Национальная галерея Шотландии

Национальная галерея Шотландии

В галерее представлена богатейшая коллекция европейской живописи и скульптуры, которая охватывает значительный период, начиная с эпохи Возрождения и до эпохи постимпрессионизма, и включает в себя полотна Вермеера, Рубенса, Тициана, Тинторетто, Ван Дейка, Эль Греко, Рембрандта, Ватто, Гейнсборо, Моне, Гогена, Писсаро, Сезанна, шотландца Уильяма Айкмана и других великих художников.

Обложка: П. П. Рубенс. «Пир Ирода». Фрагмент.

Жанры: Искусство и Дизайн, Путеводители
Серия: Великие музеи мира №73
Всего страниц: 15
ISBN: 978-5-87107-457-2
Год издания: 2013
Формат: Полный

Национальная галерея Шотландии читать онлайн бесплатно

Шрифт
Интервал

Официальный сайт музея: www.nationalgalleries.org

Адрес музея: The Mound, Edinburgh, ЕН2 2EL.

Проезд: Доехать до музея можно на любом общественном транспорте, имеющем направление в сторону центра. По железной дороге — до станции «Уэверли».

Телефон: +44 (0) 131 624 6200.

Часы работы: Понедельник — среда, пятница — воскресенье — с 10.00 до 17. 00 (в августе — до 18.00), четверг — с 10.00 до 19.00. Музей закрыт 25 и 26 декабря, 1 января открыт с 12.00.

Цены на билеты: Вход в постоянную экспозицию музея свободный.

Информация для посетителей: Все залы галереи оборудованы для посещения людей с ограниченными возможностями. В музее есть магазин, где посетители могут приобрести художественные альбомы, книжную и сувенирную продукции, а также на его территории работают ресторан и несколько кафе.

От Национальной галереи Шотландии на бесплатном автобусе можно доехать до Шотландской национальной галереи современного искусства.

Здание музея

Национальная галерея Шотландии — один из крупнейших художественных музеев мира. Здесь можно увидеть шедевры выдающихся мастеров — Сандро Боттичелли, Рафаэля Санти, Тициана Вечеллио, Тинторетто, Эль Греко, Диего Веласкеса, Франса Халса, Питера Пауля Рубенса, Никола Пуссена, Яна Вермера, Клода Лоррена, Рембрандта Харменса ван Рейна, Жана Антуана Ватто, Джошуа Рейнольдса, Уильяма Тёрнера, а также многих шотландских живописцев и французских импрессионистов и постимпрессионистов.

Интерьер музея

История музея началась 30 августа 1850, когда принц Альберт в центре Эдинбурга заложил первый камень в фундамент здания Национальной галереи. Она должна была стать «храмом изобразительного искусства». По проекту Уильяма Генри Плейфера здесь надлежало разместиться не только музею, но и Королевской Шотландской академии (RSA). Последняя создавалась в 1819 как Королевский институт поощрения изящных искусств в Шотландии. В 1838 из него выделили академию, которая принимала участие в формировании коллекции национальных произведений искусства.

Здание Галереи построено в строгом классицистическом стиле. Для его украшения применены портики, поддерживаемые дорическими колоннами. К сожалению, архитектор не дожил до открытия музея, состоявшегося 24 марта 1859. Сооружение было разделено строго посередине, в восточной части разместилась RSA, в западной — Национальная галерея Шотландии.

К 1882 собрание произведений искусства оказалось настолько обширным, что из него выделили Шотландскую национальную портретную галерею, ее сделали доступной для широкой публики в 1889. В единоличное пользование Национальной галереи Шотландии все здание было отдано 21 декабря 1906. В нем провели реконструкцию, после которой двери учреждения открылись для посетителей в 1912.

Во время Второй мировой войны многие коллекционеры и небольшие музеи размещали на хранение в Галерее произведения из своих собраний. Так, например, в 1945 герцог Сазерленд передал пять полотен Тициана Вечеллио, два — Рафаэля Санти и «Автопортрет» Рембрандта Харменса ван Рейна.

В зале музея

В 1959 была открыта Шотландская национальная галерея современного искусства. Там экспонировались работы, созданные после 1900. Подавляющее большинство произведений приобрели после 1960.

Таким образом, Национальная галерея Шотландии, Шотландская национальная портретная галерея и Шотландская национальная галерея современного искусства являются Национальными галереями Шотландии. Они расположены в столице страны и дают возможность всем желающим познакомиться с лучшими произведениями мирового и шотландского искусства начиная с эпохи Возрождения и до наших дней.

Из-за постоянного пополнения коллекции Галереи в начале 1970-х здания реконструировали, чтобы расширить его выставочные возможности. Был надстроен еще один этаж, там оказались размещены работы французских художников конца XIX — начала XX века, среди которых полотна Клода Моне и Винсента Ван Гога.

