Национальная галерея Шотландии - [8]
«Христос в доме Марфы и Марии» — одно из первых сохранившихся произведений ярчайшего мастера голландской жанровой живописи Яна Вермера. Оно написано на евангельский сюжет и рассказывает о том, как Иисус посетил дом сестер Лазаря в Вифании. «Женщина, именем Марфа, приняла Его в дом свой; у нее была сестра, именем Мария, которая села у ног Иисуса и слушала слово Его. Марфа же заботилась о большом угощении и, подойдя, сказала: Господи! или Тебе нужды нет, что сестра моя одну меня оставила служить? скажи ей, чтобы помогла мне. Иисус же сказал ей в ответ: Марфа! Марфа! ты заботишься и суетишься о многом, а одно только нужно; Мария же избрала благую часть, которая не отнимется у нее». (Лк.10:38–42). Характеры сестер стали символами различных мировоззрений и направлений в христианстве.
Данное полотно довольно нетипично для всего последующего творчества мастера не только содержанием, но и резкими ракурсами фигур, а также влиянием караваджизма, который проявился в освещении и теплых рефлексах. Некоторые исследователи полагают, что все нехарактерные для Вермера нюансы были продиктованы заказчиком, для которого создавалась картина.
Это произведение принадлежит кисти одного из крупнейших голландских мастеров жанровой живописи — Яна Стена. Он создавал полотна с остроумными, наполненными множеством бытовых деталей сценками из повседневной жизни своих современников. Часто в них можно увидеть изображение национальных пословиц, которые являются своеобразным ключом к пониманию нравоучильного смысла, который художник привносил в каждую свою работу. Справедливости ради нужно отметить, что помимо картин на указанную тематику Стен писал религиозные и библейские сюжеты, а также портреты.
В 1649 живописец женился на дочери своего коллеги, известного пейзажиста Яна Йосефа ван Гойена. От этого брака у него родилось много детей. В произведениях мастера довольно часто можно увидеть ребятишек, шумно играющих в кегли или дурачащихся на празднике Бобового короля. В картине «Школа для мальчиков и девочек» художник создал большую галерею детских образов. В классе, где находятся двое наставников, ученики заняты кто чем. Мальчишки на дальнем плане дерутся, а их товарищ, стоя на столе, смеется над ними. Ребята за столом в правом углу заснули над листами с заданиями. Напротив них маленькие девочки обсуждают какую-то картинку. У стола учителей толпятся их одноклассники. Интересна фигура малыша, который протягивает сидящей на жердочке сове очки. Эта группа визуализирует одну из голландских пословиц: «Зачем сове очки, если она не хочет видеть», что, по сути, раскрывает смысл полотна.
Известный нидерландский живописец и график Годфрид Схалкен создавал преимущественно портреты и жанровые полотна. Мастерство художника он начал постигать в Дордрехте у Самюэля ван Хогстратена, а примерно в 1675 перешел к Герарду Доу и переехал в Лейден.
Ночные сцены и сюжеты, включающие искусственное освещение, были очень популярны среди голландских творцов XVII века. Довольно часто к ним обращался и Схалкен. На представленном полотне изображен мальчик, раздувающий факел, чтобы зажечь свечу, она в начищенном подсвечнике в его правой руке. Занимающееся пламя озаряет лицо героя, выхватывая из темноты его высокие скулы, веки, лоб, подбородок, губы — везде заметны огненные рефлексы. Все окружение подростка поглощено ночным сумраком.
Существует предположение, что это полотно было создано мастером по заказу Роберта Спенсора, второго графа Сандерленда, во время посещения Англии.
Живопись XVIII века
Выдающийся французский художник Жан Антуан Ватто является создателем нового жанра живописи — так называемых галантных празднеств. Его полотна отличаются тонкой поэтичностью и чувственностью, раскрывают богатейшую гамму эмоций человека. Они демонстрируют зрителю мир фантазий, в которых звучат то иронические, то печальные интонации. Герои работ Ватто — странствующие актеры, музыканты, ремесленники и крестьяне, светские кавалеры и дамы. В его картинах немаловажную роль играл пейзаж, помогающий создать нужное настроение.
Произведение «Венецианский праздник» — прекрасный образец зрелого периода творчества художника. В живописном уголке парка собралось общество хорошо одетых мужчин и женщин. Одни заняты разговорами, другие танцуют под звуки мюзета. Работая над этой композицией, мастер сделал натурные зарисовки для каждого изображенного персонажа. Колорит строится на сочетании нежных, полупрозрачных бледно-розовых, голубых, золотистых и зеленых тонов, в некоторых местах усиленных насыщенными темными оттенками. Благодаря этому возникает ощущение, что цвета рождаются один из другого.
