Национальный музей Индии - [7]

Шрифт
Интервал

Пьедесталом для статуэтки служит двойной лотосовый трон. Сохранились вертикальные штыри, на них, по всей видимости, крепился огненный ореол, окружавший Шиву.

Шива-Натараджа Время правления династия Чола (846-1113) Тамилнад Начало XII века. Бронза, литье, подправка. 9,8x8,3x2,7

Шива-Натараджа — танцующий Шива — наиболее известный образ одного из трех основных богов индуизма. Его танец является не чем иным, как непрерывной цепочкой точно регламентированных ритуальных действий, во время исполнения которых происходит разрушение и создание Вселенной. Левая нога четырехрукого бога поднята, правая попирает демона невежества — Апасмару.

Волосы Шивы убраны в сложную прическу в виде трехступенчатого плюмажа на темени, украшенного цветком дурмана, полумесяцем, черепом и змеей. Многочисленные пряди волос разлетелись в стороны, что подчеркивает стремительность танца, с правой стороны на них — маленькая фигурка богини реки Ганги. На Шиве различные драгоценности: пояс, браслеты на запястьях, предплечьях и щиколотках (последние с бубенцами), в левом ухе — большая серьга (патра-кундала). В правой верхней руке он держит барабанчик (дамару), звуки которого начинают творение мира, нижняя, обвитая змеей, — в жесте абхая-мудра. В левой верхней — пламя, им Шива разрушает Вселенную, нижняя, указывающая на поднятую левую ногу, символизирует утешение всему миру. Огненный круг олицетворяет разрушающуюся и воссоздаваемую Вселенную.

Неминатха XII век. Камень, резьба, шлифовка. 119x37x22

Джайнизм — одна из древних индийских религий, в основе которой лежат принципы самосовершенствования и непричинения вреда живому. Согласно джайнским представлениям, истинное знание появляется периодически, в связи с определенными личностями, их называют тиртханкарами («создателями переправы»). Эти люди уже пересекли «бурную реку жизни» и могут помогать другим. Считается, что всего было двадцать четыре тиртханкары. Появление джайнского искусства, по всей видимости, относится к I веку до н. э. — I веку.

Перед зрителем — скульптурное изображение двадцать второго тиртханкары — Неминатхи. Неми значит «колесо-обод», это определяет связь с богом Кришной: Неминатха — его двоюродный брат. Герой стоит на лотосовом троне в позе кайотсарга («прямостоящий») с опущенными вдоль тела длинными руками. У него, как и у Будды, имеются лакшаны, которые отличают тиртханкаров от обычных людей: выступ на голове (ушниша), три складки на шее и специальный знак на груди (шриватса). На персонаже — прозрачное дхоти, перехваченное ниже талии. По сторонам от Неминатхи расположены два деваты с опахалами и коленопреклоненные мужчина и женщина.

Сваччханда Бхайрави Чамба-Кангра, Химачал-Прадеш XII век. Бронза, литье, гравировка. 77x46x22

Сваччханда Бхайрави (Дурга) — супруга Шивы в его грозной ипостаси Бхайравы. Пятиликая и десятирукая богиня изображена сидящей в царской позе (лалитасана) на плечах мужа. Считается, что четыре лица Дурги обращены к сторонам света, а пятое, символизирующее ее страшный облик, помещено сверху, над головой, в огненном ореоле. Каждый лик богини имеет третий глаз. Она держит в руках целый набор атрибутов: в правых — меч, лотос, трезубец и чашу из черепа, а в левых — стрекало, аркан, манускрипт и сосуд. Нижняя правая рука сложена в жесте абхая-мудра, а нижняя левая — в жесте варада-мудра (дарение).

Здесь Шива выступает как вахана (ездовое животное). Он сидит на лотосовом троне и благоговейно смотрит на супругу. Двумя задними руками бог поддерживает ее, а две передние сложены в жесте анджали-мудра (поклонение).

Пьедестал, на котором расположена божественная пара, имеет желоб для стока жертвенных возлияний и надпись, пока не прочитанную. По сторонам сидят две маленькие фигурки поклоняющихся людей, в основании постамента размещены скульптурные изображения сыновей Шивы и Дурги: слева — Ганеша, справа — Картикейя.