В музее существует научно-исследовательское подразделение, где по предварительной договоренности можно увидеть уникальные гравюры и рисунки эпохи Раннего Возрождения. В научной библиотеке хранится около 50 000 томов, журналов, слайдов, микрофильмов, рукописных материалов, имеющих прямое отношение к коллекции, истории и многочисленным выставкам Национальной галереи Шотландии.

Интерьер музея

Живопись XV–XVI веков

Филиппино Липпи. Рождество с двумя ангелами. Фрагмент. Около 1490-х
Сандро Боттичелли (1444/1445-1510) Поклонение Богоматери спящему Младенцу. Около 1490. Холст, темпера, золото. 122x80,3

Сандро Боттичелли — флорентийский живописец, автор одних из самых известных произведений эпохи Раннего Возрождения, таких как «Весна», «Рождение Венеры», «Мадонна Магнификат» (все — в Галерее Уффици, Флоренция) и других жемчужин мирового изобразительного искусства.

Полотно «Поклонение Богоматери спящему Младенцу», относящееся к позднему периоду творчества художника, является довольно редким иконографическим типом Поклонения Младенцу, где Христос представлен спящим. Это можно истолковать как намек на предстоящую Ему смерть на кресте. Мадонна с Сыном изображены на фоне розовых кустов, которые являются символом Девы Марии, так как в псалмах ее часто уподобляют этому цветку. В правом нижнем углу можно заметить кустик земляники. Нежные белые лепестки его цветов символизируют невинность Богоматери, трилистники — триединство Бога, а красные ягоды — кровь Спасителя, пролитую за людей. В нижнем левом углу Боттичелли изобразил голубые цветы — символ незабвенной памяти.


Еще от автора Марина Николаевна Гордеева
Рафаэль

Рафаэль Санти является одним из ярчайших представителей эпохи Возрождения. В своих произведениях он воплотил представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма. Младший современник Леонардо да Винчи и Микеланджело, проживший короткую, но чрезвычайно насыщенную жизнь, он впитал в себя и синтезировал все достижения великих предшественников, создав свой идеал прекрасного, гармонично развитого человека в окружении величавой архитектуры или пейзажа. «Божественный Санцио» — именно так называли художника современники.


Айвазовский

Русский живописец, маринист. Картинам Айвазовского, чаще всего изображающим море, борющиеся с волнами корабли, присущи эмоциональная приподнятость, тяготение к героике и романтическому пафосу. За свою жизнь художник создал более б тысяч полотен.Обложка: И. К. Айвазовский «Девятый вал».


Национальный музей западного искусства Токио

В национальном музее западного искусства в Токио хранится одно из лучших в Азии собраний европейской живописи и скульптуры. Основу коллекции составляют произведения выдающихся мастеров эпохи Ренессанса и до начала XX века, приобретенные промышленником и меценатом Кодзиро Мацукатой (196 картин, 80 рисунков, 26 гравюр и 63 скульптуры). В постоянной экспозиции — около 4500 работ Лукаса Кранаха Старшего, Паоло Веронезе, Тинторетто, Яна Брейгеля Старшего, Питера Пауля Рубенса, Якоба Йорданса, Якоба ван Рейсдала, Клода Лоррена, Иоганна Генриха Фюсли, Эжена Делакруа, Эдуарда Мане, Пьера Огюста Ренуара, Клода Моне, Гюстава Моро, Поля Сезанна, Винсента Ван Гога, Огюста Родена.Обложка: Н.


Питер Пауль Рубенс

Питер Пауль Рубенс — величайший живописец в истории мирового искусства, одна из прекрасных жемчужин фламандской живописи. Художник принадлежит к числу самых блистательных фигур европейской культуры XVII века.Рубенс был человеком редкого по масштабу гения, который обладал всеми достоинствами, столь необходимыми как для великих свершений в искусстве, так и для успеха в обществе, — мощным интеллектом, кипучей энергией, крепким здоровьем, приятной внешностью, удивительным даром гармонии и, в придачу, ясной головой для творческой и деловой активности.Обложка: Питер Пауль Рубенс.


Лос-Анджелесский окружной музей искусств

Лос-Анджелесский окружной музей искусств (LACMA) является одним из крупнейших художественных музеев США, здесь представлено более 100000 произведений от древнейших времен до XXI века. Основополагающей является обширная коллекция европейской живописи и скульптуры, включающая работы, созданные в период с XII до начала XX века. Особое место в музее занимают произведения американского и латиноамериканского искусства. LACMA гордится своим собранием «Декоративное искусство и дизайн», демонстрирующим развитие ремесел в Европе и США и включающим более 350 ценнейших экспонатов.Обложка: Ж.


