Национальный музей антропологии Мехико - [7]

Шрифт
Интервал

Представленное здесь животное держит в левой руке собственный хвост, правой поднеся ко рту плод. Изображение обезьяны могло служить символом бога ветра.

Камень Солнца. Постклассический период 1250–1500. Камень. Диаметр — 358

Этот всемирно известный памятник, найденный в 1790 при проведении работ по благоустройству Мехико, стал одним из символов ацтекской культуры. Лицевая сторона каменного блока покрыта сложным рельефом, отражающим космологические представления и концепцию времени жителей Теночтитлана. Календарная символика Камня Солнца дала основание для другого его названия — Ацтекский календарь. Внешнюю окружность диска из базальтовой лавы образуют стилизованные изображения двух огненных змей Шиукоатлей, обозначающих путь светила по небу в дневное время и под землей — ночью. Внутренний круг содержит знаки двадцати дней ацтекского календаря. Традиционно считается, что изображенный в центре лик — бог Тонатиу, почитавшийся божеством солнца текущей эры Науи Олин. Однако, по мнению некоторых специалистов, более вероятна трактовка рельефа как олицетворения божества ночного солнца, связанного с образами земли и смерти. Высунутый язык бога по форме напоминает ритуальный нож, использовавшийся жрецами во время жертвоприношений, а слева и справа лапы ягуара сжимают жертвенные сердца, необходимые для поддержания жизни и движения светила. Намек на пищу солнечного бога неслучаен, ритуальное предназначение камня определяется как алтарь — темалакатль, на нем проливалась кровь пленников, захваченных во время «войны цветов». Вокруг лика божества крестообразно расположены четыре квадрата с символическими знаками четырех предшествующих солнц — космических эпох.

Воин-ягуар. Постклассический период 1250–1500. Базальт. Высота — 78

Воины, добывавшие на поле боя пленников для жертвоприношений, пользовались в обществе ацтеков особым почетом и уважением. Представленная скульптура изображает знатного воина-ягуара, представителя одного из наиболее могущественных воинских союзов. Испанские хронисты отмечали, что у народов Мезоамерики ягуар считался самым смелым и беспощадным животным. Кроме того, этот хищник, ведущий преимущестенно ночной образ жизни, обладает незаменимыми для воина качествами — великолепным зрением и исключительным слухом. Все ацтекские воины имели своих богов-покровителей, у «ягуаров» таковым считался Тескатлипока. Специфическим отличительным знаком членов этого элитарного ордена, обладавших рядом наследственных привилегий, служили накидки из шкур упомянутого житвотного. Два раза в год «ягуары» и воины-орлы отмечали праздники в честь солнца, устраивая ритуальные бои, символизировавшие борьбу солнечного света с мраком и темнотой.

Воин изображен сидящим на декорированном орнаментом пьедестале, в фигурном шлеме, имитирующем голову ягуара с раскрытой пастью и оскаленными клыками, предплечья и голени персонажа украшены браслетами, а на груди красуется широкое ожерелье.

Коатликуэ из Коксатлана. Постклассический период 1250–1500. Туф. Высота — 115

Коатликуэ почиталась ацтеками как богиня земли, плодородия и смерти, мать богов солнца и луны. Согласно мифу, однажды, когда она стояла на вершине горы, ей упал с неба шар-сверток из перьев, богиня прижала его к себе и через некоторое время родила сына Уицилопочтли — одного из главных богов ацтекского пантеона. Он родился в снаряжении воина и защитил мать от угрожавших ей расправой старших детей. Амбивалентный образ Коатликуэ одновременно воплощал начало и конец жизни: она — олицетворение земли, из которой каждое утро рождается солнце, и смерти — так как земля в назначенный срок поглощает все живущее. Значение ее имени («та, что в платье из змей») стало главной иконографической деталью, отличающей богиню в произведениях искусства.

Статуя из разновидности туфа исполнена в регионе, соответствующем южной части современного мексиканского штата Пуэбла. Фигура статична, у нее массивные стопы с пальцами, напоминающими звериные когти, кисти рук подняты и обращены ладонями к зрителю, грудь обнажена. Юбка богини «соткана» из переплетенных тел змей, головы и концы хвостов которых образуют ее нижний край, змеи служат героине и поясом. Голова выполнена в виде черепа, мочки ушей украшены большими круглыми дисками. От инкрустации, имевшейся некогда на лице изваяния, сохранились только фрагменты — бирюза в круглых углублениях на скулах, несколько зубов из белого перламутра и розовый перламутр, выстилающий ноздри. Возможно, дорогой материал заполнял и круглое отверстие в груди статуи.