Сурья Конарк, Орисса XIII век. Камень, резьба, шлифовка.189,2x89x40,5

Сурья — древнейший бог солнца в индуизме. Упоминания о нем встречаются еще в гимнах Ригведы, где его описывают как прекрасного юношу, едущего в колеснице, запряженной семеркой коней. Считается, что иконография Сурьи начала формироваться в индийском искусстве еще на рубеже нашей эры, а в Средние века достигла расцвета.

На горельефе бог представлен статным молодым человеком с круглым лицом. На голове у него — высокая корона (киритамукута), локоны прически спадают на плечи. В длинных ушах бога — крупные серьги, на шее — многорядное ожерелье. От левого плеча по телу проходит шнур брахмана, на предплечьях — браслеты. Кисти рук не сохранились. На бедрах Сурьи — дхоти, подвязанное тройным орнаментированным поясом с фигурной пряжкой и шнурами. В оформлении практически всех украшений бога встречается морда чудовища (киртмукхи). Отличительной особенностью его одеяния являются высокие сапоги, отсутствующие в костюмах других индуистских богов. Сурья изображен стоящим в запряженной колеснице. Управляет конями возница Аруна. По сторонам — два охранника, Пингала и Данда, с щитами и мечами, а также две супруги — Чхайя и Суварчаса, держащие в руках цветы. По сторонам арки — небесные танцовщицы (апсары).


Еще от автора Тигран Константинович Мкртычев
Государственный музей Востока (Москва)

Государственный музей Востока является одним из крупнейших культурно-просветительских центров, в котором наиболее полно отражено искусство Дальнего и Ближнего Востока, Средней Азии, Кавказа, Закавказья, Казахстана, Бурятии, Чукотки. Указом президента РФ от 18 декабря 1991 года музей отнесен к особо ценным объектам культурного наследия России. В постоянных экспозициях, посвященных искусству Кореи, Китая, Японии, Юго-Восточной Азии (Вьетнам, Бирма, Лаос, Таиланд, Камбоджа, Индонезия), Кавказа (Северный Кавказ, Грузия, Азербайджан, Армения), Ирана, Индии, Средней Азии и других стран, представлено свыше 147 500 произведений.Обложка: «Сосуд в виде рога с протомой Пегаса».


Национальный музей азиатских искусств Париж

У истоков многих крупных музейных собраний нередко стоит единственный человек, чья увлеченность и страсть к коллекционированию со временем перерастают личные интересы и становятся всеобщим достоянием. Таким пассионарным собирателем по праву может считаться француз Эмиль Гиме. Собственный музей, созданный им в 1889 на основе личной коллекции, затем превратился в одно из лучших в мире собраний произведений искусства Востока, поэтому сегодня он продолжает носить его имя.Обложка: Два Будды на троне. Фрагмент.


Музей Изабеллы Стюарт Гарднер (Бостон)

Музей Изабеллы Стюарт Гарднер уникален. В уютных залах здания, напоминающего венецианский дворец XV века, представлена роскошная коллекция изобразительного и декоративно-прикладного искусства — всего более 2500 произведений. Среди шедевров галереи — полотна Тициана, Рембрандта, Рафаэля, Боттичелли, Мане, Дега, Уистлера, Сарджента и многих других художников. В музее нередко проводятся концерты классической музыки, что создает здесь особую атмосферу.Обложка: Я. Вермер. «Концерт». Фрагмент.


Музей Фудзи (Токио)

Художественный музей Фудзи — один из лучших музеев Японии, его коллекция включает в себя около 30 000 работ, среди которых картины, гравюры, фотографии, скульптуры, керамика, предметы декоративно-прикладного искусства, а также доспехи, мечи и медальоны, представляющие различные периоды и культуры. Особой гордостью музея является собрание западноевропейской живописи, охватывающее около пятисот лет развития этого вида искусства.Обложка: Кацусика Хокусай. «Победный ветер. Ясный день». Из серии «36 видов горы Фудзи».


Национальный музей Джакарта

Среди жителей Джакарты распространены два названия Национального музея. Одно из них — «Дом слона», которое музей получил из-за бронзовой скульптуры животного, стоящей перед зданием, второе — «Дом статуй» — более точно отражает содержание его коллекции, в которой собраны разнообразные предметы искусства, в том числе множество изваяний, представляющих как буддизм или индуизм, так и анимистические верования коренного населения. В настоящее время в музее хранится более 100 тысяч экспонатов, характеризующих яркую и богатую историю, культуру и искусство Индонезии.Обложка: Ковш.


