Национальный музей антропологии Мехико - [6]

Шрифт
Интервал

Женская фигура. Классический период 600–900. Глина. Высота — 16,5

Произведения мелкой пластики из некрополя острова Хайна поражают простотой и жизненностью образов, точностью социальных характеристик персонажей. Реализм и внимание к деталям в их исполнении позволили исследователям предположить, что многие изображения носили портретный характер, передавали индивидуальные черты живших некогда мужчин и женщин. Ряд обнаруженных в захоронениях статуэток воспроизводит образы пожилых людей. Майя были выработаны особые приемы для изображения стариков — близко посаженные глаза с опущенными внешними углами придают лицу подслеповатое выражение, приоткрытый рот позволяет увидеть оголенные десны, лоб изборожден глубокими морщинами.

Старуха, единственной одеждой которой служит юбка, сидит, погрузив пальцы левой руки в беззубый рот. Нижняя часть туловища и скрещенные ноги фигуры выполнены обобщенно, обнаженная отвисшая грудь старой женщины создана в низком рельефе. Голова исполнена с большей степенью детализации: черты лица прорисованы четкими глубокими контурами, переданы особенности прически.

Трипод с полихромной росписью. Классический период 600–900. Глина, натуральные красители. Высота — 10

Ряд керамических изделий майя имеет форму сосудов на трех ножках (триподов). Основные разновидности их представлены высокими цилиндрическими емкостями, неглубокими чашами и плоскими блюдами. Интересный пример вещей подобного рода — трипод с фигуративными изображениями, расположенными в центре и по краю. По-видимому, мастер представил сцену обрядового танца, ритуального воплощения охоты. По краю — профильные изображения охотников, их одеяния имитируют преследуемое животное, напоминающее лань. Мужчины подносят к губам удлиненные трубки (полые стебли-манки, с помощью которых для привлечения оленихи имитировался крик олененка, или выдувные трубки для охоты на птиц) и раковины, использовавшиеся в качестве охотничьего рога. В центре — более крупная фигура охотника с захваченной добычей, рядом с телом оленя изображена птица с длинным клювом. Закраина блюда декорирована простым орнаментом в форме полукружий.

«Царица из Ушмаля». Классический период 600–900. Известняк. Высота — 87

Майя успешно применяли разные приемы обработки камня — резьбу, низкий и высокий рельеф, круглый и моделированный объем. Изображения выполнялись при помощи каменных и деревянных инструментов, металлические орудия не использовались до XI века. Основным материалом для монументальной скульптуры являлся известняк.

Фрагмент архитектурного декора в виде человеческой головы, выглядывающей из стилизованной змеиной пасти, традиционно называют «Царицей из Ушмаля», но более вероятно предположение, что в рельефе представлен образ молодого мужчины. Черты украшенного орнаментальным узором лица идеализированы — дугообразные брови, глаза овальной формы с обведенной линией век, жестко очерченные крылья орлиного носа. Изображение является деталью фасадного декора одной из структурных частей так называемого Дома волшебника — сооружения, основанием которого служит овальная в плане пирамида. По преданию, родившийся чудесным образом из яйца мудрый карлик прошел суровые испытания, сумев за одну ночь воздвигнуть невиданный дворец, и стал правителем Ушмаля.

Произведения постклассического периода

Орнамент на зеленом камне. 900-1250
Подвеска в виде антропоморфной фигурки. Постклассический период 900-1250. Золото. Высота — 5,4

Ювелиры доколумбовой Америки имели свои секреты в технологии обработки металла и были способны состязаться с испанскими искусниками. Золотых и серебряных дел мастеру надлежало обладать твердой рукой и верным глазом, уметь создавать произведения, содержащие тонкие детали. Многие украшения из драгоценных металлов, найденные в «Священном Сеноте», так называемом Колодце Жертвоприношений Чичен-Ицы (культовом месте, связанном с поклонением богу дождя), произведены на территории Коста-Рики или Панамы и оказались на территории проживания майя благодаря торговым обменам. К их числу, по-видимому, принадлежит подвеска в виде антропоморфной фигурки с лицом в форме маски. В руках персонаж держит предметы, возможно, имевшие ритуальное значение. Изделие выполнено в технике литья с утратой восковой модели.

Подвеска в виде обезьянки. Постклассический период 900-1250. Золото. Высота — 4,8

На территории города Чичен-Ица существовало несколько сенотов — естественных подземных водохранилищ карстового происхождения с провалившимся верхним сводом. Самый большой из них, «Колодец Жертвоприношений», представляет собой глубокую карстовую воронку в пластах известняка диаметром около 60 метров. Жители верили, что внутри него живет бог дождя Чак, и совершали в его честь жертвоприношения. При исследовании колодца было найдено множество предметов, дающих представление о ювелирном искусстве народов доколумбовой Америки.