Национальный музей Стокгольм

Крупнейшее художественное собрание Швеции — Национальный музей в Стокгольме — хранит около 16 000 картин и скульптурных произведений, 30 000 предметов декоративно-прикладного искусства. Наиболее широко музей знакомит с творчеством шведских мастеров, однако в его экспозиции представлены также полотна выдающихся европейских живописцев — Рубенса, Тьеполо, Эль Греко, Гойи, Пуссена, Буше, Шардена, Рейнольдса, Сезанна, Писсарро, Мане, Ренуара и многих других художников.Обложка: П. О. Ренуар. «Лягушатник». Фрагмент.


Рекомендуем почитать
Не водите за нос ФБР

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Иден-2

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Святая кровь

Шарлотта Хеннеси, ученый-генетик с мировым именем, по заданию Ватикана исследует останки человека, распятого две тысячи лет назад и похороненного под Храмовой горой в Иерусалиме. Женщина неизлечимо больна, и только чудо способно ее спасти. В ходе работы Шарлотта делает удивительное открытие — тот, чьи останки она исследует, не кто иной, как Сын Божий Иисус Христос. Надеясь на чудесное исцеление. Шарлотта вводит себе в кровь выделенную ДНК Спасителя. Ни ей, ни ее работодателям невдомек, что ту же цель — заполучить ДНК Христа — преследует тайная организация «сыновей света», цель которой — опорочить и искоренить христианство.


Определение ареалов формирования протоалбанского и "мертвых" индоевропейских языков

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Искусство фэнтази

В увлекательной, закулисный взгляд на творческий процесс фантазии художника, известного художника Бориса Валеджо обсуждаются методики индивидуальный стиль, который приносит ему славу одного из ведущих международных фэнтези и научной фантастики сегодня. 91 цветных изображений; 32 чертежа.Американский художник Борис Валеджо (правильнее — Вальехо; ведь он перуанец, и по-испански его фамилия звучит именно так; однако мы следуем в русле утвердившейся в России традиции прочтения этой фамилии) родился в городе Лима, в Перу, и еще в юности уехал учиться в США, где и пришла к нему известность, ставшая теперь всемирной.Эта книга, написанная им самим, может быть использована как пособие для начинающих художников, но адрес ее гораздо шире.


Музей Польди-Пеццоли Милан

Джан Джакомо Польди-Пеццоли, основатель музея Польди-Пеццоли, отдавая дань моде, сначала приобретал образцы старинного оружия, доспехи, латы, собрав одну из лучших в Европе коллекций. Со временем область его интересов расширилась, и он стал покупать произведения искусства. В настоящее время в экспозиции музея представлена не только военная амуниция, но и живопись XIV–XIX веков, фламандские гобелены, мебель эпохи Возрождения, венецианское стекло, античная керамика и многое другое.Обложка: Д. Беллини. «Образ благочестия».


Художественный музей Индианаполис

Художественный музей Индианаполиса является восьмым по величине энциклопедическим музеем Соединенных Штатов Америки. Его коллекция включает более чем 50000 произведений разных культур и эпох: от ритуальных китайских сосудов I тысячелетия до н. э. до полотен не импрессионистов и представителей понтавенской школы, таких как Поль Гоген, Эмиль Бернард, Поль Серюзье.Обложка: У. Хомер. «Строители лодок». Фрагмент.


Эдвард Мунк

Книга Рольфа Стенерсена посвящена жизни и творчеству выдающегося норвежского художника Эдварда Мунка. Стенерсен близко знал Мунка, был почитателем и ценителем его таланта, коллекционировал его произведения. Тесная дружба с художником позволила Стенерсену создать живой и правдивый литературный портрет мастера, поражающий меткостью и остротой наблюдений.После встреч с Мунком Стенерсен записывал беседы с ним, многие из которых затем были включены в книгу. Они помогают понять своеобразный, а порой и противоречивый характер искусства художника, во многом объясняют специфику его произведений.


Старинные фейерверки в России (XVII - первая четверть XVIII века)

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Как зарождалось русское изобразительное искусство

«Золотое кольцо» России состоит из прекрасных древних городов: Москвы, Сергиева Посада, Ростова Великого, Ярославля, Суздаля, Костромы, Переславля-Залесского, Владимира, других городов, занимающих особое место в истории Русской земли. Это красивейшие города, которые являются настоящими жемчужинами на карте России. Каждый такой город таит в себе множество секретов, и вписывает в историю новые имена, которыми гордятся поколения.Эта книга поможет Вам больше узнать об истории, архитектуре, достопримечательностях и известных людях разных городов.


Национальный музей Индии

В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.


Рейксмузеум Амстердам

Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.


Музеи Московского Кремля

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».


Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.