Национальный музей Индии - [7]
Пьедесталом для статуэтки служит двойной лотосовый трон. Сохранились вертикальные штыри, на них, по всей видимости, крепился огненный ореол, окружавший Шиву.
Шива-Натараджа — танцующий Шива — наиболее известный образ одного из трех основных богов индуизма. Его танец является не чем иным, как непрерывной цепочкой точно регламентированных ритуальных действий, во время исполнения которых происходит разрушение и создание Вселенной. Левая нога четырехрукого бога поднята, правая попирает демона невежества — Апасмару.
Волосы Шивы убраны в сложную прическу в виде трехступенчатого плюмажа на темени, украшенного цветком дурмана, полумесяцем, черепом и змеей. Многочисленные пряди волос разлетелись в стороны, что подчеркивает стремительность танца, с правой стороны на них — маленькая фигурка богини реки Ганги. На Шиве различные драгоценности: пояс, браслеты на запястьях, предплечьях и щиколотках (последние с бубенцами), в левом ухе — большая серьга (патра-кундала). В правой верхней руке он держит барабанчик (дамару), звуки которого начинают творение мира, нижняя, обвитая змеей, — в жесте абхая-мудра. В левой верхней — пламя, им Шива разрушает Вселенную, нижняя, указывающая на поднятую левую ногу, символизирует утешение всему миру. Огненный круг олицетворяет разрушающуюся и воссоздаваемую Вселенную.
Джайнизм — одна из древних индийских религий, в основе которой лежат принципы самосовершенствования и непричинения вреда живому. Согласно джайнским представлениям, истинное знание появляется периодически, в связи с определенными личностями, их называют тиртханкарами («создателями переправы»). Эти люди уже пересекли «бурную реку жизни» и могут помогать другим. Считается, что всего было двадцать четыре тиртханкары. Появление джайнского искусства, по всей видимости, относится к I веку до н. э. — I веку.
Перед зрителем — скульптурное изображение двадцать второго тиртханкары — Неминатхи. Неми значит «колесо-обод», это определяет связь с богом Кришной: Неминатха — его двоюродный брат. Герой стоит на лотосовом троне в позе кайотсарга («прямостоящий») с опущенными вдоль тела длинными руками. У него, как и у Будды, имеются лакшаны, которые отличают тиртханкаров от обычных людей: выступ на голове (ушниша), три складки на шее и специальный знак на груди (шриватса). На персонаже — прозрачное дхоти, перехваченное ниже талии. По сторонам от Неминатхи расположены два деваты с опахалами и коленопреклоненные мужчина и женщина.
Сваччханда Бхайрави (Дурга) — супруга Шивы в его грозной ипостаси Бхайравы. Пятиликая и десятирукая богиня изображена сидящей в царской позе (лалитасана) на плечах мужа. Считается, что четыре лица Дурги обращены к сторонам света, а пятое, символизирующее ее страшный облик, помещено сверху, над головой, в огненном ореоле. Каждый лик богини имеет третий глаз. Она держит в руках целый набор атрибутов: в правых — меч, лотос, трезубец и чашу из черепа, а в левых — стрекало, аркан, манускрипт и сосуд. Нижняя правая рука сложена в жесте абхая-мудра, а нижняя левая — в жесте варада-мудра (дарение).
Здесь Шива выступает как вахана (ездовое животное). Он сидит на лотосовом троне и благоговейно смотрит на супругу. Двумя задними руками бог поддерживает ее, а две передние сложены в жесте анджали-мудра (поклонение).
Пьедестал, на котором расположена божественная пара, имеет желоб для стока жертвенных возлияний и надпись, пока не прочитанную. По сторонам сидят две маленькие фигурки поклоняющихся людей, в основании постамента размещены скульптурные изображения сыновей Шивы и Дурги: слева — Ганеша, справа — Картикейя.
Сурья — древнейший бог солнца в индуизме. Упоминания о нем встречаются еще в гимнах Ригведы, где его описывают как прекрасного юношу, едущего в колеснице, запряженной семеркой коней. Считается, что иконография Сурьи начала формироваться в индийском искусстве еще на рубеже нашей эры, а в Средние века достигла расцвета.
На горельефе бог представлен статным молодым человеком с круглым лицом. На голове у него — высокая корона (киритамукута), локоны прически спадают на плечи. В длинных ушах бога — крупные серьги, на шее — многорядное ожерелье. От левого плеча по телу проходит шнур брахмана, на предплечьях — браслеты. Кисти рук не сохранились. На бедрах Сурьи — дхоти, подвязанное тройным орнаментированным поясом с фигурной пряжкой и шнурами. В оформлении практически всех украшений бога встречается морда чудовища (киртмукхи). Отличительной особенностью его одеяния являются высокие сапоги, отсутствующие в костюмах других индуистских богов. Сурья изображен стоящим в запряженной колеснице. Управляет конями возница Аруна. По сторонам — два охранника, Пингала и Данда, с щитами и мечами, а также две супруги — Чхайя и Суварчаса, держащие в руках цветы. По сторонам арки — небесные танцовщицы (апсары).
