Национальный музей антропологии Мехико - [5]

Шрифт
Интервал

На сосуде из богатого погребения правителя в Калакмуле изображена фигура человека с удлиненной формой головы (представители народа майя производили искусственную деформацию черепа у новорожденных, следуя установленному канону красоты), возлежащего на орнаментированном постаменте. Его щиколотки и запястья украшены браслетами, на шее — ожерелье из круглых камней. В верхней части композиции выведены иероглифические знаки. В традиции «стиля кодексов» фигуративную сцену с надписью окаймляют две красные полосы: одна — по краю устья сосуда, вторая, более тонкая, — у его днища. Фантастические образы, изображенные на стенках емкости, связаны с символикой подземного мира.

Статуэтка правителя. Классический период 600–900. Глина. Высота — 21,8

В некрополе на острове Хайна обнаружено большое число терракотовых изображений, лучшие образцы которых отличаются тонкой моделировкой, простотой, ясностью и жизненностью образов. По месту находки своеобразный стиль статуэток получил название «стиль Хайна». Возможно, что, будучи частью погребального инвентаря, они также ставились на семейные алтари и использовались при некоторых обрядах в храмах.

Перед зрителем — статуэтка представителя высшей знати или правителя. Мужчина восседает на троне с круглым основанием в торжественной позе, положив руки на колени, его образ отличают спокойствие и величие. В левой руке персонажа — небольшая сумка, возможно, предназначенная для ароматического вещества, использовавшегося в религиозных церемониях. Наряд показывает высокий статус героя — эффектный головной убор венчает изображение змеи, покрывающая плечи накидка украшена круглыми дисками, запястья охватывают массивные браслеты.

Нефритовая маска. Классический период 600–900. Нефрит, пластины раковины, обсидиан. Высота — 25,6

Больших высот мастера майя достигли в обработке драгоценных камней, среди которых особенно ценился нефрит разных видов и оттенков. По свидетельству авторов испанских хроник, месторождения камней искали там, где земля была влажной и с восходом солнца показывалось легкое испарение. Мастера, занимавшиеся полировкой и огранкой камня, владевшие техникой мозаики, назывались «тлатекки». Они умели бережно придавать ему нужную форму, а чтобы не повредить драгоценный материал при обработке, изделие тщательно шлифовали мелким песком.

В 1952 экспедицией, возглавляемой археологом Альберто Русом Луилье, под пирамидальным основанием храма Надписей в Паленке обнаружено погребение правителя города VII века. В гробнице найдены многочисленные нефритовые украшения — ожерелье, серьги и выполненная в технике мозаики погребальная маска, по-видимому, воспроизводящая облик умершего. Чтобы создать рельеф, соответствующий анатомическому строению лица, при ее изготовлении было использовано свыше двух сотен пластин. Белки глаз выложены кусочками раковин, а зрачки сделаны из обсидиана.

Монумент № 27 из Тонины. Классический период 600–900. Известняк. Высота — 23

В классический период цивилизации майя город, известный сегодня как археологическая зона Паленке, назывался Лакамха («Большая Вода») и был столицей царства Баакуль, занимавшего холмистую, заросшую тропическими лесами территорию между реками Грихальва и Усумасинта. В 65 км от него располагается городище Тонина («Каменный Дом»), в древности столицы царства Попо, одного из самых значимых государств Западного региона майя. Расцвет его начался в период правления Кинич-Баакналь-Чаака, совершившего ряд успешных военных походов. Между двумя влиятельными царствами в конце VII века шла ожесточенная борьба за контроль над Левобережьем реки Усумасинты. История конфликтов отражена на многочисленных монументальных памятниках, созданных в ознаменование побед Попо и изображающих плененных вождей противника перед принесением их в жертву. На восточной стороне Большой Площади города на рубеже VII–VIII столетий была построена Площадка Трех Побед для игры в мяч, которую украшали рельефные панели с изображениями знатных пленников.

На данном рельефе — лежащий воин со связанными за спиной руками и лентами, продетыми в мочки ушей вместо традиционных серег (знак пленника). Высеченные иероглифические надписи свидетельствуют, что изображенный — военачальник Баакуля Кавииль-Мо, взятый в плен могущественным правителем Кинич-Баакналь-Чааком 7 октября 692. Торс фигуры развернут в фас, голова и ноги даны в профиль, из одежды на теле оставлена только набедренная повязка, на шее — пектораль с символическим знаком.