Рельеф с изображением ауисотля. Постклассический период 1250–1500. Базальт. Высота — 63

На квадратной каменной плите, украшавшей стену пирамиды на холме Тепоцтеко, высечен ауисотль — водяной дух ацтекской мифологии. Это фантастическое животное, по легендам, обитавшее в водоемах, на известных изображениях напоминает выдру или водяную собаку с длинными и острыми когтями. Характерная деталь его облика — человеческая ладонь на конце длинного хвоста, с помощью которой, по поверьям, он мог схватить человека и утащить на дно. Как водное существо ауисотль считался посланцем бога дождя Тлалока, поставлявшим слуг своему господину. Скульптор изобразил «шерсть» животного в виде знаков воды — растекающихся волнообразных потоков, завитки которых завершаются изображениями раковин.


Еще от автора Марина Георгиевна Пивень
Национальный художественный музей Мехико

Собрание Национального художественного музея Мехико отражает историю развития мексиканской национальной школы изобразительного искусства, его коллекция включает произведения с XVI до середины XX века. Экспозиция музея организована по хронологическому принципу и охватывает три основных этапа развития мексиканского искусства — колониальный (с 1550 по 1821), период с момента обретения независимости до революции 1910–1917 и послереволюционное время — до 1950-х.Национальный Художественный Музей Мехико — один из самых красивых и посещаемых музеев искусства в мексиканской столице.


Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


АЛЛЕГРО VIDEO. Субъективная история кино

В новой книге Петра Шепотинника — режиссера-документалиста, автора и ведущего телепрограммы «Кинескоп» собраны эссе и интервью с великими режиссерами и актерами мирового кинематографа. Вадим Абдрашитов, Анджей Вайда, Пол Верхувен, Жан-Люк Годар, Питер Гринуэй, Кшиштоф Кесьлёвский, Такеши Китано, Жанна Моро, Кира Муратова, Франсуа Озон, Александр Сокуров, Изабель Юппер и многие другие. «…Эта книга скорее снималась, чем писалась, вопросы в сотнях интервью возникали „in motion“ — на ходу, порой в борьбе с фестивальным шумом… А для того чтобы в этих беседах отстоялась необходимая для печатного слова суть, чтобы отсеялась телевизионная суета, потребовалось немало времени.


Архитектура. Как ее понимать. Эволюция зданий от неолита до наших дней

Архитектура – это декорации, в которых разворачивается история человечества. Она чутко откликается на изменения, происходящие в обществе, науке и искусстве. Архитектурный критик Мария Элькина написала книгу, которая за несколько вечеров даст читателю представление об архитектуре от истоков цивилизации до наших дней. Автор делится наблюдениями, расширяя восприятие этой важнейшей сферы, сочетающей в себе функциональность и красоту, социальное и эстетическое, уникальное и безликое. Откуда берутся архитектурные формы? Как конструкции становятся выражением мировоззрения? Чем города отличаются друг от друга, и что делает их особенными? Созданные средневековыми каменщиками причудливые капители, мощные римские своды, мелькающие экраны в токийских кварталах, утопические проекты городов будущего – в первую очередь, зримые отпечатки своего времени. «Архитектура.


Сон Бодлера

В центре внимания Роберто Калассо (р. 1941) создатели «модерна» — писатели и художники, которые жили в Париже в девятнадцатом веке. Калассо описывает жизнь французского поэта Шарля Бодлера (1821–1867), который отразил в своих произведениях эфемерную природу мегаполиса и место художника в нем. Книга Калассо похожа на мозаику из рассказов самого автора, стихов Бодлера и комментариев к картинам Энгра, Делакруа, Дега, Мане и других. Из этих деталей складывается драматический образ бодлеровского Парижа.


Модное восхождение. Воспоминания первого стритстайл-фотографа

Билл Каннингем — легенда стрит-фотографии и один из символов Нью-Йорка. В этой автобиографической книге он рассказывает о своих первых шагах в городе свободы и гламура, о Золотом веке высокой моды и о пути к высотам модного олимпа.


Поэтика фотографии.

В центре исследования авторов вопросы, связанные с тем, что составляет понятие поэтики фотографии, - композицией, образом, фотографическими жанрами. Фотограф строит кадр, добиваясь единства видимых линий, форм, фона, фактур. От его творческих усилий зависит выразительность, художественность снимка, поэтому важно понимать структуру кадра и знать, как она складывается. Хорошо осмысленная автором композиция создает целостность всех составных частей кадра и воспринимается зрителем как образность. В книге анализируются основные типы фотографической образности: в портрете, где внимание фотографа сосредоточено на человеке, на выявлении его индивидуальности; в пейзаже, где ведущая роль отводится пространству; в натюрморте, который повествует о вещах, и т.


Национальный музей Индии

В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.


Рейксмузеум Амстердам

Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.


Музеи Московского Кремля

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».


Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.