Государственный музей Востока является одним из крупнейших культурно-просветительских центров, в котором наиболее полно отражено искусство Дальнего и Ближнего Востока, Средней Азии, Кавказа, Закавказья, Казахстана, Бурятии, Чукотки. Указом президента РФ от 18 декабря 1991 года музей отнесен к особо ценным объектам культурного наследия России. В постоянных экспозициях, посвященных искусству Кореи, Китая, Японии, Юго-Восточной Азии (Вьетнам, Бирма, Лаос, Таиланд, Камбоджа, Индонезия), Кавказа (Северный Кавказ, Грузия, Азербайджан, Армения), Ирана, Индии, Средней Азии и других стран, представлено свыше 147 500 произведений.Обложка: «Сосуд в виде рога с протомой Пегаса».
У истоков многих крупных музейных собраний нередко стоит единственный человек, чья увлеченность и страсть к коллекционированию со временем перерастают личные интересы и становятся всеобщим достоянием. Таким пассионарным собирателем по праву может считаться француз Эмиль Гиме. Собственный музей, созданный им в 1889 на основе личной коллекции, затем превратился в одно из лучших в мире собраний произведений искусства Востока, поэтому сегодня он продолжает носить его имя.Обложка: Два Будды на троне. Фрагмент.
Музей Изабеллы Стюарт Гарднер уникален. В уютных залах здания, напоминающего венецианский дворец XV века, представлена роскошная коллекция изобразительного и декоративно-прикладного искусства — всего более 2500 произведений. Среди шедевров галереи — полотна Тициана, Рембрандта, Рафаэля, Боттичелли, Мане, Дега, Уистлера, Сарджента и многих других художников. В музее нередко проводятся концерты классической музыки, что создает здесь особую атмосферу.Обложка: Я. Вермер. «Концерт». Фрагмент.
Художественный музей Фудзи — один из лучших музеев Японии, его коллекция включает в себя около 30 000 работ, среди которых картины, гравюры, фотографии, скульптуры, керамика, предметы декоративно-прикладного искусства, а также доспехи, мечи и медальоны, представляющие различные периоды и культуры. Особой гордостью музея является собрание западноевропейской живописи, охватывающее около пятисот лет развития этого вида искусства.Обложка: Кацусика Хокусай. «Победный ветер. Ясный день». Из серии «36 видов горы Фудзи».
Среди жителей Джакарты распространены два названия Национального музея. Одно из них — «Дом слона», которое музей получил из-за бронзовой скульптуры животного, стоящей перед зданием, второе — «Дом статуй» — более точно отражает содержание его коллекции, в которой собраны разнообразные предметы искусства, в том числе множество изваяний, представляющих как буддизм или индуизм, так и анимистические верования коренного населения. В настоящее время в музее хранится более 100 тысяч экспонатов, характеризующих яркую и богатую историю, культуру и искусство Индонезии.Обложка: Ковш.
В Коллекции Филлипс, расположенной в центре Вашингтона, хранится более 3000 произведений искусства — живопись, графика, фотография. В его экспозиции прекрасно представлены импрессионисты и постимпрессионисты — от Э. Мане до А. Матисса, а также американское искусство — полотна У. Гомера, В. Чейза, Ч. Гассама, Э. Хоппера и других. Музей гордится богатым собранием графических работ выдающихся европейских мастеров, среди которых Рембрандт, Ф. Гойя, О. Домье, Э. Делакруа, В. Ван Гог.П. О. Ренуар. «Завтрак гребцов». Фрагмент.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.
В богатейшем собрании музея Клюни в настоящее время представлено более 23 тысяч экспонатов. Среди них уникальные средневековые витражи, изделия из бронзы, эмали, испано-мавританская керамика и итальянская майолика XV–XVI веков, резьба по дереву и кости, фрагменты статуи, украшавших галереи собора Нотр-Дам в Париже. Настоящее чудо музея — это поражающие многоцветьем шпалеры «мильфьёры», которые переносят в атмосферу средневекового замка. В отдельном, специально построенном зале можно увидеть мировой шедевр — серию из шести шпалер «Дама с единорогом».Обложка: Брошь-реликварий.
Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.
Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».
Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.