Игрок в мяч. Классический период 600–900. Глина. Высота — 12,7

Игра в мяч занимала особое место в культуре народов Америки. В древности она носила культовый характер, была частью ритуалов, связанных с движением солнца, обеспечением успешной смены времен года и вечным циклом жизни и смерти, о ней повествуют ключевые сюжеты эпоса майя-киче «Пополь-Вух». Мяч в сакрализованных состязаниях являлся символом солнца, а стадион, где проводилась игра, олицетворял мир. Результат игры мог иметь судьбоносное значение — после ее завершения капитана команды, потерпевшей поражение, приносили в жертву. Вес твердого резинового мяча, сделанного из смолы растущих на юго-востоке Мексики каучуконосов, достигал 3 кг, и для его отражения игрокам требовалась дорогая экипировка, включавшая специальный пояс-валик в форме ярма, передник из толстой кожи, наколенники, перчатки и особый шлем, а иногда и полумаску, закрывающий лицо. Кроме защитного одеяния, в арсенал входил ряд предметов (например, специальные биты). По правилам, участникам игры не разрешалось дотрагиваться до мяча руками и ступнями, направлять его можно было только коленями и бедрами. Статуэтка представляет игрока в типичной позе — опустившимся на одно колено, чтобы отбить мяч.


Еще от автора Марина Георгиевна Пивень
Национальный художественный музей Мехико

Собрание Национального художественного музея Мехико отражает историю развития мексиканской национальной школы изобразительного искусства, его коллекция включает произведения с XVI до середины XX века. Экспозиция музея организована по хронологическому принципу и охватывает три основных этапа развития мексиканского искусства — колониальный (с 1550 по 1821), период с момента обретения независимости до революции 1910–1917 и послереволюционное время — до 1950-х.Национальный Художественный Музей Мехико — один из самых красивых и посещаемых музеев искусства в мексиканской столице.


Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


АЛЛЕГРО VIDEO. Субъективная история кино

В новой книге Петра Шепотинника — режиссера-документалиста, автора и ведущего телепрограммы «Кинескоп» собраны эссе и интервью с великими режиссерами и актерами мирового кинематографа. Вадим Абдрашитов, Анджей Вайда, Пол Верхувен, Жан-Люк Годар, Питер Гринуэй, Кшиштоф Кесьлёвский, Такеши Китано, Жанна Моро, Кира Муратова, Франсуа Озон, Александр Сокуров, Изабель Юппер и многие другие. «…Эта книга скорее снималась, чем писалась, вопросы в сотнях интервью возникали „in motion“ — на ходу, порой в борьбе с фестивальным шумом… А для того чтобы в этих беседах отстоялась необходимая для печатного слова суть, чтобы отсеялась телевизионная суета, потребовалось немало времени.


Архитектура. Как ее понимать. Эволюция зданий от неолита до наших дней

Архитектура – это декорации, в которых разворачивается история человечества. Она чутко откликается на изменения, происходящие в обществе, науке и искусстве. Архитектурный критик Мария Элькина написала книгу, которая за несколько вечеров даст читателю представление об архитектуре от истоков цивилизации до наших дней. Автор делится наблюдениями, расширяя восприятие этой важнейшей сферы, сочетающей в себе функциональность и красоту, социальное и эстетическое, уникальное и безликое. Откуда берутся архитектурные формы? Как конструкции становятся выражением мировоззрения? Чем города отличаются друг от друга, и что делает их особенными? Созданные средневековыми каменщиками причудливые капители, мощные римские своды, мелькающие экраны в токийских кварталах, утопические проекты городов будущего – в первую очередь, зримые отпечатки своего времени. «Архитектура.


Сон Бодлера

В центре внимания Роберто Калассо (р. 1941) создатели «модерна» — писатели и художники, которые жили в Париже в девятнадцатом веке. Калассо описывает жизнь французского поэта Шарля Бодлера (1821–1867), который отразил в своих произведениях эфемерную природу мегаполиса и место художника в нем. Книга Калассо похожа на мозаику из рассказов самого автора, стихов Бодлера и комментариев к картинам Энгра, Делакруа, Дега, Мане и других. Из этих деталей складывается драматический образ бодлеровского Парижа.


Модное восхождение. Воспоминания первого стритстайл-фотографа

Билл Каннингем — легенда стрит-фотографии и один из символов Нью-Йорка. В этой автобиографической книге он рассказывает о своих первых шагах в городе свободы и гламура, о Золотом веке высокой моды и о пути к высотам модного олимпа.


Другая история искусства. От самого начала до наших дней

Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.


Национальный музей Индии

В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.


Рейксмузеум Амстердам

Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.


Музеи Московского Кремля

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».


Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.