Национальный музей антропологии Мехико - [6]
Произведения мелкой пластики из некрополя острова Хайна поражают простотой и жизненностью образов, точностью социальных характеристик персонажей. Реализм и внимание к деталям в их исполнении позволили исследователям предположить, что многие изображения носили портретный характер, передавали индивидуальные черты живших некогда мужчин и женщин. Ряд обнаруженных в захоронениях статуэток воспроизводит образы пожилых людей. Майя были выработаны особые приемы для изображения стариков — близко посаженные глаза с опущенными внешними углами придают лицу подслеповатое выражение, приоткрытый рот позволяет увидеть оголенные десны, лоб изборожден глубокими морщинами.
Старуха, единственной одеждой которой служит юбка, сидит, погрузив пальцы левой руки в беззубый рот. Нижняя часть туловища и скрещенные ноги фигуры выполнены обобщенно, обнаженная отвисшая грудь старой женщины создана в низком рельефе. Голова исполнена с большей степенью детализации: черты лица прорисованы четкими глубокими контурами, переданы особенности прически.
Ряд керамических изделий майя имеет форму сосудов на трех ножках (триподов). Основные разновидности их представлены высокими цилиндрическими емкостями, неглубокими чашами и плоскими блюдами. Интересный пример вещей подобного рода — трипод с фигуративными изображениями, расположенными в центре и по краю. По-видимому, мастер представил сцену обрядового танца, ритуального воплощения охоты. По краю — профильные изображения охотников, их одеяния имитируют преследуемое животное, напоминающее лань. Мужчины подносят к губам удлиненные трубки (полые стебли-манки, с помощью которых для привлечения оленихи имитировался крик олененка, или выдувные трубки для охоты на птиц) и раковины, использовавшиеся в качестве охотничьего рога. В центре — более крупная фигура охотника с захваченной добычей, рядом с телом оленя изображена птица с длинным клювом. Закраина блюда декорирована простым орнаментом в форме полукружий.
Майя успешно применяли разные приемы обработки камня — резьбу, низкий и высокий рельеф, круглый и моделированный объем. Изображения выполнялись при помощи каменных и деревянных инструментов, металлические орудия не использовались до XI века. Основным материалом для монументальной скульптуры являлся известняк.
Фрагмент архитектурного декора в виде человеческой головы, выглядывающей из стилизованной змеиной пасти, традиционно называют «Царицей из Ушмаля», но более вероятно предположение, что в рельефе представлен образ молодого мужчины. Черты украшенного орнаментальным узором лица идеализированы — дугообразные брови, глаза овальной формы с обведенной линией век, жестко очерченные крылья орлиного носа. Изображение является деталью фасадного декора одной из структурных частей так называемого Дома волшебника — сооружения, основанием которого служит овальная в плане пирамида. По преданию, родившийся чудесным образом из яйца мудрый карлик прошел суровые испытания, сумев за одну ночь воздвигнуть невиданный дворец, и стал правителем Ушмаля.
Произведения постклассического периода
Ювелиры доколумбовой Америки имели свои секреты в технологии обработки металла и были способны состязаться с испанскими искусниками. Золотых и серебряных дел мастеру надлежало обладать твердой рукой и верным глазом, уметь создавать произведения, содержащие тонкие детали. Многие украшения из драгоценных металлов, найденные в «Священном Сеноте», так называемом Колодце Жертвоприношений Чичен-Ицы (культовом месте, связанном с поклонением богу дождя), произведены на территории Коста-Рики или Панамы и оказались на территории проживания майя благодаря торговым обменам. К их числу, по-видимому, принадлежит подвеска в виде антропоморфной фигурки с лицом в форме маски. В руках персонаж держит предметы, возможно, имевшие ритуальное значение. Изделие выполнено в технике литья с утратой восковой модели.
На территории города Чичен-Ица существовало несколько сенотов — естественных подземных водохранилищ карстового происхождения с провалившимся верхним сводом. Самый большой из них, «Колодец Жертвоприношений», представляет собой глубокую карстовую воронку в пластах известняка диаметром около 60 метров. Жители верили, что внутри него живет бог дождя Чак, и совершали в его честь жертвоприношения. При исследовании колодца было найдено множество предметов, дающих представление о ювелирном искусстве народов доколумбовой Америки.
Подвеска в виде фигурки обезьянки выполнена методом литья с использованием техники «потерянного воска». Чтобы сделать объемное изображение из металла, мастера смешивали угольный порошок с глиной, полученный состав высушивали на солнце, из него изготовлялась форма, которую покрывали воском, сверху наносили растолченный в порошок древесный уголь, а затем глину. Расплавленное золото выливали в оставленное отверстие, и металл вытеснял растопленный воск, вытекавший через нижнее отверстие в форме. Затем ремесленник освобождал готовое изделие от формы, полировал его и помещал в разведенные квасцы — золото становилось блестящим и приобретало ярко-желтый цвет.
Собрание Национального художественного музея Мехико отражает историю развития мексиканской национальной школы изобразительного искусства, его коллекция включает произведения с XVI до середины XX века. Экспозиция музея организована по хронологическому принципу и охватывает три основных этапа развития мексиканского искусства — колониальный (с 1550 по 1821), период с момента обретения независимости до революции 1910–1917 и послереволюционное время — до 1950-х.Национальный Художественный Музей Мехико — один из самых красивых и посещаемых музеев искусства в мексиканской столице.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.
В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.
Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.
Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».
Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.