкам еще большую нарядность.
Традиционный набор сюжетов филимоновской игрушки – барыни, всадники, домашние животные. Они всегда свистульки. Это говорит о том, что они тоже связаны с земледельческой магией. Воплощенные в глине образы имеют неповторимое решение, вы никогда не спутаете их с игрушками других игрушечных центров. Фигурки имеют удлиненные пропорции и маленькие головки. Глина в этой местности мягкая, дает усадку, требует постоянной правки, вытягивания. Роспись ведется тремя цветами: малиновым, желтым, изумрудно-зеленым. Это поперечные полоски, пятна, полностью покрывающие поверхность рогов и ушей. Именно эти детали делали зверей узнаваемыми. Поверхность юбок у барынь расписывалась геометрическими орнаментами: крестами, кругами, звездами, треугольниками и даже елочками. Все это напоминает о связи с природой.
Данная книга создана в помощь людям, у которых возникает необъятный интерес. Интерес, связанный с вопросом дизайна и искусства. Как дизайнер или художник становится тем или иным представителем своей профессии? Есть ли что-либо общее в пути искусства и дизайна, возможно ли нам его повторить? Какой жизненный путь он проходит? В книге вы познакомитесь с известными дизайнерами и их работами: Дитерс Рамс, Джонатан Айв, Фернандо Гутьеррес, Фуми Шибата, Артемий Лебедев и другими.
Первая в России книга о патафизике – аномальной научной дисциплине и феномене, находящемся у истоков ключевых явлений искусства и культуры XX века, таких как абсурдизм, дада, футуризм, сюрреализм, ситуационизм и др. Само слово было изобретено школьниками из Ренна и чаще всего ассоциируется с одим из них – поэтом и драматургом Альфредом Жарри (1873–1907). В книге английского писателя, исследователя и композитора рассматриваются основные принципы, символика и предмет патафизики, а также даётся широкий взгляд на развитие патафизических идей в трудах и в жизни А.
Видеть картины, смотреть на них – это хорошо. Однако понимать, исследовать, расшифровывать, анализировать, интерпретировать – вот истинное счастье и восторг. Этот оригинальный художественный рассказ, наполненный историями об искусстве, о людях, которые стоят за ним, и за деталями, которые иногда слишком сложно заметить, поражает своей высотой взглядов, необъятностью знаний и глубиной анализа. Команда «Артхива» не знает границ ни во времени, ни в пространстве. Их завораживает все, что касается творческого духа человека. Это истории искусства, которые выполнят все свои цели: научат определять формы и находить в них смысл, помещать их в контекст и замечать зачастую невидимое.
Книга «Чертополох и терн» — результат многолетнего исследовательского труда, панорама социальной и политической истории Европы с XIV по XXI вв. через призму истории живописи. Холст, фреска, картина — это образ общества. Анализируя произведение искусства, можно понять динамику европейской истории — постоянный выбор между республикой и империей, между верой и идеологией. Вторая часть книги — «Возрождение Возрождения» — посвящена истории живописи от возникновения маньеризма до XXI в. В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
Книга голландского историка Шенга Схейена – самая полная на сегодняшний день биография Сергея Дягилева (1872–1929). Дягилев мечтал стать певцом, композитором, художественным критиком, но взялся сочинять куда более таинственное и глобальное произведение – образ будущего искусства. Умение уловить и вывести на свет новое, небывалое – самая суть его гения. Дягилевские «Русские сезоны» на сто лет вперед определили репутацию искусства России как самого передового, экстраординарного и захватывающего балетного явления. Провидец и тиран, ловец душ и неисправимый одиночка, визионер и провокатор, он слышал музыку раньше сочинившего ее композитора и видел танец прежде первого па.
За шесть десятилетий творческой жизни Пьер Огюст Ренуар, один из родоначальников импрессионизма, создал около шести тысяч произведений — по сотне в год, при этом его картины безошибочно узнаваемы по исходящему от них ощущению счастья и гармонии. Писатель Октав Мирбо назвал Ренуара единственным великим художником, не написавшим ни одной печальной картины. Его полотна отразили ту радость, которую испытывал он сам при их создании. Его не привлекали героические и трагические сюжеты, он любил людей, свет и природу, писал танцующих и веселящихся горожан и селян, красивые пейзажи и цветы, очаровательных детей и молодых, полных жизни женщин.Соотечественник Ренуара историк искусств Паскаль Бонафу рассказывает о его непростых отношениях с коллегами, продавцами картин и чиновниками, о его живописных приемах и цветовых предпочтениях, раскрывает секрет, почему художник не считал себя гением и как ухитрялся в старости, почти не владея руками и будучи прикован к инвалидному креслу, писать картины на пленэре и создавать скульптуры.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Краткий словарь художественных терминов» содержит понятия, охватывающие круг вопросов о материалах, техниках и технологиях изобразительного искусства, о его видах и жанрах, об основных стилях и направлениях в истории искусства. В этот словарь включены термины по искусству книжной графики.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы композиции» знакомит с базовыми принципами композиции, ее правилами, приемами и средствами. На основе многочисленных примеров из истории живописи рассматриваются разнообразные композиционные схемы и типы композиции. Учащимся предлагаются практические и творческие задания разного уровня сложности.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы живописи» построена на том, что живопись является искусством цвета. В ней рассматриваются основы науки о цвете, особое внимание уделяется вопросам восприятия цвета. Учащимся предлагаются провести эксперименты, выполнить упражнения и творческие задания разнообразными живописными средствами.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы рисунка» рассматривает рисунок как основу всех пластических искусств. Она включает изучение вопросов формообразования, передачи объема, пропорций, перспективы. Учащиеся освоют азбуку рисунка в процессе практических заданий по рисованию портрета и фигуры человека, разнообразных натюрмортов, пейзажей и тематических композиций.