Подвеска в виде фигурки обезьянки выполнена методом литья с использованием техники «потерянного воска». Чтобы сделать объемное изображение из металла, мастера смешивали угольный порошок с глиной, полученный состав высушивали на солнце, из него изготовлялась форма, которую покрывали воском, сверху наносили растолченный в порошок древесный уголь, а затем глину. Расплавленное золото выливали в оставленное отверстие, и металл вытеснял растопленный воск, вытекавший через нижнее отверстие в форме. Затем ремесленник освобождал готовое изделие от формы, полировал его и помещал в разведенные квасцы — золото становилось блестящим и приобретало ярко-желтый цвет.


Еще от автора Марина Георгиевна Пивень
Национальный художественный музей Мехико

Собрание Национального художественного музея Мехико отражает историю развития мексиканской национальной школы изобразительного искусства, его коллекция включает произведения с XVI до середины XX века. Экспозиция музея организована по хронологическому принципу и охватывает три основных этапа развития мексиканского искусства — колониальный (с 1550 по 1821), период с момента обретения независимости до революции 1910–1917 и послереволюционное время — до 1950-х.Национальный Художественный Музей Мехико — один из самых красивых и посещаемых музеев искусства в мексиканской столице.


Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


АЛЛЕГРО VIDEO. Субъективная история кино

В новой книге Петра Шепотинника — режиссера-документалиста, автора и ведущего телепрограммы «Кинескоп» собраны эссе и интервью с великими режиссерами и актерами мирового кинематографа. Вадим Абдрашитов, Анджей Вайда, Пол Верхувен, Жан-Люк Годар, Питер Гринуэй, Кшиштоф Кесьлёвский, Такеши Китано, Жанна Моро, Кира Муратова, Франсуа Озон, Александр Сокуров, Изабель Юппер и многие другие. «…Эта книга скорее снималась, чем писалась, вопросы в сотнях интервью возникали „in motion“ — на ходу, порой в борьбе с фестивальным шумом… А для того чтобы в этих беседах отстоялась необходимая для печатного слова суть, чтобы отсеялась телевизионная суета, потребовалось немало времени.


Архитектура. Как ее понимать. Эволюция зданий от неолита до наших дней

Архитектура – это декорации, в которых разворачивается история человечества. Она чутко откликается на изменения, происходящие в обществе, науке и искусстве. Архитектурный критик Мария Элькина написала книгу, которая за несколько вечеров даст читателю представление об архитектуре от истоков цивилизации до наших дней. Автор делится наблюдениями, расширяя восприятие этой важнейшей сферы, сочетающей в себе функциональность и красоту, социальное и эстетическое, уникальное и безликое. Откуда берутся архитектурные формы? Как конструкции становятся выражением мировоззрения? Чем города отличаются друг от друга, и что делает их особенными? Созданные средневековыми каменщиками причудливые капители, мощные римские своды, мелькающие экраны в токийских кварталах, утопические проекты городов будущего – в первую очередь, зримые отпечатки своего времени. «Архитектура.


Сон Бодлера

В центре внимания Роберто Калассо (р. 1941) создатели «модерна» — писатели и художники, которые жили в Париже в девятнадцатом веке. Калассо описывает жизнь французского поэта Шарля Бодлера (1821–1867), который отразил в своих произведениях эфемерную природу мегаполиса и место художника в нем. Книга Калассо похожа на мозаику из рассказов самого автора, стихов Бодлера и комментариев к картинам Энгра, Делакруа, Дега, Мане и других. Из этих деталей складывается драматический образ бодлеровского Парижа.


Модное восхождение. Воспоминания первого стритстайл-фотографа

Билл Каннингем — легенда стрит-фотографии и один из символов Нью-Йорка. В этой автобиографической книге он рассказывает о своих первых шагах в городе свободы и гламура, о Золотом веке высокой моды и о пути к высотам модного олимпа.


Поэтика фотографии.

В центре исследования авторов вопросы, связанные с тем, что составляет понятие поэтики фотографии, - композицией, образом, фотографическими жанрами. Фотограф строит кадр, добиваясь единства видимых линий, форм, фона, фактур. От его творческих усилий зависит выразительность, художественность снимка, поэтому важно понимать структуру кадра и знать, как она складывается. Хорошо осмысленная автором композиция создает целостность всех составных частей кадра и воспринимается зрителем как образность. В книге анализируются основные типы фотографической образности: в портрете, где внимание фотографа сосредоточено на человеке, на выявлении его индивидуальности; в пейзаже, где ведущая роль отводится пространству; в натюрморте, который повествует о вещах, и т.


Национальный музей Индии

В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.


Рейксмузеум Амстердам

Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.


Музеи Московского Кремля

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».


Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.