Национальная галерея Шотландии - [9]
Жан Батист Симеон Шарден — выдающийся представитель французской школы живописи XVIII века. Он создавал натюрморты, бытовые сценки из жизни обывателей, портреты. Произведения Шардена лишены внешних эффектов, отличаются искренностью и несут на себе печать его индивидуальности. В натюрмортах он изображал простые предметы обихода — бутылки, кувшины, глиняную и медную посуду, — фрукты, овощи, рыбу, мясо и многое другое. Мастерское владение кистью позволяло Шардену передавать на холсте материальную сущность изображаемых объектов, делать их осязаемо реальными. Д. Дидро считал, что: «Живописный жанр Шардена — самый легкий».
Данный натюрморт художник создал в зрелый период творчества. В центре холста — фарфоровая ваза с высоким горлышком, в которой стоит небольшой букет. Живописец с любовью и вниманием прописал лепестки цветов. Благодаря валёрам, рефлексам, мягкому колориту тончайших оттенков он создал удивительно лиричное произведение.
Один из прославленных представителей стиля рококо, французский художник Франсуа Буше известен также как миниатюрист, рисовальщик и гравер. Помимо этого, будучи любимцем короля и аристократии, он занимался исполнением панелей для украшения интерьеров, картонов шпалер, эскизов декораций и костюмов для Парижской оперы и оформлением книг.
Герои полотен Буше идеализированно-прекрасные, они ведут галантные беседы, бездельничают, играют на музыкальных инструментах, развлекаются с амурами и отдыхают.
В экспозиции Национальной галереи Шотландии находится портрет мадам де Помпадур. Фаворитка Людовика XV изображена сидящей на диване, изящно облокотившись на подушки. Красота молодой женщины подчеркнута кружевами, атласными лентами, цветами и драгоценностями. Благодаря бледности кожи, роскошному платью и множеству украшений героиня кажется похожей на фарфоровую куклу. В руке она держит раскрытую книгу. Эта деталь указывает зрителю на круг ее интересов. Известно, что де Помпадур была знакома со многими известными писателями своего времени, поддерживала энциклопедистов. Колорит работы строится на сочетании голубых и серебристо-розовых тонов, которые противопоставляются темному нейтральному фону.
В экспозиции музея находится один из лучших портретов, принадлежащих кисти выдающегося английского художника XVIII века Томаса Гейнсборо. Портрет госпожи Грэм создан в поздний период творчества мастера, когда он жил и работал в Лондоне. В это время живописец пользовался любовью публики, получал большое количество заказов, ему покровительствовал королевский двор.
На картине изображена двадцатилетняя Мария, девятая дочь барона Кэткарта, которая в 1774 вышла замуж за землевладельца Томаса Грэма. Молодая женщина представлена на фоне пейзажа. В ее наряде и аксессуарах чувствуется отдаленное влияние моды предыдущего столетия. Это сделано художником намеренно, чтобы придать портрету легкий «отголосок» работ Антониса ван Дейка. Гейнсборо с особой изысканностью развивает традиции аристократического портрета в рост, которые были заложены известным фламандцем. Здесь много интимности, поэтичности и тонкого живописного мастерства.
Английский живописец и график Джордж Ромни прославился, работая в жанре портрета. Он учился у своего отца, помогая ему делать мебель и дорогие предметы интерьера, в 1755 поступил к художнику К. Стилю. В начале 1770-х Ромни несколько лет провел в Италии, где изучал античные памятники и картины старых мастеров. После возвращения в Англию он стал, пожалуй, самым известным портретистом своего времени. Художник получал огромное количество заказов, чтобы справиться с ними ему пришлось взять учеников и помощников.
Картинам Ромни свойственны живописная элегантность, виртуозный рисунок, ясность композиции, благородный колорит, в основе которого довольно часто лежит сочетание красного и белого цветов.
Моделями художника становились представители высшего света, члены правящей фамилии, а также известные современники — литераторы и актеры. Герцогиня Гордон, остроумная и амбициозная женщина, была матерью семи детей. На данном портрете она изображена вместе со своим старшим ребенком. Героиня сидит в кресле, облокотившись локтем на небольшой столик. За ней стоит восьмилетний Джордж, держащий папку с рисунками, один из них в руке Джейн. Это произведение относится к числу лучших работ мастера.
Франсиско де Гойя — один из выдающихся представителей испанской школы живописи и графики. Художественное образование он получил в Сарагосе, в мастерской Хосе Лусана-и-Мартинеса.
После окончания обучения Гойя совершил путешествие в Италию, а с 1773 жил и работал в Мадриде. Здесь ему был сделан заказ на исполнение серии картонов для королевской мануфактуры гобеленов Санта-Барбара. Первоначально живописцу надлежало создать эскизы, посвященные сценам рыбалки и охоты. Он выполнил их в достаточно сухой и сдержанной манере. Несмотря на некоторую условность работы получили одобрение короля, а сам художник удостоился нового заказа на картоны, изображающие сценки из жизни испанцев. Героями его произведений стали ярко одетые молодые женщины — махи и их не менее колоритные спутники — махо. К этому же времени относится представленный в музее эскиз гобелена «Доктор».