Коллекция Филлипс Вашингтон

В Коллекции Филлипс, расположенной в центре Вашингтона, хранится более 3000 произведений искусства — живопись, графика, фотография. В его экспозиции прекрасно представлены импрессионисты и постимпрессионисты — от Э. Мане до А. Матисса, а также американское искусство — полотна У. Гомера, В. Чейза, Ч. Гассама, Э. Хоппера и других. Музей гордится богатым собранием графических работ выдающихся европейских мастеров, среди которых Рембрандт, Ф. Гойя, О. Домье, Э. Делакруа, В. Ван Гог.П. О. Ренуар. «Завтрак гребцов». Фрагмент.


Рекомендуем почитать
Думай как дизайнер

Эта книга рассказывает об одном из самых актуальных трендов бизнеса — дизайн-мышлении, или способности реализовывать идеи на практике. Ее цель — превратить понятие дизайна в практический инструмент, которым любой менеджер может воспользоваться для решения сложных задач развития. Набор новых средств включает: десять методик для объединения дизайнерского и традиционного делового подходов; словарь дизайна, переведенный на деловой язык; простые шаблоны для управления проектами, а также понятные инструкции и реальные примеры для каждого этапа внедрения инновации.


И Эльборус на юге...

Изыскательские очерки посвящены жизни и творчеству великого русского поэта М. Ю. Лермонтова. Материал разнообразен в тематическом и жанровом отношении. История «дома княжны Мери» в Кисловодске, поиски скалы, где стрелялись Грушницкий и Печорин, расшифровка сокращений в «Герое нашего времени» соседствуют с почти детективным сюжетом: устанавливается автор кавказской акварели, которую долго приписывали Лермонтову. Ряд находок историко-бытового и историко-культурного характера восполняет пробелы в биографии поэта, расширяет представление о его друзьях, о прообразах литературных героев.


Теперь вы это видите. И другие эссе о дизайне

На страницах книги Майкл Бейрут размышляет об истории и направлениях дизайна, о собственном пути в профессии, о шрифтах и цвете, архитектуре, имитациях и поп-культуре, отношениях с клиентами, о доме своего детства, «Клане Сопрано» и логотипе президентской кампании Хиллари Клинтон. Многолетний опыт работы помогает Бейруту глубоко анализировать предмет и при этом писать просто, понятно и с юмором. Это книга для графических дизайнеров, арт-директоров, студентов профильных вузов, а также для тех, кому интересен мир графического дизайна и опыт одного из лучших дизайнеров мира. На русском языке публикуется впервые.


Мстера рукотворная

Автор книги — художник-миниатюрист, много лет проработавший в мстерском художественном промысле. С подлинной заинтересованностью он рассказывает о процессе становления мстерской лаковой живописи на папье-маше, об источниках и сегодняшнем дне этого искусства. В книге содержатся описания характерных приемов местного письма, раскрываются последовательно все этапы работы над миниатюрой, характеризуется учебный процесс подготовки будущего мастера. Близко знающий многих живописцев, автор создает их убедительные, написанные взволнованной рукой портреты и показывает основные особенности их творчества.


Мир кукол

Кукла является универсальной игрушкой — она известна во всем мире с самых древних имен. Куклы были первой попыткой человека познать свою природу, постигнуть соотношение духовного и телесного, осмыслить сущность самой жизни. Раньше связь куклы с человеком была прочнее и ощущалась сильнее. Почтительное, трепетное отношение к куклам-игрушкам — одно из проявлений этой, когда-то прочной связи. В этом издании рассказывается об истории создания кукол в разных странах начиная от кукол-идолов до кукол театральных.


Великий трагик

В очерке «Великий трагик» описывается впечатление от игры выдающегося итальянского артиста Сальвини, который в середине XIX в. был еще мало известным.


Галерея Боргезе

Галерея Боргезе — музей в Риме, расположенный в парке Боргезе и занимающий часть одноименной виллы, принадлежавшей когда-то могущественной семье Боргезе. На первом этаже музея представлена экспозиция скульптуры, на втором — картинная галерея. Здесь хранятся работы таких великих итальянских художников XVI–XVII веков, как да Винчи, Веронезе, Корреджо Рафаэль, Тициан, Рени, Рубенс, а также самая большая коллекция полотен Караваджо.  Здесь находится шесть его картин, в то время, когда остальные музеи владеют лишь одной работой.


Рейксмузеум Амстердам

Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.


Музеи Московского Кремля

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».


Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.